王君（中國美協）

原圖鏈接王君：中國國畫藝術研究院常務副院長，滄州市美協副主席，滄州市工筆畫協會副會長

王君，筆名阿君、稚人、連寶等，男，1963年出生於河北省滄州市，1988年畢業於天津工業大學藝術學院。

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目錄

生平事跡

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中國美術家協會會員，國家二級美術師，現任中國國畫藝術研究院常務副院長，滄州市美協副主席，滄州市工筆畫協會副會長。

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代表作品：《醉荷》《清韻依戀》《瑞雪晴暖圖》。

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師從著名畫家尹默門下，得到孫其峰、霍春陽、白彥延先生的指教，主攻工、寫花鳥，兼作山水、人物、並涉獵文學、書法、金石等藝術門類。

作品在全國及省、市美展中獲獎五十餘次，報刊雜誌共發表近百件作品，曾獲「2003年中國畫名家大展」 金獎、「河北省藝術聯展」一等獎，2005年被評為「中國畫百傑」稱號，《中國書畫報》，《畫苑》，《中國畫名家頡英集》，《中國畫百家》，2007年出版《十二生肖專輯》等。

電視台有專題片介紹，香港博雅畫廊、日本等國內外機構和個人均有收藏，現任國內幾家畫廊特聘畫師。

簡介

2008年就讀於中國藝術研究院高研班。

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2009年就讀於清華美院高研班。

2011年就讀於首都師範大學高研班。

2013年，畫家王君被批准加入中國美協。

風格

涉獵花鳥畫、山水畫、人物畫。

獎項

《醉荷》榮獲全國十一屆美展河北展區優秀獎。

《清韻依戀》榮獲2012年「中國工筆畫大展」優秀獎（最高獎），中國美協主辦。

《瑞雪晴暖圖》入選2012年「翰墨新象」全國中國畫作品展，中國美協主辦。

《清韻依戀》榮獲2012「全國第三屆中國畫線描藝術展」優秀獎（最高獎），中國美協主辦。

《幽林依戀》入選2013「相聚宜興」全國工筆畫大展。中國美協主辦。

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《荷塘靜靜飄銀花》入選「八大山人」全國花鳥畫展。

作品集

2008年天津人美出版《王君畫集》。

2010年香港水墨雜誌出版《王君畫集》。

2012年天津楊柳青出版社出版《王君南國花卉寫生集》。

骨風氣韻

王君是個很安靜的畫家。在很多人忙着炒影響、炒畫價的時候他一直在悶頭悶腦畫自己的畫，最近又找了個進修的機會去充電了。他早年投尹墨之門，也曾得到孫其峰、霍春陽、白庚延先生的指導，主攻工、寫花鳥，兼善人物、山水，作品多次獲獎，曾被評為「中國畫百傑」稱號。其作品多次被國內外收藏機構和個人收藏，被若干家畫廊聘為畫師。

讀王君的畫，可以讀出一種奇駿的狀氣。這種狀氣在他的筆墨中成為主要特色。王君作畫，多以骨法用筆，而臻於「骨氣嶙峋」的境界。

所謂骨法，是由線條構成一幅畫的骨幹，使對象具最基本的形似。骨法乃是構成物體的最基本的條件，古人因有「用筆骨鯁」之說。骨的觀念，最初是用在人倫鑑識方面，如《世說新語•賞譽第八》：「王右軍目陳玄伯壘塊有正骨」；《品藻第九》：「韓康柏雖無骨幹，然亦膚立」。這裡「骨」字都是形容某人有清鋼之性格，這都是用於人倫鑑識的例子。轉用於文學藝術，如鍾嶸《詩品》謂曹植詩「骨氣奇高」這裡的「骨」從某種意義上來說即是「氣」。

顧愷之《論畫》謂《伏羲神農》「有奇骨」，謂《漢本紀》「有天骨而少細美」。謂《孫武》「骨趣甚奇」，這裡所謂的「骨」皆同於「氣」。董其昌《畫旨》說「友雲淡宕，特饒骨韻」。黃修復《益州名畫錄》謂趙公佑「風骨神氣，唯公佑得之」。這裡的「骨」，亦與「氣」相通。骨法固然有氣的因素在焉，但又別一重含義，即技術層面的「骨」與精神層面的「骨」。張庚《圖畫精意識》則謂「氣韻有發於墨者，有發於筆者，有發於意者，有發於無意者。」骨法用筆，是發於筆，而骨氣之骨，則發於意或發於無意。

