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爵士歌手

爵士乐歌星
圖片來自chinatimes

爵士乐歌星》,又称《爵士歌王》,是一部1927年拍摄上映的美国歌舞電影。它是第一部全片使用聲画同步的电影,它标志着商业性有声电影的出现和无声电影的结束。[1]

它由华纳兄弟出版,使用维塔电话公司唱片技术。它是根据山姆森·雷佛森写的一本剧本改编的。

电影开始时年轻的杰基·拉宾诺维茨不顾他虔诚的犹太家庭的传统在啤酒店里唱流行歌曲。他的父亲是一名犹太教堂内的领唱,他惩罚杰基,杰基因此离家出走。数年后他改名为杰克·罗宾,成为一名杰出的爵士乐歌星。他打算为自己建造一个歌手的生涯,但是他的职业愿望最后与他家庭的要求和传统发生抵触。

目录

情节

犹太教堂领班拉宾诺维茨希望他的儿子继承世代相传的家庭传统成为一名纽约犹太隔都里的犹太教堂领班。但是13岁的杰基·拉宾诺维茨喜欢艺人生活。在穆勒的啤酒店里年轻的杰基唱当时的流行歌曲,即爵士乐

“强硬正宗”的犹太人莫伊沙·尤德尔森看到了杰基唱歌。他告诉杰基的父亲。杰基的父亲冲到啤酒店,把孩子强行从舞台上拉下来拖到家里。杰基求他的母亲萨拉,但是他父亲说:“我要教他不要再滥用把上帝赋予他的嗓音!”杰基威胁道:“假如你再抽打我的话,我就出走——再也不回来!”被抽打后杰基吻了他的母亲,真的出走了。

贖罪日的神事时拉宾诺维茨悲哀地对另一名犹太人说:“本来今晚我儿子应该站在我身边唱——但是现在我没有儿子了。”在唱《彻底效忠誓约》时杰基潜行回家带走了一张他热爱的母亲的照片。

杰克用他生动的表演,包括一段很引人的口哨表演,感染了观众。此后杰克结识了玛丽·戴尔,一名音乐剧舞蹈家。“世界上有不少爵士乐歌手,但是你的嗓音中有泪水,”她说道,并表示愿意帮助杰克发展他的生涯。

恰好此时杰克和玛丽都在芝加哥。在玛丽的帮助下杰克获得了一个杂耍马戏团的位置因此在美国到处巡回演出。有一个星期里他们又相遇并且在同一处上场表演。但是随后他们就又要长期分离,因为玛丽获得了一个百老汇演出的主角。

在芝加哥杰克听了一个著名领班Yossele Rosenblatt唱的圣歌音乐会。杰克辛辣地回想起他父亲。就在他要上回马戏团的火车时他听说自己赢得了百老汇剧院的一个位置,这使得他回到了玛丽和她热爱的、多年未见的母亲的身边。

杰克试图解释他的现代观点,但是被震惊了的领班对他说:“我再也不想见到你,你爵士乐歌星!”杰克在离开的时候预言说:“我满心热爱来到家,但是你不想理解。但是有朝一日你会像妈妈一样理解的。”萨拉怕杰克再也不会回来了:“我回来一次,爸爸,但是,他再也不会回来了。”领班丧气地坐下。

杰克被赶出家门两星期后,在《四月愚人节》(April Follies)在百老汇上演24小时前杰克的父亲突然得了重病。杰克必须选择参加表演还是履行家庭和信仰的责任:取代他父亲在次日晚上赎罪日的神事上代替父亲唱《彻底效忠誓约》,但是假如他去参加神事的话他就赶不上首演了。

彩排是在次日一点钟。别人通知杰克“全装出场!”当天晚上是赎罪日前夕。尤德尔森对犹太长老说:“这是第一次我们没有领班。”拉宾诺维茨趟在病床上用品告诉萨拉他无法在最神圣的节日上歌唱:“我梦见我儿子来看我,他唱《彻底效忠誓约》唱得这么美。假如他今晚能那样唱的话他肯定会被原谅的。”

杰克在准备彩排把自己的脸抹黑的时候他和玛丽激烈地讨论他的未来打算和他们两人都同意的他必须抵抗的家庭压力。萨拉和尤德尔森来到杰克的换装室求他去见他父亲和替他唱歌。杰克来回无法决定。他在舞台上表演了他的演出,这是萨拉首次看到自己的儿子在台上表演。她热泪盈眶:“他属于这里,假如上帝希望他在他的房子里的话,他会让他待在这里。他不再是我的孩子了,他现在属于整个世界。”

彩排后杰克回到拉宾诺维茨家里。他跪在父亲的床边,两人互相和解:“儿子——我爱你。”尤德尔森估计他是来代替拉宾诺维茨领班在赎罪日的神事上唱歌德。萨拉鼓励他这样做来帮助父亲康复。就在这是制作人和玛丽到来了要求杰克跟他们回去参加《四月愚人节》的首演。制作人警告杰克假如他不参加当晚的首演的话他就再也不会上百老汇了。杰克犹豫不决。玛丽激他:“你说你的生涯比任何事情都优先是在撒谎吗?”杰克不肯定他能够取代他父亲:“自从我是个小孩子以来我没有再唱过《彻底效忠誓约》。”他母亲对他说:“顺着你的心决定,杰基,假如你唱但是上帝不在你的歌声中,你父亲会知道。”制作人诱惑杰克说:“你打心眼儿里是一个‘爵士乐歌星’!”

