河井宽次郎
河井宽次郎 (1890年－1966年)出生于岛根县安来町(现在的安来市)。
在东京高等工业高校(现在的东京工业大学)窑业科与滨田庄司邂逅，透过与柳宗悦等人的交流而参与民艺运动。
以京都五条阪为据点从事陶瓷创作，战后关注民族造型，发表了自由奔放的作品。
现今，位在京都五条坂的河井宽次郎纪念馆，原是他生前的住家兼工房，由里至外均为宽次郎亲自设计，可说是他毕生心血的结。
目录
土与火的诗人
民艺运动的核心人物
1926年，与柳宗悦(1889-1961年)、富本宪吉(1886-1963年)、滨田庄司(1894-1978年)联名发表《日本民艺美术馆设立趣旨书》。
2018年7月7日，没后50年 河井宽次郎展。[1]
河井寛次郎纪念馆
通过迷你售票口，换拖鞋登上玄关，就是宽次郎生前的住家了。
垂挂锅盆的铁钩据说是宽次郎手制，配上他设计的敦实木椅，像在等客人上门。坐一坐，看看四周的陶瓶和木雕，享受一下河井宅的家居气氛。虽然围炉没有生火，仿佛闻到冬天烤鱼的香味，悠然恬适。
周围家具全是宽次郎设计，既有木桩做的矮脚桌椅，也有一些竹制棚架，据说是二次大战时原木不足，委托台湾的工匠以台竹造成。
橱柜上的花瓶、和室里的雕塑及挂轴，既有宽次郎本身创作，也有他四处搜集的民艺作品，共计四百馀件，仿佛小型美术馆了。[2]
见识疗愈全日本的幽静
除了辘轳工房之外，还有两座窑—素烧窑和登窑。不进山门不知山高，在民家簇拥的京都市内，竟然建有这般外型雄厚层层相叠的登窑，令人大开眼界。
想像，宽次郎素手净心，进入狭小的茶室冥思构图，再起身至工房捏陶拉坏。陶坯成形阴干后送进素烧窑，以慢火烧坯。素烧陶出窑降温后，再上彩著釉，送进登窑以大火烧三昼夜，称为本烧（釉烧）。
本烧陶出窑后，经过筛选的作品才算完成，名符其实“炉火纯青”。怀想，宽次郎素手净心，进入狭小的茶室冥思构图，再起身至工房捏陶拉坏。陶坯成形阴干后送进素烧窑，以慢火烧坯。素烧陶出窑降温后，再上彩著釉，送进登窑以大火烧三昼夜，称为本烧（釉烧）。本烧陶出窑后，经过筛选的作品才算完成，名符其实“炉火纯青”。怀想无数河井宽次郎的名作就从这个窑场出世，不由肃然起敬。
河井宽次郎作品
朝日啤酒大山崎山庄美术馆｜馆藏品｜[3]
《三色打釉手壶》
制作时期1961年尺寸长15.5×宽16.7×高29cm
作品解说:
打釉，一改坚硬粗糙的信乐粗土风格，使用刷毛有力地将红、绿、黑三色釉药打在胎底上，这种技法充分展现出战后河井的奔放作风。崭新的手法，让人联想起行动绘画。直到晚年，河井的创作热情也旺盛如初，作品表现了作者高昂的激情和雄心壮志。
《海鼠釉片口（钵）》
制作时期1933年左右尺寸长22×宽17.4×高9cm
作品解说:
青白交织的神秘色彩让人目不转睛。盘内侧的釉变海鼠釉，呈现出享有“釉药魔术师”美誉的河井所特有的美感。海参釉是秋田县楢冈烧等陶瓷所特有的釉药，本作品的片口（钵）形状应该也是仿自楢冈烧等陶瓷等东北地区的器皿。充分展现出河井在探求日本民窑制陶方向性方面的研究成果。
《火的誓言》文:河井宽次郎
一个稻草编织的小筐
仰面躺在灶台的一个稻草编织的小筐。我疑惑地将它翻过来一看，那竟然不是筐，而是我怎么也没料到的稻草制成的小凳子。这凳子不仅与周围环境彼此呼应，其本身也是个了不得的东西。
凳子的制作者是这家雇用的朝鲜人，但他恰巧进山干活儿去了，不过幸运的是，从仓库和廊檐下找出了不少他做的东西 - 稻草坐垫安在三岔木上做成的奇妙凳子，一看就令人不由称赞的饭桶容器和谷物容器。还有让人感到意外的稻草簸箕、火盆垫，以及面积大得惊人的绝妙稻草席等，一件接一件地出现了。
稻草居然能做成如此厉害的物品，究竟是怎么一回事？使用期较短的稻草工艺品也能发挥其作用，或许我是为此感到安心吧。本是消耗品的东西第一次作为日常用具出现，而且还是这样了不得的容器。
无名的工匠
不久以后，我便有了机会见到这位手工艺者。因为语言不通，但他沉默的样子更有力地触动了我。
不只是国家不同、境遇不同，他这类人最引人瞩目的一点，是与当下的人们之间存在某种巨大的差异。
简单说来，就是他是一个将自己放置在特殊时间之内的人。举例而言，那就像是金属丝一样的时间——连续不断地维持同等粗细一直向下延伸，毫不松懈的时间，而孙君的身上就有这种特质。
曾经有人问孙君：“你是怀著什么样的心情工作的呢？”那时他的回答很简单。
“是的，我会做。”
不擅长日语的他想来并未听懂问题的意思，但这牛头不对马嘴的答案，却比任何语言都更好地解释了他的工作。
日复一日行走在同样的轨道上
好像并不阻挡外部事物的侵入，也并不因此感到煎熬。不会给人激情燃烧的感觉，内心的执著却从未消退分毫，孙君就是以这样的心理，日复一日行走在同样的轨道上，轨道是非凡的轨道，他的步伐也从未行差踏错。
自古以来便有无数人热衷探索，如开采金矿般，却少有人挖到宝藏。是刻苦的修炼、教育修养，还是努力、忍耐、勤勉？——即便选出这些合理且珍贵的材料，将其融入工作中，最后往往也只能获得高水准的“工作能力”。美是无法仅靠这些东西合成的。
“心情”之类多此一举的麻烦事，对他的工作而言就像飘浮在陌生世界中的雾气。更别提那些絮絮叨叨的繁杂理论的噪音，他从内到外都不曾在意。
他做出的物品是“形体”，仅仅是目之所见的“形体”，除此以外别无其他。推及此处，便能得到连他自己也未发现的某种意义。那是残留在这份工作的常识性分解物溶液里无定型的、棉絮般的不可溶物质——就是它。这种神秘物质在孙君的身体里以原始形态的结构被保存、被隐藏，只在必要时活动起来。
人类的双手即便丧失了温度计般精确的衡量标准，大概也还保留著对寒暖的感应。这是留给我们巨大的遗产。至少是值得信赖的遗产。此后只需要夺回正确的度量标准。如果说“夺回”不太恰当，“寻找”也一样。
上文为河井宽次郎作品，来自：《火的誓言》
视频
河井宽次郎纪念馆