约翰·克莱尔

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约翰·克莱尔 John Clare (1793–1864年)出生在英国小村庄Helpston的一个农民家庭。尽管他的家庭处于不利地位，他的父母实际上都是文盲，但克莱尔（Clare）的确在青年时期接受过正规教育。

他每年上几个月的一所日间学校，直到他大约十二岁，然后他上夜校，与该地区的其他男孩子非正式学习，并在业馀时间读书。

尽管克莱尔接受过一些教育，但由于经济上的需要，他所做的工作主要是体力劳动，例如园艺，耕作，脱粒或烧石灰。同时，他开始写诗。

目录

农民诗人

克莱尔（James Thompson）的《季节》（Seasons）一经出版，便启发了克莱尔（Clare）创作了他的第一首诗《晨行》。随著克莱尔开始写更多书，他的父母不知不觉地成为他的第一批批评家。

为了确保诚实，客观地进行评估，克莱尔会把他的诗歌读给父母，就像那首诗是另一位作者写的一样，保留了他们喜欢的东西，而舍弃了他们不喜欢的东西。他很快就积累了大量诗歌集，该诗集于1820年由[[约翰·泰勒]（John Taylor）出版，约翰·泰勒（John Keats）的著作也作为描写乡村生活和风景的诗。

克莱尔带著对自然的钦佩和对口头传统的理解，但是很少接受正规的教育，因此写下了许多诗和散文，其中许多都是在死后出版的。

克莱尔的“田野诗歌”记录了当时海尔伯斯通的欢歌。这种田野诗既纠正了田园诗歌的浪漫化倾向，也修改了反田园诗中过度渲染现实的倾向。克莱尔曾在日记中讲到英国诗人蒲柏的田园诗，指出“蒲柏的田园诗是这样的：水仙花的呼吸、长笛的哼唱、银器的餐具、涓涓细流以及永恒的歌唱，这些都不能成为田园诗。”真正的“田野诗歌”应既能真实描述乡村画面,又可以细致刻画农民生活，还能准确表达情感，尤其重要的是，需要从置身于田野之间的农民诗人笔下发声。

他的作品华丽地照亮了自然世界和乡村生活，并描绘了他对妻子帕蒂（Patty）和童年时的情人玛丽·乔伊斯（Mary Joyce）的爱。

虽然他的第一本书，乡村生活的诗描述和风景（1820），很受读者和评论家的一致好评，克莱尔专业奋斗了他的生活。他的作品死后几百年才被广泛阅读。

乡村生活

《乡村生活》涵盖各种主题和主题，包括自然，民间文学，社会不公和心灵世界，其中包括许多诗意形式，例如描述性诗句，挽歌，十四行诗和喜剧诗。

在对这本书的介绍中，泰勒为克莱尔（Clare）对其他诗人（包括罗伯特·伯恩斯（Robert Burns））的模仿，他对方言的大量使用以及不正确的语法辩护。泰勒断言，克莱尔作品的这些方面归功于他年轻和处境不利的背景，他说：“克莱尔对语言的理解不像逻辑学家那样。他从整体上而不是细节上考虑它，并且当画家将他的色彩混合在一起时，通过混合文字来画出自己的想法。

取得了成功，一年销售了三千册，并经历了四个版本。人们普遍对此进行了审查。一季度回顾评论家，例如，发现克莱尔有“动画，活泼，并在描述田园风光的美食。”

针对这种创作风格，西蒙·科瓦西指出：“克莱尔通常被看作是将镜头对准绿色世界的纪实摄影师，在眨眼过程中准确地记录下不假修饰和整理的场景，随后对这个地方的忠实记录就倾注而出，是完美的模仿。”

《牧羊人的日历》

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《牧羊人的日历》（The Shepherd's Calendar，1827年）。

尽管诗人是从埃德蒙·斯潘塞（Edmund Spenser）的著作中衍生出这本书的构想的，但霍华德指出：“他对斯宾塞的构想的最终处理不仅是模仿，而且是基于英国乡村生活的田园牧歌的现代创作。

在《牧羊人的日历》的第一部分中，克莱尔（Clare）为一年中的每个月设计了一首诗，通过牧羊人的形象来庆祝乡村生活。

牧羊人的日历没有像克莱尔（Clare）的早期作品那样引起公众的关注或公众关注：评论家对藏品的优劣不一。霍华德认为，《伦敦周刊》评论家称“ 梦 ”为“荒唐的狗dog和轰炸”，而《文学纪事》的评论者发现这首诗是“拥有……几乎是拜伦式的力量和独创性”。然而，折衷评论编辑Josiah Conder 赞扬了该系列，他断言这本书“显示出非常明确的智力增长，品味提高和思想丰富的迹象。”

