泥金彩漆

泥金彩漆原图链接来自 才府 的图片

泥金彩漆是浙江省宁波市的一项传统手工艺，其主要特色为泥金工艺和彩漆工艺的有机结合，亦与朱金木雕、金银彩绣并称宁波传统工艺“三金”。其作品大到床笫橱柜，小到提桶果盒，应用于居民生活的各个方面。2011年6月，宁波泥金彩漆被列入国家级非物质文化遗产。

目录

艺术概况

泥金彩漆在明清时遗留下来的描金漆器，仍金光灿灿，可见泥金质量之好。宁波生产的一批“鼓凳”、“红楼十二金钗”等仿古工艺品，制作精巧，人物造型逼夏，烁烁闪光，又富有立体感，很受外商欢迎。是宁波市主要出口工艺品之一。

主要原料

宁波泥金彩漆以中国生漆和金箔为主要原料。漆器以木胎为主，也有竹片、竹编为胎。

制作分类

泥金彩漆以被漆物的花纹凹凸之别，制作分为浮花、平花、沉花三大类。

工艺特色

泥金彩漆有一套独特复杂的工艺流程。泥金彩漆全靠师徒口传手授，纯手工技艺制作，工艺考究、精致，共有箍桶、批灰、上底漆、描图、捣漆泥、堆塑、贴金、罩漆、上彩、铺云母螺钿、分天地色、修边、挖朱等20多道工艺流程，约3个月器物才能成品。其中，堆塑（堆泥）是泥金彩漆最具特色的手工艺，也是与其他漆器最大区别所在，为宁波所独有。具体地说，所谓堆塑，就是艺人把生漆、瓦片灰或蛎灰按一定比例捣制成漆泥，反复搡打、揉捏，然后在竹木等胎胚上堆塑山水、花鸟、人物、楼阁等图饰，最后给图饰贴金、上彩，使器物外表富丽堂皇、异常美观。

历史发展

宁波的漆器工艺历史悠久。距今已有7000年历史的河姆渡遗址中出土的一只涂有朱红漆的木碗，便是佐证。

宁波古时的乡里人家往往储备有大量的木头，准备在嫁女或娶媳妇时，派上用场。男方家父母在娶媳妇前要做一张大木眠床给儿子；女方家则要置办红妆家具。两家做的都是竹木器活，完工之后，就要进行外表装饰。为使器具外表绚丽多彩，往往会选择工艺方式——泥金彩漆，即在木胎漆胚上堆塑、沥粉、泥金彩绘。

唐代高僧鉴真出使到日本，也从宁波带去佛像、生活用具及其它漆饰等泥金彩漆作品，对日本的民间漆艺发展有重大的影响。《浙江通志》云：“大明宣德年间，宁波泥金彩漆、描金漆器闻名中外”。明宣德年间距今已有550多年了，从中可以知道，泥金彩漆在明宣德年间已形成了制作的强盛时期。另外，从保存在日本大都奈良正仓院的隋唐以来的宁波漆器来看，泥金彩漆可能远在明以前便远涉重洋，为中国漆艺远播扶桑作出过贡献。清朝时，泥金彩漆仍延续其辉煌的发展历史。历史上，宁海的漆器久负盛名。从宁海十里红妆博物馆收藏的宁海民间泥金彩漆家具——清中期的龙凤红板箱及大木眠床，可以看出当年泥金彩漆带给人们生活的光彩。

民国至新中国成立初的宁波乡间，泥金彩漆也曾辉煌一时，作品常出现在国内外的展览会上，备受赞誉。新中国成立后，一个新的社会体制的展现，在新思想、新风尚、移风易俗的主旋律中，从前结婚的千工床、万工轿，显赫的十里红妆及几千年的婚俗习惯被彻底地改变，所以，泥金彩漆器具的需求，慢慢地淡出了人们的日常生活。十年浩劫中，泥金彩漆的工艺被划入了封、资、修和香花毒草的行列，迫使从艺人员弃艺从耕，直到现在此门工艺技法面临着濒危的状况。

随着现代人们生活观念和习惯的转变，泥金彩漆工艺失去了它生存的市场，一般农家已见不到泥金彩漆的踪影，其展示面已越来越狭窄了。虽然泥金彩漆工艺在移风易俗中被渐渐隐没，但在我县还有几位艺人在坚持保留这一民间绝技。我县的民间艺人黄才良于1973年师从张学笔学艺，在农村婚俗嫁妆中从事泥金彩漆工艺制作。1975年就职于宁海工艺美术厂，在各门派师傅指导下，吸取传统工艺精髓，反复钻研，进一步掌握泥金彩漆工艺配方和制作工艺流程。1979年后，泥金彩漆工艺在现代工业浪潮冲击下终止，但他仍潜心研究泥金彩漆，带徒一人。与黄才良同时的泥金彩漆艺人还有陈孝吉、李光昭、童中回等人，一直痴迷于该门工艺。

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