磯崎新
磯崎新，世界上著名的日本建築師，1931年7月17日出生于日本九州大分市，1954年畢業于東京大學工學部建築系。2019年獲得普立茲克獎。[1]
“在西學東漸之風盛行的時代，磯崎新成為第一批赴海外建造樓宇的日本建築師之一，他深受‘全球公民’理念影響的建築設計也真正走向了國際化，”凱悅基金會主席湯姆士·普利茲克評論道，“在全球化的世界中，建築正需要這種溝通。”
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磯崎新榮獲2019年度普利茲克建築獎！
2019年3月5日，日本著名建築師、城市規劃師與建築學者磯崎新成為2019年度普利茲克建築獎獲得者。該獎項是國際上公認的建築界最高榮譽。 在國際建築界同行中，磯崎新以富有遠見而著稱，自1960年代以來，他的前瞻性思維方式、對“空間藝術”的深入執著以及超越國界的工作方法屢屢得到事實印證。這位多產的建築師一直致力於促進東西方之間的對話，重新詮釋建築領域的全球化影響，並鼎力支持年輕從業人員的培養髮展。通過對各大洲建築技術的掌握、對場地和環境的理解以及對細節的絲絲入扣，他的嚴謹與靈活得到了完美展示。[2]
2019年度評委會的評審辭這樣寫道：“他兼具對建築歷史和理論的深刻了解，勇於擁抱前衛，從不滿足於複製現有；他對有意義建築的追求也反映在他自己的設計作品中，直至今日仍然不拘一格、不斷演進，其方式方法總有新奇之處。”
磯崎新在建築方面的早期成就出現在盟軍結束對日本的佔領之後，當時這個國家正努力從第二次世界大戰的廢墟中重新站起來。“我想用自己的眼睛看世界，所以在30歲之前，至少進行了十次環球旅行。我想感受不同地方人們的生活，並在日本國內廣泛遊歷，也到訪過伊斯蘭世界、中國的深山鄉村、東南亞以及美國的大都市。只要有機會我就要這麼做，而且我一直在問自己：什麼才是建築？”這位普獎得主回憶道。
在重建過程中，他不僅用大分縣醫館（1959-1960）及其附樓（1970-1972，日本大分縣）和大分縣立圖書館（1962-1966，日本大分縣，1996年更名為大分藝術廣場）等建築作品改變了家鄉地貌，還對東西方社會之間的相互交流進行了重新定義，日本設計理念也由此對歐美地區產生了影響，尤其是在1980年代。
滿挑戰性，並且特意與周邊地區的高層建築形成鮮明對比。有著桶形拱頂的圖書館和鍍銅的金字塔位於地面以上三層。當代藝術博物館，美國加利福尼亞州洛杉磯 / 1981-1986（圖片來源：石元泰博）
“在西學東漸之風盛行的時代，磯崎新成為第一批赴海外建造樓宇的日本建築師之一，他深受‘全球公民’理念影響的建築設計也真正走向了國際化，”凱悅基金會主席湯姆士·普利茲克評論道，“在全球化的世界中，建築正需要這種溝通。”
他的建築在幾何空間結構上看似簡單，卻擁有理論支持與意義內核。洛杉磯現代藝術博物館（1981-1986，美國洛杉磯）是建築師的第一個國際項目。儘管存在爭議性和地域環境上的雙重挑戰，磯崎新憑藉對建築尺度的清晰認知，將印度紅砂岩建築進行體量上的重組，使問題迎刃而解，同時運用黃金比例與陰陽理論貫穿始終，喚起東西方關係的互補性。
陶瓷博物館位於層疊的山谷中，它保留了周圍的植被，同時藉助戶外露臺、觀景臺和玻璃幕牆，成為地形地貌的自然延伸。整個建築物採用了本地取材的粗陶磚和陶瓷，而鐘擺式結構和懸掛支柱確保了館廊及 體育館巨大的圓頂屋頂及其標誌性的凸窗，屋頂高出競技場地面45米，覆蓋著寬敞的內部空間，給人以輕盈感。建築物的外飾面採用了普通磚、瓷磚、金屬鋅和石灰華等從本地取得的建材。聖喬治宮體育館，
