皴法
| 皴法 |
皴法 是表現山石﹑峰巒和樹身表皮的脈絡 紋理的畫法。畫時先勾出輪廓﹐再用淡干墨側筆而畫。表現山石峰巒的﹐主要有披麻皴、雨點皴、捲雲皴、解索皴、牛毛皴、大斧劈皴、小斧劈皴等;表現樹身表皮的﹐有鱗皴、繩皴、橫皴、錘頭皴等。
目錄
基本信息
簡介
皴法是中國畫表現技法之一。古代畫家在藝術實踐中，根據各種山石的不同地質結構和樹木表皮狀態，加以概括而創造出來的表現程式。其皴法種類都是以各自的形狀而命名的。早期山水畫的主要表現手法為以線條勾勒輪廓，之後敷色。隨着繪畫的發展，為表現山水中山石樹木的脈絡、紋路、質地、陰陽、凹凸、向背，逐漸形成了皴擦的筆法，形成中國畫獨特的專用名詞"皴法"。其基本方法是，利用毛筆運行的各種方式來表現山嶽的明暗(凸凹)，複雜的地質構造，以及不同山石的形貌，所形成的各種程式化的皴擦方法與名稱。皴法一般分為錘頭皴、 披麻皴、亂麻皴、芝麻皴、大斧劈皴、小斧劈皴、捲雲皴(雲頭皴)、雨點皴(雨雪皴)、彈渦皴、荷葉皴、礬頭皴、骷髏皴、鬼皮皴、解索皴、亂柴皴、牛毛皴、馬牙皴、點錯皴、豆瓣皴、刺梨皴(豆瓣皴之變)、破網皴、折帶皴、泥里拔釘皴、拖泥帶水皴、金碧皴、沒骨皴、直擦皴、橫擦皴等。清·鄭績將它列為十六家皴法。《夢幻居畫學簡明·論皴》:"古人寫山水皴分十六家。曰披麻，曰云頭，曰芝麻，曰亂麻，曰折帶，曰馬牙，曰斧劈，曰雨點，曰彈渦，曰骷髏，曰礬頭，曰荷葉，曰牛毛，曰解素，曰鬼皮，曰亂柴，此十六家皴法，即十六家山石名目，並非杜撰。"而清朝的王概列舉皴法有十五種多，從皴法的形態方面課歸納出基本的造新要素:即點皴、線皴和面皴。點皴主要包括雨點皴、豆瓣皴、丁頭皴，線皴主要有:長短披麻皴、荷葉皴、解索皴、折帶皴、捲雲皴、牛毛皴，面皴主要有大小斧劈皴、刮亂皴、亂柴皴，表現樹身表皮的，則有鱗皴、繩皴、橫皴等。歷代畫論中論皴法的尚有《珊瑚網·皴石法》、《繪事微言·皴法》、《石濤畫語錄·皴法章》、《山靜居論畫》等。
歷史背景
在中國畫的山水畫中，皴法的出現標誌着的山水畫真正走向成熟。隨着中國畫的不斷發展，千百年以來皴法已經從基本技法演化成了具有生命精神的藝術語言形式，它不僅有獨立的審美價值，隨着時代的發展，皴法還體現出不同時代的審美特徵。 關於"皴"的解釋《說文解字》作:"皮細起也，從皮夋聲"。 "皴"與繪畫的關係早在《梁書·武帝紀》中有:"執筆觸寒，手為皴裂。又繪法。"《湯垕書鑒》又有:"曹弗興善畫，作人物衣紋皴縐。又董元畫山石，作麻皮皴。"《世說新語·》記載顧愷之畫裴楷像，"頰上益三毛"，而"神明殊勝"，是說在畫像的頰上添三筆皺紋，而人物精神立現。這三筆皺紋就是早期人物畫中的表現皮膚質感的皴筆。
魏晉之際玄學的盛行所導致畫家的個性自由和向自然的貼近，為以後中國山水畫科目的獨立提供了條件。中國山水畫是人類對自然萬物充滿智慧和創造性的闡釋，是一種有意味的追求審美價值的情感活動。中華民族的精神內涵形之於繪畫，也以體現在山水畫上最為清晰。繪畫技法的發展給畫種的演進和創新帶來了巨大的動力，皴法也是如此。一幅山水畫中，山石畫法的任務最為重要，它與筆法、墨法、章法、設色等相比，皴法在種類上也最為豐富，是山水畫技法中最值得研究、也最能代表畫家審美取向的一個重要方面。故而賀天健道:"強調一些說，皴法可以當作山水畫藝術中的一種生命看。"
從隋唐以前山水畫中所表現的"空勾無皴"到五代時期山水畫的"皴染俱備"，皴法經過一個漫長的歷史演進，成為與中國山水畫同步發展的重要標誌。五代、兩宋是山水畫發展的高峰時期，也是皴法定型和發展的頂峰時期。從荊浩的"斧劈皴"(原型)、董源的"披麻皴"，到范寬的"雨點皴"、郭熙的"捲雲皴"、李唐的"斧劈皴"、"馬牙皴"，馬遠和夏圭的"大斧劈皴"等， 到了元代又出現了王蒙的"解索皴""牛毛皴"、倪瓚的"折帶皴"等。之後明、清兩代山水畫中的皴法都有不同程度的發展和創造。近代山水畫大家黃賓虹、李可染、傅抱石在傳統皴法的基礎上也都有新的創造，其中傅抱石在傳統的"亂柴皴"的基礎上融合了自己的筆法創造出著名的"抱石皴"。這些已有的皴法也成了中國山水畫史中一筆寶貴的財富。
形式
