百年巨匠蒋兆和(周小平)
作品欣赏
百年巨匠蒋兆和
蒋兆和先生是中国文化界“百年巨匠”的代表人物之一、中国现代水墨人物画的一代宗师，被誉为“大江之子”。
我对兆和先生的最原初、最直观的了解，是多年前游览川南明珠——玉蟾山时，曾驻足观赏的石刻浮雕《流民图》。
《流民图》是其1943年秋完成的一幅巨作，反映抗日战争时期沦陷区各阶层群众的悲惨生活现状，揭示日本侵略军铁蹄下哀鸿遍野、尸骨横陈的人间惨象，表达我国各阶层人民渴望生存、和平及民族独立之愿望。
浮雕刻于一岩壁之上，于1989年落成。石刻长41米，高3米，共刻画100余个栩栩如生的人物，艺术地再现了抗日战争期间敌占区穷苦人民流离失所、背井离乡的悲惨遭遇，系四川省第五批爱国主义教育基地。
我曾观看北京电视台的一个专题节目，了解到抗战期间《流民图》在北平展出时的坎坷际遇。
当时，敌占区的环境复杂艰险，蒋兆和先生几经周折，1943年10月29日《流民图》最终得以在北平太庙正殿首次展出，但不到一日，即被日伪当局禁展。
次年，蒋兆和奔赴上海，再度公展《流民图》，又不幸被日方扣留。后来，画作几经波折终于回到蒋兆和手中时，已损毁一半。
这是一幅在沦陷区诞生的反战巨作，在我国乃至全世界都绝无仅有。它以史诗般的震撼力，揭示出日本侵华战争使中国人民身陷无边苦海的严峻现实。画作在艺术上把中国水墨画的写实、写意融会贯通，将中国现代人物画推向巅峰。
国际美术界曾将蒋兆和先生创作的《流民图》与毕加索的《格尔尼卡》、丸木俊、丸木位里的《原爆图》统称为“二战期间的三大反战画卷”，载入史册。
作为泸州人，我一直有个前去参观、一睹风采的祈望，却久久未能如愿。
壬寅年八月，酒城最热的日子里，室外温度高达42摄氏度。在兆和先生即将诞辰118周年之际，有幸陪同河北散文名家北夫老师和王小丫老师，去隐于闹市的龙马潭区小市中码头卿巷子，参观蒋兆和纪念馆。
据《泸县志》记载，泸州蒋氏在明末清初“湖广填四川”的大浪潮里，从湖北麻城迁至泸县方洞镇。蒋兆和于1904年诞生于长江之滨的中码头卿巷子。
该故居即是其幼时居所，建筑占地789平方米，建于清末，坐东北朝西南，土木结构四合院，现仅存后厅及左右厢房。整座民居穿逗梁架，悬山顶，是一座川南特色鲜明的民居院落，为四川省文物保护单位。
2019年12月5日，兆和先生诞辰115周年之际，该馆正式开馆，是全面展示蒋兆和生活、艺术等方面的综合展馆。
我和萍姐陪着两位作家走进陈列馆，边参观边倾听讲解员小朱不乏热情的解说。
漫步馆内，跨越时空的一间间屋子、一件件实物、一幅幅作品，领着我们走进蒋兆和先生波澜壮阔的艺术人生。
陈列馆分为“泸州蒋氏、大江之子、艺途求索、水墨巨变、冬去春来”五个部分，给人简约舒适的古韵之感。馆内除了以文图展示先生的艺术、生活故事，还呈现先生生前所用的画板、画夹、画笔、衣柜、床、衣裤等重要物件。
馆中，有个还原蒋兆和先生少年时期踩着凳子、踮起脚尖练字的塑像。年少时的兆和先生，在父亲的教导下，不仅每天都要背一叠《四书五经》，还要练三百字的小楷。来自全国各地不少的参观者，每每看到这幅场景，感叹蒋兆和先生刻苦读书的同时，希望能激励现在的孩子们勤奋学习。
有个别致的布置就是泸县的春荣照相馆，背景是蒋先生画的竹石云雾，很有意境。 限于展陈空间，该馆同时采用多媒体画屏的方式，循环播放蒋兆和的作品，其代表作《流民图》原作有2米高，通过多媒体流动呈现的方式，让人久久停留在此。
厢房外边，展板上面有如此话语：“有些人是需要一碗苦茶来减渴”“借此一支秃笔描写我心中的一点感慨”，这，正是一生坚持“为民写真”的兆和先生的心声。
我第一次聆听到先生的心语，心生感慨。
兆和先生为了学习、工作和艺术追求，半生颠沛流离，以至父亲病逝，因无路费，无法从上海返泸奔丧；自己钟爱的《流民图》展出时多次受阻，甚至遗失，寻获时仅剩残破的半卷。这些对他来说，会是一次次怎样的心灵撞击。
