維揚大班
維揚大班[ wéi yáng dà bān ] 即紹劇。原系民間香火會娛神的宗教活動，劇目大都來自神書、寶卷。[1]
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明嘉靖年間，秦腔自北方流傳到浙江紹興，與餘姚腔融合，逐步形成一種激越昂揚的新腔，稱為「調腔」，最鮮明的是「二凡」，腔調和秦腔，初為吹唱道士班和 堂名班等坐唱形式，一人兼唱多行腳色，並以大鑼、大鼓、鐃鈸伴奏。搬上舞台後，稱「紹興高調班」。
明末清初，崑腔盛行，繼而亂彈傳入，高調班紛紛兼唱崑腔和亂彈，形成三合班。
清乾隆年間（1723-1735年）開始盛行。
咸豐、同治年間，高腔和崑腔逐漸失去觀眾支持，特別在農村，亂彈備受歡迎，於是藝人改唱亂彈為主，稱紹興亂彈班。
清末民初，紹劇開始進入上海。受京班（京劇戲班）影響，化妝及舞台陳設均有改善，舞台開始設置軟、硬布景和聚光燈，化妝趨向細緻。
20世紀30年代，女旦登台，戲裝、頭飾日益鮮麗精巧，扮相逐漸規範。
20世紀30至40年代，從其他劇種引進置景技巧，盛行機關布景。
中華人民共和國成立後，開始按劇情進行舞台美術設計。
1950年，紹興亂彈正式定名為紹劇。
建國初期，有同春、同興、新民等九個民間職業劇團。後經登記、合併，數量雖稍有減少，但由於招收新學員辦了數期培訓班，培養了接班人，使紹劇得到較大的發展。
1956年，改同春紹劇團為浙江紹劇團。1965年有專業紹劇團六個。「文化大革命」中紹劇受到摧殘，粉碎「四人幫」後得到復甦。
80年代起，逐漸以化學材料代替棉布、木材製作布景和道具，並借鑑其他劇種進行舞台美術改革，但在變革中始終保持了紹劇的特色。
到1982年，有浙江省紹劇團和紹興縣、蕭山縣等三個專業紹劇團、一個紹劇訓練班。
建國後，整理改編了不少傳統劇目，編創了一大批現代戲、歷史劇。整理改編的傳統劇目有《龍虎鬥》、《後硃砂》、《火焰山》、《蘆花記》、《香羅帶》、
《孫悟空三打白骨精》等；編創的現代戲有《血淚盪》和《阿Q正傳》，歷史劇有《于謙》等。其中《蘆花記》曾在1954年華東區戲曲會演上獲獎；《于謙》在1979年獲文化部頒發的演出一等獎，劇本二等獎；《孫悟空三打白骨精》於1960年由天馬電影製片廠攝製成彩色影片。