皴法是歷代山水畫家在師法自然造化的實踐中提煉出來的藝術語言形式，並在不斷發展中形成了一套完整的體系，從而具有了獨特的價值地位。隨着時代的發展，皴法也體現出各自不同的審美特徵，皴法是山水畫技法中最值得研究、也最能代表畫家審美取向的一個重要方面。近代山水畫家賀天健先生曾說:"強調一些說，皴法可以當作山水畫藝術中的一種生命看。" 無論是點皴、線皴還是面(塊)皴，它不但有自身線條、力度、肌理等形式美，山水渾厚、空靈、舒展等內在美也都蘊含在皴法形式之中。皴法是藝術家審美意象的一種外化，它秉承"天人合一"的哲學思想，也是畫家思想、情感的傾注。藝術家所運用的皴法，意不在本身，而是作為表達畫家審美意象的一個載體，是畫家自己通過對外在世界感悟來表達內心情感的審美追求。
特點介紹
皴法作為"程式化"的典型形態，具有形式美的因素。皴法的形式美主要體現在線條美、力度美、肌理美等方面，這是從皴法的外在形式因素而言。從皴法包含的深層美學內涵看，中國藝術秉承"天人合一"的哲學思想，山水畫強調精神與物質的溝通，超越有形的物質，達到通過外在世界感悟到內心的審美追求。因此，皴法的價值超越了被描摹的自然物象，是藝術家審美意象的一種外化。
形式美
皴法雖然與自然有着親密的關係，但是它自身又保持着相對的獨立性。這種獨立性便構成了皴法形式美的因素。那麼，什麼是形式美?形式美是現實形象或藝術形象的形式之美。它包括構成形象的色、線、形、音的美，這些形式因素有規律的組合的美，以及最後形成的完整形式之美。中國"程式化"的特徵之一就是具有形式之美。徐書城談到:"狹義的'程式化'僅指中國的繪畫及戲曲等在一定的歷史時期和階段內出現的一種獨特的藝術技巧和方法所構成的形式"。如中國傳統京劇中的"起霸"、"趟馬"、"雲手"等一系列的唱念做打，是虛擬抽象的"程式化"表演;詩歌的起承轉合、平仄聲韻，書法的行筆、結構章法等皆有程式可循。同時，石魯也認為:"中國畫的特徵是'程式化',即美的方法，美的分析、程式、配方和科學方法。"傳統的中國繪畫亦然，也有一套千百年來無數前人苦心經營而積累起來的"程式化"形式。其中"程式"形態表現的最鮮明突出的是山水畫，尤其是山水畫的"皴法"最為典型。
作為程式化的"皴法"具有一種複雜的兩重性格:一方面，它要去"摹擬"物象的大致輪廓，同時，又包含着自身獨立的"形式美"屬性，一身而兼兩任。山水畫的皴法作為山水畫重要的表現語言，是畫家審美體驗與美感表現的藝術形式，這種從摹繪自然山水中提煉出的具有物象本質特徵的形式，構成了山水畫的形式之美。如果要賦予這種形式以諸多的美感，就需要畫家付出長期的、艱辛的勞動和創造。北宋范寬常年隱居終南山細心體會，創造出一種"雨點皴"，用密密麻麻的點子組成畫面，形式感極強。清代的龔賢，在畫面中使用一種點子積墨法形式並將其引向極致，而不是多種皴法形式混用(皴法形式越多，越感無形式)。因而，他畫的山水畫離我們所見的真實的自然山水相去甚遠，這就是龔賢成功地"創造第二個自然"(歌德語)的奧妙所在。皴法形式美的因素，就其要點可以概括為以下幾種:
線條美
用線造型是中國畫的主要手段，山水畫的皴法也離不開用線。如"披麻皴"、"荷葉皴"、"解索皴"、"捲雲皴"、"牛毛皴"等，呈現出放射、修長、波動、活潑、流暢和升騰的韻律情致。我國的五代與元朝，是皴法中線條使用較多、較成熟的時期。巨然運用董源開創的表現土坡的"披麻皴"，以排列相對整齊、緊密的長線條表現長嶺，皴法舒展、輕鬆自然，畫風清秀淡雅，恰到好處的將線條的柔美、恬淡與筆墨的濕潤以"披麻皴"的形式發展成為表現江南山色的典型"符號"，其"淡墨輕嵐"抒情性畫意的表現方法也為後世所發揚。元代的黃公望，他筆下的"披麻皴"線條也具有柔美的特點，其作品《富春山居圖》中的線條排列疏鬆，略帶彎曲，用書寫化簡淡筆意概括，用筆蒼茫，寫意中體現出"以書入畫"的審美意趣。這種"披麻皴"的線條似疏而實，似松而緊，簡率秀雅中蘊含着渾厚韻致，透露出秀麗大方的美感。
力度美
其特點是力度感強，在紙上形成有衝擊力的筆痕，其力度、速度感給人具有藝術的威懾力和感染力。重力度美的"面皴"與柔美的"披麻皴"等形成了鮮明對比。"斧劈皴"、"亂柴皴"、"帶水斧劈皴"等用線肯定、靈變，更着重力度、速度的構成因素。如李唐運用"大斧劈皴",用大筆飽蘸水墨，沿着山石結構順勢揮掃，頭重尾輕，不足處稍加渲染，山石水墨淋漓，酣暢勁健，有一氣呵成之感。馬遠"斧劈皴"下筆更加猛利、迅速，如暴風驟雨，更加剛勁、簡潔。他們的皴法中透出一種硬朗、堅凝的力度美。
還有肌理美，程式化的皴法是塑造不同物質的紋理、質感與典型特徵的一種特殊方式，通過肌理的變化可以表現出形狀、紋理粗細、山石凹凸的具體差異，因此，肌理美體現出皴法形式的重要審美功能。山水畫皴法的其他美感因素如渾厚、開闊、舒展等也都蘊含在皴法形式之中。