王君（中国美协）

原图链接王君：中国国画艺术研究院常务副院长，沧州市美协副主席，沧州市工笔画协会副会长

王君，笔名阿君、稚人、连宝等，男，1963年出生于河北省沧州市，1988年毕业于天津工业大学艺术学院。

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目录

生平事迹

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中国美术家协会会员，国家二级美术师，现任中国国画艺术研究院常务副院长，沧州市美协副主席，沧州市工笔画协会副会长。

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代表作品：《醉荷》《清韵依恋》《瑞雪晴暖图》。

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师从著名画家尹默门下，得到孙其峰、霍春阳、白彦延先生的指教，主攻工、写花鸟，兼作山水、人物、并涉猎文学、书法、金石等艺术门类。

作品在全国及省、市美展中获奖五十余次，报刊杂志共发表近百件作品，曾获“2003年中国画名家大展” 金奖、“河北省艺术联展”一等奖，2005年被评为“中国画百杰”称号，《中国书画报》，《画苑》，《中国画名家颉英集》，《中国画百家》，2007年出版《十二生肖专辑》等。

电视台有专题片介绍，香港博雅画廊、日本等国内外机构和个人均有收藏，现任国内几家画廊特聘画师。

简介

2008年就读于中国艺术研究院高研班。

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2009年就读于清华美院高研班。

2011年就读于首都师范大学高研班。

2013年，画家王君被批准加入中国美协。

风格

涉猎花鸟画、山水画、人物画。

奖项

《醉荷》荣获全国十一届美展河北展区优秀奖。

《清韵依恋》荣获2012年“中国工笔画大展”优秀奖（最高奖），中国美协主办。

《瑞雪晴暖图》入选2012年“翰墨新象”全国中国画作品展，中国美协主办。

《清韵依恋》荣获2012“全国第三届中国画线描艺术展”优秀奖（最高奖），中国美协主办。

《幽林依恋》入选2013“相聚宜兴”全国工笔画大展。中国美协主办。

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《荷塘静静飘银花》入选“八大山人”全国花鸟画展。

作品集

2008年天津人美出版《王君画集》。

2010年香港水墨杂志出版《王君画集》。

2012年天津杨柳青出版社出版《王君南国花卉写生集》。

骨风气韻

王君是个很安静的画家。在很多人忙着炒影响、炒画价的时候他一直在闷头闷脑画自己的画，最近又找了个进修的机会去充电了。他早年投尹墨之门，也曾得到孙其峰、霍春阳、白庚延先生的指导，主攻工、写花鸟，兼善人物、山水，作品多次获奖，曾被评为“中国画百杰”称号。其作品多次被国内外收藏机构和个人收藏，被若干家画廊聘为画师。

读王君的画，可以读出一种奇骏的状气。这种状气在他的笔墨中成为主要特色。王君作画，多以骨法用笔，而臻于“骨气嶙峋”的境界。

所谓骨法，是由线条构成一幅画的骨干，使对象具最基本的形似。骨法乃是构成物体的最基本的条件，古人因有“用笔骨鲠”之说。骨的观念，最初是用在人伦鉴识方面，如《世说新语•赏誉第八》：“王右军目陈玄伯垒块有正骨”；《品藻第九》：“韩康柏虽无骨干，然亦肤立”。这里“骨”字都是形容某人有清钢之性格，这都是用于人伦鉴识的例子。转用于文学艺术，如钟嵘《诗品》谓曹植诗“骨气奇高”这里的“骨”从某种意义上来说即是“气”。

顾恺之《论画》谓《伏羲神农》“有奇骨”，谓《汉本纪》“有天骨而少细美”。谓《孙武》“骨趣甚奇”，这里所谓的“骨”皆同于“气”。董其昌《画旨》说“友云淡宕，特饶骨韵”。黄修复《益州名画录》谓赵公佑“风骨神气，唯公佑得之”。这里的“骨”，亦与“气”相通。骨法固然有气的因素在焉，但又别一重含义，即技术层面的“骨”与精神层面的“骨”。张庚《图画精意识》则谓“气韵有发于墨者，有发于笔者，有发于意者，有发于无意者。”骨法用笔，是发于笔，而骨气之骨，则发于意或发于无意。

