碧玉瓚
| 碧玉瓚 |
該劇講述明朝吏部尚書李廷甫將女兒秀英許配翰林王裕之子玉林。秀英的表兄顧文友因求婚不成，便買通孫媒婆向秀英借得玉簪一支，連同偽造的情書，在秀英成婚之日，暗置於新房之中，玉林果然中計，疑秀英不貞，備加冷落和凌辱。廷甫聞女
被虐，趕往王府責問，玉林方出示情書、玉簪，遂使真相大白。然秀英已被折磨成疾。玉林悔恨不已，上京赴考中魁，請來鳳冠霞帔向秀英認錯賠禮。該劇共十五場次喜訊、暗害、花燭之夜、詢婢、二洞房、邀宴、歸寧、詰子、三蓋衣、送果、評
理、夜歸、對書明冤、中魁、送鳳冠。
作品名稱 碧玉簪
文學體裁 越劇
創作年代 明朝
目錄
目錄
1劇目簡介
2演出歷史
3藝術成就
4劇情簡介
劇目簡介
吏部尚書李廷甫賞識王玉林文才出眾，將愛女秀英許配給他為妻，新婚之夜，王玉林拾得情書一封，內附碧玉簪，懷疑秀英有苟且之事，憤然離開洞房，從此冷落秀英。秀英為求夫妻和睦，忍受委屈，仍然對丈夫體貼溫存，關懷備至。而玉林
百般凌辱，秀英因不知原委，痛楚萬分。
及至李廷甫趕到王家評理，查清系受人誣陷，玉林悔恨不已。
王玉林趕考得中狀元，請來鳳冠霞帔向秀英賠禮，秀英想起前情，滿腹怨情，不願接受鳳冠，並對王玉林數落責備，盡情傾訴。在王玉林誠懇認錯和婆婆等勸慰下，李秀於盡釋前嫌，夫妻重歸於好。
演出歷史
1918年（民國7年），男班藝人馬潮水根據《李秀英寶卷》和《碧玉簪全傳》等書的故事，再參照東陽班（婺劇）《碧玉簪》的情節編成全劇，於同年7月20日，首演於上海華興戲園，後成為各越劇團演出的藍本。
1954年，華東戲曲研究院編審室根據越劇舊本及振奮越劇團演出本整理，弘英執筆，屠杏花、竺素娥任藝術顧問，黃沙藝術整理，項管森、曉舟音樂整理，蘇石風舞美設計。華東越劇實驗劇團於是年7月9日，首演於大眾劇院。金採風飾李秀
英、丁賽君飾王玉林、任棣華飾李廷甫、余彩琴飾李夫人、沈紅笑飾陸氏。
上海越劇院攜該劇於1960年赴香港演出，1961年訪問朝鮮演出。
1962年，該劇由上海海燕電影製片廠和香港大鵬影業公司，攝製成戲曲藝術片，由吳永剛導演，金採風飾李秀英、陳少春飾王玉林、周寶奎飾陸氏、錢妙花飾李廷甫、姚水娟飾李夫人。
藝術成就
該劇為上海越劇院保留劇目，金採風代表作之一。其藝術樣式為悲喜劇，既悲得催人淚下，又喜得令人捧腹。
《三蓋衣》、《歸寧》、《送鳳冠》3場戲，唱、做俱佳，常作為單折演出和教學之用。
該劇暴露了封建的倫理道德規範對婦女精神上的束縛與摧殘，但演出後在評論界引起了爭鳴：一種意見認為該劇深刻地揭露了封建禮教對婦女的摧殘與迫害，是思想性、藝術性都很堅實的優秀傳統劇目；另一種意見說，這齣戲是宣揚封建道德
的壞戲；再有一種看法說，該劇是精華與糟粕混雜在一起的最典型的劇目之一，說它既在一定程度上暴露了封建統治階級的罪惡，又同時宣揚與維護了封建道德。
該劇劇本1960年，被香港萬里書店編入《越劇精華》第二集，1962年被上海文藝出版社編入《越劇叢刊》第二集。上海文化出版社出版了該劇的單行本。