《乡村缪斯》

1835年，出版《乡村缪斯》。包括歌曲，十四行诗和自传诗。尽管霍华德认为其中一些作品令人“失望”，但他指出，其他作品“表明克莱尔在他的工艺上取得了多大进步。”

霍华德称赞“ 秋天 ”的独到之处，其中克莱尔（Clare）描述了季节的变化：“你的铅笔划破其浓淡的阴影，/避免浪费，直到每根树枝/圆滑的燃烧/混乱的神圣。” 与农村缪斯女神对克莱尔工作的批评和公众兴趣持续减少。然而，这本书的确引起了人们的积极关注。

《农村缪斯》是克莱尔一生中最后出版的主要藏品。

1836年，克莱尔（Clare）进入高级山毛榉庇护所，在那里他被赋予了很大的自由来写诗和漫步。诗人想念他的家人，但是很快就对这种情况不满意。

1841年，克莱尔（Clare）离开高比奇（High Beech）五个月后，被送往北安普顿疯人院（Northampton Lunatic Asylum）度过馀生。

悲惨的下半生

据估计，克莱尔一生共写了3500首诗，包括所有的抒情体和叙事体（史诗除外）和各种形式类别。其中有惊人的原创性的十四行诗。

然而，这位高产的作者因患精神病而在医院里住了几乎半生——从四十四岁到死时的七十岁。他逃跑过一次，几个月都身无分文，在饥饿和痛苦中走了80英里才回到家。后来，他被重新诊断为精神病人，并从此一直被关在收容院里。

在北安普顿（Northampton）呆了二十多年后，克莱尔（Clare）于1864年去世。

20世纪重新被发现

在21世纪，由于生态批评的发展，克莱尔再次走入批评家和读者的视线。

诗歌评论家海伦·文德勒写了一篇关于克莱尔传记和诗选的书评，发表于2004年5月10日的《新共和》杂志，标题:绿色的词语。

约翰·阿什伯里（John Ashbery）都为克莱尔（Clare）写了一首诗，“ 为约翰·克莱尔（John Clare）”，并在他的《其他传统》（2000）一书中谈到了他。现在，学者们承认克莱尔是一位重要的诗人和散文作家。

桑顿宣称：“作为十九世纪初英国人的观察者，他不仅对农民而且对农民而言都是无可替代的。” 桑顿在克莱尔的散文中总结道：“我们……清楚地看到那里反映了一个时期，一个地方，一种语言，一种文化和一个时代的本质。”

诗作:我存在（I am）

因而新的传记的作者乔纳森·贝特（Jonathan Bate）选用了“我存在”（I am）一诗的开头作为书的题目——此诗写于收容院，那时候克莱尔五旬过半：

我存在——可我是什么，没人关心

无人知道；

朋友弃我远去，像抛弃失去的

记忆；

我是，耗尽我一腔悲哀的人——

它们上升，消失在层层的遗忘里

像阴影，在被狂爱绞缠到窒息的

痉挛里

但我存在并活著——像水蒸气

震荡著

进入轻蔑和喧哗的

一片虚空，

进入清醒的梦幻，在它狂暴的海里

没有丝毫生命的意义，也没有

任何乐趣

只有巨大的，我生命尊严的

海难

即使是我最亲密的，最爱的人

也很陌生——不，不如说，

比其他人更陌生。

最后两行中悲怆和无助的困惑提示著这部传记的读者，尽管克莱尔当时已婚并有七个子女，在他被“囚禁”之后，他们除了通过信之外没有更多的联系。

他在收容院期间写的很多诗都没显出错乱的迹象，包括《我存在》，另一些则不然。

对克莱尔的精神症状的分析往往认定他有狂躁型忧郁症，因为他会在一阵阵的狂热中写作，然后陷入虚脱后的消沉。随著年纪的增长，他产生了很多错觉（他是拿破仑，他是拜伦，他是拳击手）。

贝特总是尽可能提出对克莱尔有利的疑问，认为多重的身份也许或多或少是一个有意识的游戏，但他并非总是相信克莱尔精神健全。