王君體現「骨氣」的作品，以他的《荷塘》系列最具代表性。王君筆下的荷塘，秋景最多，花退場了，只有半枯的荷葉和一池豐碩的蓮蓬。但是荷的精神和氣韻也全在這裡了。其風格疏簡，構圖疏空，儘量減少物象，同時又注重留意遠近空間，而筆意飛動。他的線條恣肆秀勁，節奏迅疾，縱橫馳騁而法度森然，而且由此也看出他書法的功力。王君作畫，由潑墨寫意而到工筆；王君書法，由草書而到行楷。他在書法與畫法之間，寫意與工筆之間，相輔相成的探求一種共通的方法。

在用墨上，他善於焦墨，用干皴的方式畫荷葉也畫蓮梗，這樣處理使物象的骨感更強烈，因而也更具視覺衝擊力。這些枯葉、荷莖全是線條，但它們又無不帶着畫家的情感。看那蓮莖或仰或俯，或疏或繁，或憂傷或軒昂，或適然或堅韌，無不是畫家感情的宣瀉，我覺得王君的畫首先是畫給他自己的。

筆墨是一種特殊的語碼，筆的老辣也正是心靈的滄桑，墨的蒼勁也正是心靈的堅韌。王君的筆墨語言不含混，不朦朧，耐品味。看上去一條空游無依的線，實際上它是有根的；看上去徒生意外的一筆，實際上它是有來歷的。這些都來自於他生命最本質的內蘊。王君學畫，受宋代院畫影響較深。他是畫了若干年之後才開始往回走的，所以對宋院畫有自己獨到的理解。宋微宗將高度的寫實作為繪畫原則，對中國繪畫是有貢獻的。正式因為他對寫實的積極提倡，才樹立起宣和畫院重視寫實的創作風範。畫家們在努力提高自己文化、文學素養的同時，更加注重繪畫本身的造型準確、筆墨精嚴，傅色鮮潤，所以宋微宗時期畫院創造達到了前所未有的水平。注重技術未必會消解藝術精神，因為就繪畫本身而言，技術問題從來就不單純是技術層面的，而是一個文化問題。王君對宋院畫的學習採取了「得魚忘筌」的態度，得其風神而遺其形骸。他沒有一味在工筆的路子上走下去，而是奠定了屬於他自己的工寫雜糅，兼工帶寫的藝術風格。

從王君的畫中可以讀出一個並不完全屬於邏輯的理性世界，這個世界裡有生動的興衰榮枯，也充滿着生命堅忍的對抗。我相信畫家的某一種感覺在他的作品中就是一種情境。

我在文章開頭說過，王君是個安靜的人，這安靜來自他心靈的堅定。他作品的氣韻也是安寧祥和的，這氣韻不是筆墨技巧的氣韻，乃是畫家以自己的精神融合自然的精神而表現出的氣韻。鄒一桂謂「今以萬物為師，以生機為運。見一花一萼，諦視而熟察之。以得其所以然，則韻致丰采。自然生動，而造物在我矣。」《小山畫譜》師法自然而能移奪造化，才有藝術的大自由。徐復觀先生認為：一個藝術家的最基本的，也是最偉大的能力，便在於能在第一自然中看出第二自然。我認為先生所言極是。

王君通過自然事物的媒介，充分運用象徵來表達自己的精神情感，所以他的作品有着強烈的個人情感和心緒色彩。他力求與古人準確的說是宋元以來文人畫家完成一種「打通」，不是客觀的描摹視覺的事物，而是主觀地抒發心靈。不是從視覺出發而是從心靈出發，把物象轉化成心象。我想王君走出了他最重要的一步：即從追求筆墨情趣而追尋一種心靈的表達。他從對象化，觀賞化中走出來。從愉悅心情的審美中走出來，走向心靈，表達心靈對大千世界和人生況味的感受。其筆墨的巧拙、濃淡、枯潤、疏密、虛實、繁簡也便構成了心象的語境，因此也便有了「真骨」與「氣韻」。

藝術的最高境界是理想的境界，即使是一個奉行寫實主義的畫家，他所追求的境界也一定是他的理想境界，理想是對現實的補充，換一個角度說，美是對存在的補充。

王君從未停止對他的理想境界的追求，這也正是他能夠不斷開拓新的藝術境界的原動力，因此我們也有信心期待他新的突破。

——何香久