該劇主要唱段，分別由中國唱片社和音像出版單位，製成唱片和音帶發行（包括小白玉梅、邢月芳、張雲霞、王杏花、施彩花等演唱的《送鳳冠》、《三蓋衣》、《勸女》的唱片在內）。
建國前，該劇被灌制的唱片還有大中華、麗歌等唱片公司出版的，由徐玉蘭、傅全香、姚水娟、王文娟等演唱的《送鳳冠》等唱段。80年代，香港藝聲公司出版了小白玉梅、邢月芳演唱的《送鳳冠》密紋唱片。香港瑪麗莎公司出版了金採風、
陳少春演唱的《碧玉簪》密紋唱片。
劇情簡介
《碧玉簪》是家喻戶曉、人人喜愛的一部優秀作品，很多越劇團都將它作為保留劇目，還曾拍成電影藝術片。但是，不管是出版本還是改拍成彩色電影，都只署整理改編者的名字，沒有署劇本的首創人員姓名。那麼原創人是誰呢?他們就是
越劇創始人之一的馬潮水和張雲標。1918年，馬潮水與名伶王永春、衛梅朵、張雲標等進上海，他感到在十里洋場的大上海，劇目不更新，不適應市民的口味是不行的。為此，他買回《李秀英寶卷》，一口氣看完，覺得不錯，並聯想到曾在家鄉看
東陽婺劇《三家絕》的演出，認為《李秀英寶卷》可以改編成一齣好戲。為了作好充分的準備，他又去書店買來《碧玉簪》全傳，與師弟張雲標共同商議，着手改編。經過他倆演出之餘的精心整理、改編，《碧玉簪》終於誕生了，並於1918年7月
20日在上海華興戲院正式演出。《碧玉簪》演出後，轟動了浦江兩岸，獲得極大成功。這不僅僅是演出精彩，幾位主要演員扮演角色逼真感人，更主要的是劇本改編得好。第一：改東陽婺劇班的大悲劇《三家絕》為大喜劇。原來的情節是李秀英新
婚之夜受不白之冤，又遭夫婿冷落，受屈受辱，不白之冤難伸，其父李廷甫不問清紅皂白，一腳將她踢死。顧文友則私造情書，陷害他人，送官問斬。玉林則在真相大白後，悔恨交加當場碰死。李、王、顧三家均系單丁，三人既死，絕了三家後，
故名《三家絕》。馬潮水、張雲標的首功，在於將三人亡故的大悲劇編改為真相大白後，王玉林奉命上京赴試高中，夫妻大團圓喜劇結尾。這就是婦孺皆知的「送鳳冠」一出。玉林跪倒在秀英面前，這是作者驚人之筆。在封建社會裡，夫為妻綱，
讓堂堂男兒跪倒在妻子面前，本就是件驚天動地之事，何況王玉林是欽點狀元、天子門生，如今頭戴官帽插宮花，身穿官袍，腳穿朝靴，跪在髮妻跟前求情，陪罪認錯，是絕無僅有的奇事。這一跪跪得好，大大反了封建傳統禮教。第二，有它特有
的藝術效果。和睦相愛、合家團圓歷來是中華民族傳統美德。作者把悲劇改為喜劇，以大團圓結束，是符合人民心愿的，因此大受上海廣大觀眾的歡迎。第三，富有時代精神。《碧玉簪》創演於1918年，正是「五四」運動前夕，劇目內容與當時社
會婦女爭取解放、男女平等、求自由自主的新文化運動潮流及其時代脈搏相吻合。順時代潮流而創，合時代精神而演的《碧玉簪》是當時上海戲曲舞台上出現的少有的好戲，越劇走在戲曲界之前列，因而受到各個階層的肯定和歡迎。正是由於《碧
玉簪》在上海一炮打響，使初進滬地不到兩年時間的越劇，鞏固了演出地盤，牢牢地占領了上海戲曲舞台。《碧玉簪》的誕生與演出，是越劇史上一次質的大飛躍。