在剧院里在首演之夜观众被通知当晚没有表演。杰克代替父亲在犹太教堂里唱《彻底效忠誓约》。他父亲在附近的临终病床上听意识,说出了他最后原谅的话:“妈妈,我们又有儿子了。”父亲的灵魂在犹太教堂里出现在杰克身边。玛丽来听,她看到杰克终于统一了他灵魂上的分裂:“一名爵士乐歌星——为他的上帝歌唱。”

“演季过去了,时间治愈创伤,表演继续。”作为爵士乐歌星的杰克在冬院剧场上台,作为《后台》的主角参加首演。在电影最后一个镜头里他的母亲和尤德尔森坐在满座的剧院的第一排。黑脸的杰克为她和向整个世界唱《我的妈咪》。

制作背景

1917年山姆森·雷佛森看了一个叫《小罗宾逊·克鲁索》的音乐剧。在该剧中一个叫艾尔·乔逊的30歲歌手抹黑脸表演。雷佛森看完该表演后写了一个题名《赎罪日》的小故事。这个故事是基于乔森的生平写的。后来他把这个故事改写为音乐剧《爵士乐歌星》。1925年它的原始版本在百老匯音樂劇上演,1927年以乔治·杰塞尔扮演主角再次上演。华纳兄弟购买了该剧的电影权,但是由于华纳兄弟拒绝乔治·杰塞尔的薪水要求,因此乔治·杰塞尔不肯出演。华纳兄弟因此问埃迪·坎特是否愿意出演,但是坎特也拒绝了。最后华纳兄弟请乔森上演,他实际上是一开始导致这部剧产生的人。

电影历史学家多纳德·克拉夫顿(Donald Crafton)称乔森是该电影最好的选择。他写道:“这位抹黑脸唱爵士乐歌曲的歌手当时正处于他知名度的顶峰。他就像后来的摇滚乐明星一样,乔森用他源于非裔美国人生动和性感的歌曲和手势打动了观众。”乔森接受了该角色,并成为该电影最主要的经济资助人[2]

在《爵士乐歌星》前也已经有有声电影了,但是其對話都非常短。大衛·格里菲斯1921年拍的《梦幻街》在纽约上演,里面有一段唱歌的段子,以及人群的噪声。电影前还有一段声音,包括格里菲斯对观众的演讲,但是电影内没有對話部分。类似的,第一部华纳兄弟使用维塔唱片技术的电影《唐璜 (1926年電影)》(1926年)以及数部次年拍摄的电影都只有音乐和声响。《爵士乐歌星》包括音乐、声响外还有唱歌和一些同步的對話:两段非常普及的歌曲是由后来成为爵士乐歌星的年轻的杰基·拉宾诺维茨(Jakie Rabinowitz)唱的。他的父亲,犹太教堂的领唱唱了虔诚的《彻底效忠誓约》(Kol Nidre)。著名领唱Yossele Rosenblatt扮演自己唱了另一段宗教歌曲《Kaddish}》。乔森版权的成年杰克·拉宾唱了六段歌曲,五段普及的爵士乐歌曲和一支《彻底效忠誓约》。录音是在英国出生的乔治·格洛夫斯完成的,他也为《唐璜》录音了。

乔森的第一支歌是电影开始后约15分钟开始的《脏手,脏脸》。这首歌后是第一段同步的對話,由杰克向观众和为他伴奏的钢琴家说的,这是电影开始后17:25开始的。杰克说的第一句话是:“等等,等等,你还什么也没听到呢”。这也是乔森常在台上说的。在1926年的短片《农庄一幕》中他说过类似的台词[3]。这句台词是一个对他1919年录的唱片《你还什么也没听到》的暗示和幽默。在后来的一个场景中杰克对他母亲说了类似的话,然后他父亲进来,说了算一句非常武断的话。这部电影一共约包含近两分钟的對話,大多数这些對話是即兴产生的。其他對話则是通过当时标准的无声电影字幕表示的。但是当时这些歌曲,對話和乔森本人的魅力在当时的观众中产生了非常深刻的印象。

该电影的制作共花费了42.2万美元,对于华纳兄弟来说相当大一笔钱。不过这并非是当时该电影厂的纪录。此前約翰·巴里摩拍的两部电影还要贵:使用《白鯨記》的内容拍摄的无声电影《海兽》(1926年)的成本为50.3万美元,而《唐璜》的成本为54.6万美元。

參考文獻

  1. 有聲電影始祖《爵士歌手》再現 重返歌舞年代,chinatimes
  2. 采访乔治·杰塞尔. 约1980年 [2008年7月1日]. 
  3. Kehr, Dave. 新DVD:《爵士乐歌星》. 纽约时报. 2007年10月16日]] [2007年10月16日].