磯崎新的前衛方法是多變的，通過相互關聯的時間和形式概念（磯崎新稱之為“ma”），根據各種環境的需求和影響做出調整。他跨文化和跨學科的全面解決方案反映了對特定背景、環境和社會需求的深刻敏感性，並籍此顯現出全球普遍性和本地特殊性之間經過深思熟慮的關聯。美濃陶瓷公園（1996-2002，日本岐阜縣）是一個坐落在層疊山谷中的陶瓷博物館，它保留了周圍的植被，同時通過室外露臺、觀景臺和可以俯瞰四周的高地，化身為地貌形態的延伸，局部用石磚和陶瓷做裝飾。
聖喬治宮體育館（1983-1990，西班牙巴塞羅那）最初為1992年夏季奧運會而設計，採用半地下結構，以儘量縮小這座能夠容納17,000人的設施的外部特徵，反而突出了鄰近蒙錐克山的景緻。圓形屋頂採用加泰羅尼亞拱頂技術建造，而斜坡形狀則受到佛教寺廟的啟發，同時使用磚、瓦、鋅和石灰華等本地可獲取材料作為飾面。 這座表演藝術建築位於上海市老法租界的中心地帶，四周的噴泉可抵消下方地鐵軌道的震動。內部採用竹編敷面的反射板和用北海道柏木製成的舞臺地板，建築物外觀的亮點包括陶土磚飾面以及一座中式花園。
“磯崎新是一個先驅者，他認識到對建築的需求是全球性與本地化的統一——這兩種力量構成同一個挑戰，”評審委員會主席斯蒂芬·佈雷耶法官表示，“多年以來，他不懈努力，確保世界上具有悠久建築傳統的地區不侷限於這一傳統，而是助力傳播這些傳統走向世界，同時從其他地區有所借鑑。”
評審委員會同時注意到獲獎建築師慷慨奉獻之精神，從過去到現在，他持續提攜處於職業生涯初期的建築師，其中不乏日後成長為業界翹楚的傑出才俊。目前為止，磯崎新的建築作品已經跨越60年，超過100個已建成的作品遍佈亞洲、歐洲、北美、中東和澳大利亞。
磯崎新是第46位普利茲克建築獎得主，也是第8位來自日本的獲獎建築師。2019年度普利茲克建築獎頒獎典禮定於今年5月在法國巴黎舉行，屆時公共演講活動也將同期展開。 美術館以建築師的“虛空藝術畫廊”概念為基礎，由一系列立方體組成，包括一個矩形的主幹和突出的兩翼。“立方體”概念延伸到大廳和畫廊等室內空間，以及包括倒影池在內的外部區域。
多年以來，磯崎新的影響範圍和項目作品已經擴展至全球眾多國家，涵蓋各種不同的規模和類型。在美國，磯崎新最廣為人知的作品當屬洛杉磯現代藝術博物館（1986）和位於佛羅里達州的迪士尼總部大樓（1991）。前者是對拱頂形式的設計研究，或者他所稱的“圓柱體的修辭學”，後者則是對幾何形狀更為有趣的創作應用，頗具後現代風格。
許多人通過1992年巴塞羅那奧運會的聖喬治宮體育館等著名建築瞭解到他的作品。他曾在中國主持設計諸多堪稱典範的建築作品，例如位於北京、2008年開幕的中央美術學院新美術館，以及位於廣東的深圳文化中心（2007）。
磯崎新近年來仍保有非凡的創作活力，不斷創造建築代表作，如卡塔爾國家會議中心（2011）, 與安尼施·卡普爾（Anish Kapoor）合作為2011年海嘯受災地區設計的可移動充氣音樂廳“新方舟”（2013），以及2018年落成的米蘭新地標——氣勢恢宏而不失優雅的安聯大廈。這些建築作品無疑再次證明了他的實力，理解錯綜複雜的區位環境並由此創造出一座非同凡響、精心設計、鼓舞人心的建築，從城市尺度格局到建築內部空間都成功可行。