他直面惨淡的前半生，用手中之“秃笔”，创作自己第一幅油画作品《黄包车夫的家庭》。该画以上海的高楼大厦为背景，真实地还原旧上海底层百姓的生活现状。
1936年其返回四川老家，先后创作《卖小吃的老人》《缝穷》《朱门酒肉臭》等作品，饱蘸忧国忧民之情怀。
其记录抗战期间沦陷区的老百姓们水深火热的生活的力作——《流民图》，以揭露、控诉日寇的罪恶行径。
先生的《卖子图》创作于1939年，反映解放前劳苦大众为了生活被迫卖儿卖女悲惨景象。画面中母亲席地而坐、满脸愁容地怀抱幼儿。1941年，齐白石先生为该画题下“妙手丹青老，工夫自有神。卖儿三尺画，压倒借山人”的诗句。
抗战胜利后，他喜不自胜，在《蒋兆和自述》一书里写道：“抗战八载，天地重光，正义之神终于突破了帝国主义之武力侵略，炎黄世胄，得以昭苏，禹甸河山，依然如故，国人欢欣鼓舞之情，是殆不可喻也。”
建国以后，他积极参加进步党派——民盟活动，为百废待兴的新中国的发展建言献策，作为全国政协委员，提出沉甸甸的议案。同时，他继续投身艺术创作，将深邃的眼光投向新生的祖国、蓬勃的建设、当家作主的民众，艺术色调变得明朗。
蒋兆和之子、北京文史研究馆馆员、中国美术家协会蒋兆和艺术研究会副秘书长蒋代明深情回忆说：“回到家乡，感触良多，看到院子里的那棵芭蕉树，就想起了和父亲、家人生活的日子。我父亲在美术上的成就和在家乡生活的经历、和家乡深厚的文化底蕴是分不开的，作为蒋兆和故居陈列馆的荣誉馆长，今后我一定不会辜负家乡的期许，一起弘扬蒋兆和的艺术和精神。”
参观完毕，我们回到该馆院坝里，瞻仰兆和先生的雕塑。
清瘦的先生身着素衣，坐于石凳，目视前方，炯炯有神，左手拿着绘画本，右手擎着“秃笔”，仿佛正在构思一幅新的艺术作品。身侧有两只对视的和平鸽，温顺可爱，不正象征着先生追求和平的精神内核吗。
旁边长有棵桑树，叶茂枝繁，蓬勃高耸，长于乡村的我从未在别处见过。灿烂的阳光撒在上面，有的穿过缝隙，为石板地面送来小团的亮光。树旁竟有棵附生的黄桷树，贴着大树顽强生长。
北夫老师说：“桑树应该像是艺术生命勃发的蒋兆和先生，而其旁的小一些的黄桷树，不正好似作为美术教育家的先生精心培育的学子们吗。”
我们会意地一笑。王老师顾不得高温天气，在雕塑前、房门前饶有兴致地拍照。我打趣道“王姐，干脆请您当纪念馆的形象代言人吧！”
讲解员小朱见我们对兆和纪念馆情有独钟，便分享了她亲身经历的一个小故事。
“曾经有一名游客来到蒋兆和故居，他从手机里翻出一张照片给我看。照片是一幅蒋先生的画，画中的一名小姑娘双膝跪倒、仰望青天。这幅画是蒋兆和先生于1945年抗日战争胜利时所画，名叫《爸爸永不回来了》。中国抗日军民经过14年艰苦卓绝的斗争，牺牲千百万人，终于迎来抗战的胜利，这是多么激动人心的事情啊！但是爸爸却永远回不来了，小女孩的眼睛里满是无奈与茫然。游客告诉我，画中的小姑娘就是自己的母亲。他说，母亲回忆，1945年抗战胜利后的一天。老师带一位先生到班上挑学生，最后带了她去。先生给她换一身衣裳，让她手上拿面小旗，先后摆出跪着、蹲着的姿势。先生画了几幅画。一段时间后，家人带了张登有其中一幅画的报纸回来，才知道是那位先生是蒋先生。所以特别想来蒋兆和故居看看，也算了却母亲的心愿。”
她讲故事的声音渐渐变小，最后甚至有些哽咽。
我们静静地听着，默默地怀想，仿佛看到了目光如炬的兆和先生，用“秃笔”醉心创作《爸爸永不回来了》的场景。
不觉不知之间，我们的眼角也像小朱一样润湿起来。辞别前，我们一行肃然端坐于兆和先生塑像前的一排条石上。
虽不是先生的座下弟子，但他的爱国之情、救国之志、探索之路、艺术之美，给爱好文学的我们，已然带来别样的人生启迪与精神滋养。[1]
作者简介
周小平，四川省合江人，《大中华文学》“地域方阵”栏目副主编。