理解後調性音樂
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《理解後調性音樂》是一本有關分析、理論和20世紀後調性音樂作曲方法的教科書。雖然《理解後調性音樂》主要是為本科生或研究生編寫的關於20世紀音樂的分析教程，但由於在每章結尾處都包含大量作曲練習（對應該章分析示例的模仿練習），因此《理解後調性音樂》也可以作為作曲學生的教科書。 正如書名所揭示的，《理解後調性音樂》重點強調的是「理解」和「音樂」兩個方面。此外，《理解後調性音樂》的書名還對作品研究的範圍做了清晰的界定：只包括後調性音樂。因此，儘管調性音樂（基於功能和聲調性及其擴展的音樂）在20世紀仍然被創作（而且在21世紀仍有作曲家在創作這樣的音樂），但《理解後調性音樂》卻不會對此進行研究。下面，讓我們來了解《理解後調性音樂》的幾個關鍵點。
目錄
基本內容
書名：理解後調性音樂
作者：米蓋爾·A.羅伊格·弗朗科利(Miguel A.Roig-Francoli)
出版社：人民音樂出版社
頁數：413頁
開本：16
品牌：人民音樂出版社
外文名：Understanding Post-Tonal Music
譯者：杜曉十
出版日期：2012年1月1日
語種：簡體中文
ISBN：9787103042359
內容簡介
《理解後調性音樂》是「當代中國高校精品音樂教材」系列是人民音樂出版社精選的一套前當國外各大院校正在使用的權威音樂教科書。
作者簡介
作者：(美國)米蓋爾·A.羅伊格·弗朗科利(Miguel A.Roig-Francoli) 譯者：杜曉十 檀革勝
米蓋爾·A.羅伊格·弗朗科利(Miguel A.Roig-Francoli)，祖籍西班牙，在西班牙馬德里皇家高等音樂學院和美國印第安納大學獲作曲專業學位，在印第安納大學獲音樂理論哲學博士學位。現任美國辛辛那提大學音樂學院音樂理論教授，並在伊薩卡學院、北伊利諾伊大學、印第安納大學、伊斯特曼音樂學院等校任教。他的研究興趣包括：文藝復興時期的作曲理論與實踐、利蓋蒂的音樂、後調性音樂的廣義一致性、音樂理論教學法等。羅伊格-弗朗科利出版的專著包括《音樂背景下的和聲學》(Harmony in context)(麥格勞-希爾出版公司，2003)，並曾在美國及歐洲的許多雜誌和百科全書上發表文章和評論。羅伊格-弗朗科利的作品在西班牙(包括八個主要交響樂團和西班牙國家芭蕾舞團)、英國、德國、墨西哥和美國得到廣泛上演，並曾接受西班牙國家交響樂團和西班牙廣播電視交響樂團的作品委約。他的眾多榮譽包括：西班牙國家作曲比賽青年音樂家一等獎(1981)、聯合國教育科學及文化組織作曲家國際論壇二等獎(巴黎，1 982)、辛辛那提大學2007年優秀教學獎等。
圖書目錄
前言
致謝
導言二十世紀作曲風格概覽
多元的世紀：調性、後調性、無調性及其他風格
風格的萬花筒
第一章 音高中心性與動機細胞作曲
自然音組合
五聲音階組合
分析1．1：德彪西《沉沒的教堂》，選自《前奏曲》第一冊(《譜例集》之1)
分析1．2：斯特拉文斯基《春之祭》，第一部分引子(《譜例集》之4)
第二章 音高中心性與對稱
音程循環與八度等分
對稱的動機細胞
圍繞軸的對稱
對稱音階
分析2．1：巴托克《豐收之歌》，選自《44首小提琴二重奏》，(《譜例集》之5)
分析2．2：巴托克《全音音階》，選自《小宇宙》第五卷(《譜例集》之6)
第三章 音級集合理論概述
基本概念
音級集合：排序與基本關係
音級集合：更多的性能與關係
第四章 無調性音樂分析
無調性音樂分析
分析4．1：威伯恩《五樂章弦樂四重奏》，0p．5，第三樂章(《譜例集》之10)
分析4．2：勛伯格《痛苦與期望》，選自《空中花園之篇》，Op．15，No．
(《譜例集》之11)
第五章 汲取(並重新詮釋)過去
分析5．1：斯特拉文斯基《羔羊經》，選自《彌撒》(《譜例集》之13)
欣德米特的理論與創作前提
分析5．2：欣德米特《G調間奏曲》，選自《調性遊戲》(《譜例集》之14)
第六章 創新未來
艾夫斯與音樂借用
分析6．1：艾夫斯《籠子》(《譜例集》之17)
分析6．2：克勞福德《迪阿風組曲》No．4，第三樂章(《譜例集》之18)
第七章 十二音音樂I：導論
基本原則
建立一個音列
標記音列形式
建立一個十二音矩陣
不用矩陣確定音列形式
分析7．1：達拉皮科拉《對位練習之二》，選自《安娜莉貝拉的音樂札記》No．
(《譜例集》之19)
分析7．2：達拉皮科拉《四行詩》，選自《安娜莉貝拉的音樂札記》No．1
(《譜例集》之20)
第八章 十二音音樂Ⅱ：不變性、對稱和配套
第九章 序列主義：1945年後的發展
第十章 拓展音樂時間性的限制
第十一章 偶然音樂、音響集群及其他
第十二章 過去與未來相遇的地方
第十三章 簡約的方法
第十四章 進入二十一世紀[1]