顯然，他是當代全球建築界最具影響力的人物之一，在不斷的探索中，不畏變革，勇於嘗試新思路。他的建築作品不僅基於對建築本身的深刻理解，更是基於對哲學、歷史、理論和文化的深刻理解。他融匯東西，絕非模仿拼貼，而是另闢蹊徑。作為慷慨奉獻的典範，他支持並鼓勵其他建築師，無論處於競爭關係或共同合作項目。鑑於上述原因，普利茲克建築獎評委會選出磯崎新作為2019年度普利茲克獎獲得者。
經歷
在丹下健三的帶領下繼續學習和工作，1961年完成東京大學建築學博士課程，直到1963年創立了屬于自己的磯崎新設計室，在與丹下健三的10年合作中，包括了他的創造性階段，磯崎新積極參與了高松的香川縣廳舍的設計工作(1955-1958)、在今冶的議會樓(1957-1960)的設計，並參與了東京的規劃(1960)。
在此以後，磯崎新繼續受聘于丹下健三，例如參與南斯拉夫斯科普裏的重建規劃(1963-1966)和日本1970年大阪世界博覽會中心廣場的會演建築(1966-1970)等設計工程。在1960年代，盡管磯崎新拒絕承認與新陳代謝派的原則有任何直接的關系，他還是被認為與新陳代謝運動是一致的。
磯崎新在1970年代越來越轉向歷史主義，這就導致他接受來自朱利奧·羅馬諾(1499~1546，Giulio Romano)、安卓·帕拉底歐|（Andrea Palladio）、艾蒂安 - 路易·布勒(Étienne-Louis Boullée)、克勞德·尼古拉·勒杜(Claude-Nicolas Ledoux)和卡爾·弗裏德裏希·申克爾等人的建築藝術的主要思想。
約自1960年，他的第一個手法主義時期起，磯崎新的建築採納了過度強調水準鋼筋混凝土部件表現力的手法，這並非不像丹下健三的風格，而是以更高的標準加強了設計定位和提高了準則。在1970年大阪世界博覽會上的中心廣場會演工程，宣告了一個新的、相同程度的手法主義階段的開始。在此階段中，他的作品表現出一種更強烈地向歐洲和美國模式的轉變，並以高度抽象的布局為標志，這種布局，利用了由立方體或是彎曲的半圓柱體組成附加結構。
新風格產生于他果敢地與現代建築的理性主義原則決裂，他嘗試通過綜合美學來取代現代建築的各種原則，這種綜合美學，要求放棄正統現代派的教條。他的建築強調了分散化、不和諧性、支架的間離化，以及基于廣泛使用與隱喻相關的構件的參差組合之下的編排。屬于這些聳立的立體組合的，有在群馬縣高崎的現代藝術博物館(1971-1974)、在北九州的城市藝術博物館(1972-1974)和在福岡的Shukosha辦公大樓(1974-1975)。半柱體拱頂型值得註目的例證，是在大分的富士鄉土俱樂部(，1972-1974)和在北九州的中心圖書館(1973-1974)。
代表作品
- 大分縣立大分圖書館（1966年）
- 北九州市立美術館（1974年）
- 北九州市立中央圖書館（1974年）
- 群馬縣立近代美術館（1974年）
- 西脇市岡乃山美術館（1983年）
- 筑波中心大樓（1983年）
- 洛杉磯近代美術館（1987年）
- 飾廣場（主婦之友社）（1987年）
- 水戶藝術館（1990年）
- 大阪花博 國際陳列館・國際展示水之館（1990年）
- 巴塞羅那體育館（1991年）
- 兵庫縣立先端科學技術支援中心（1993年）
- 拉科魯尼亞人間科學館（1993年）
- 京都音樂會廣場（1995年）
- 奈良會議場（1999年）
- 喜馬拉雅中心（2010年）
- 鄭東新區CBD副中心（2011年）