王君体现“骨气”的作品，以他的《荷塘》系列最具代表性。王君笔下的荷塘，秋景最多，花退场了，只有半枯的荷叶和一池丰硕的莲蓬。但是荷的精神和气韵也全在这里了。其风格疏简，构图疏空，尽量减少物象，同时又注重留意远近空间，而笔意飞动。他的线条恣肆秀劲，节奏迅疾，纵横驰骋而法度森然，而且由此也看出他书法的功力。王君作画，由泼墨写意而到工笔；王君书法，由草书而到行楷。他在书法与画法之间，写意与工笔之间，相辅相成的探求一种共通的方法。

在用墨上，他善于焦墨，用干皴的方式画荷叶也画莲梗，这样处理使物象的骨感更强烈，因而也更具视觉冲击力。这些枯叶、荷茎全是线条，但它们又无不带着画家的情感。看那莲茎或仰或俯，或疏或繁，或忧伤或轩昂，或适然或坚韧，无不是画家感情的宣泻，我觉得王君的画首先是画给他自己的。

笔墨是一种特殊的语码，笔的老辣也正是心灵的沧桑，墨的苍劲也正是心灵的坚韧。王君的笔墨语言不含混，不朦胧，耐品味。看上去一条空游无依的线，实际上它是有根的；看上去徒生意外的一笔，实际上它是有来历的。这些都来自于他生命最本质的内蕴。王君学画，受宋代院画影响较深。他是画了若干年之后才开始往回走的，所以对宋院画有自己独到的理解。宋微宗将高度的写实作为绘画原则，对中国绘画是有贡献的。正式因为他对写实的积极提倡，才树立起宣和画院重视写实的创作风范。画家们在努力提高自己文化、文学素养的同时，更加注重绘画本身的造型准确、笔墨精严，傅色鲜润，所以宋微宗时期画院创造达到了前所未有的水平。注重技术未必会消解艺术精神，因为就绘画本身而言，技术问题从来就不单纯是技术层面的，而是一个文化问题。王君对宋院画的学习采取了“得鱼忘筌”的态度，得其风神而遗其形骸。他没有一味在工笔的路子上走下去，而是奠定了属于他自己的工写杂糅，兼工带写的艺术风格。

从王君的画中可以读出一个并不完全属于逻辑的理性世界，这个世界里有生动的兴衰荣枯，也充满着生命坚忍的对抗。我相信画家的某一种感觉在他的作品中就是一种情境。

我在文章开头说过，王君是个安静的人，这安静来自他心灵的坚定。他作品的气韵也是安宁祥和的，这气韵不是笔墨技巧的气韵，乃是画家以自己的精神融合自然的精神而表现出的气韵。邹一桂谓“今以万物为师，以生机为运。见一花一萼，谛视而熟察之。以得其所以然，则韵致丰采。自然生动，而造物在我矣。”《小山画谱》师法自然而能移夺造化，才有艺术的大自由。徐复观先生认为：一个艺术家的最基本的，也是最伟大的能力，便在于能在第一自然中看出第二自然。我认为先生所言极是。

王君通过自然事物的媒介，充分运用象征来表达自己的精神情感，所以他的作品有着强烈的个人情感和心绪色彩。他力求与古人准确的说是宋元以来文人画家完成一种“打通”，不是客观的描摹视觉的事物，而是主观地抒发心灵。不是从视觉出发而是从心灵出发，把物象转化成心象。我想王君走出了他最重要的一步：即从追求笔墨情趣而追寻一种心灵的表达。他从对象化，观赏化中走出来。从愉悦心情的审美中走出来，走向心灵，表达心灵对大千世界和人生况味的感受。其笔墨的巧拙、浓淡、枯润、疏密、虚实、繁简也便构成了心象的语境，因此也便有了“真骨”与“气韵”。

艺术的最高境界是理想的境界，即使是一个奉行写实主义的画家，他所追求的境界也一定是他的理想境界，理想是对现实的补充，换一个角度说，美是对存在的补充。

王君从未停止对他的理想境界的追求，这也正是他能够不断开拓新的艺术境界的原动力，因此我们也有信心期待他新的突破。

——何香久