武俊英

原图链接

武俊英，女，1956年5月出生。是一名蒲剧旦角，祖籍山西省新绛县。武俊英的唱腔优美委婉，声情并茂，风格独特。现为国家一级演员，中国戏剧家协会会员、山西省戏剧家协会副主席。

目录

人物经历

1956年5月，武俊英出生在山西省新绛县三泉镇三泉村。自幼受喜爱戏曲的母亲影响，从小就爱唱爱跳，上学后便成了学校文艺宣传队队员。

12岁那年，她从几百个竞争对手中脱颖而出，考上了新绛县蒲剧团，师从一代名伶“筱兰香”（田郁文），学习传统蒲剧的唱法和表演形式。那时，她暗下决心，一定要唱出个样子来，于是便在蒲剧团里和许多演员一样，开始了苦练唱功和基本功。早上，登上山头或到田野练唱功，晚上边唱边听找差距。由于刻苦学艺，非常扎实的基本功，在演出时成功扮演了《红灯记》中的小铁梅，《杜鹃山》中的柯湘等，为她以后的从艺之路奠定了基础。

1986年被调到运城市蒲剧团。

武俊英师从著名蒲剧大师田郁文，完整继承了其代表剧目《藏舟》、《送女》的精彩表演和唱腔艺术，并有所创新形成了独具特色的“俊英腔”被广大观众和戏迷喜爱，风靡剧坛，广为传唱，成为蒲剧唱腔艺术中一个重要流派，此外，她还积极开展带徒传艺活动，同时现已培养出的徒弟中突出的有贾菊兰、王苗苗、段虹、李红丽，被誉为武派“四大名旦”。

童年的梦想

1956年榴花五月，一个明媚的日子，在山清水秀、风光绮丽的江南福建泉州的一座医院里，小俊英呱呱堕地。五个月后，母亲带着她回到了家乡——新绛县三泉村。

从此，俊英便在历史文化名城古绛州的文化熏陶下成长，在母亲的哺育、呵护下长大。母亲性格开朗，爱歌善舞，曾为新中国的诞生打过腰鼓，扭过秧歌；曾为土改的胜利唱过眉户，扮过角色

外公也是个蒲剧迷，常常背着俊英步行十里、二十里去看戏。在这充满戏剧氛围的家庭影响下，使俊英从小就中了唱戏的魔，着了唱戏的迷。她经常同小伙伴把红纸舔湿涂红脸蛋，用锅底黑描眉，仿照着戏台上的小旦咿咿呀呀地又唱又舞。学校老师看她是棵唱戏的苗，吸收她加入了文艺宣传队，并让她在《红灯记》里扮演李铁梅。这可把小俊英喜坏了，乐疯了。她缠着妈妈让照着年画上刘长瑜的扮相化妆打扮。演完戏，还舍不得洗掉，竟带着满脸的油彩入睡，去做甜甜的戏剧梦。

考取蒲剧团

13岁那年，在几百个竞争对手中，俊英考上了新绛县蒲剧团。欣喜的她，为了能顺利报到，起了大早，给曾反对她从艺的外公在枕头前留了一纸条：“外公，我爱你，但我更爱唱戏，我去了。”她接过娘给的一个包袱，一溜小跑出了院子。从此，俊英开始了她的艺术生涯。

拜师筱兰香

那时，家里光景紧巴，娘每天起早摸黑地干活，卖葱、卖白菜，挣点零碎钱来供她学艺。俊英念念不忘，绝不能辜负娘的希望呀！

1969年，正是批判“封资修”的时候，团里的老艺人田郁文，艺名“筱兰香”，在蒲剧界很有名望，可眼下被打成“牛鬼蛇神”靠边站了，人们都说她进了“牛棚”。俊英刚到剧团，一心想着唱戏，却不管这些，如同吃了豹子胆似的跑到田老师住的“牛棚”里求艺。田老师反而惊怕了，“女娃，我是‘牛鬼蛇神’，靠不得！过去那戏活儿是‘封资修’学不得的！”而俊英不听，偏要靠！偏要学！一天，趁周围没有人的时候，扑通一声跪在了田老师面前，淌着眼泪恳求：田伯伯，“收我做个徒弟吧？”田老师赶忙扶起她，直盯盯地望着她这位热衷于艺术的姑娘，终于答应教她唱戏。从田老师那儿，她学到了传统蒲剧的几种唱法和多种表演程式。这是她艺术的启蒙。

走出新天地

有这样一个故事，说是某剧团的一位演员，学王秀兰演戏学得十分逼真，不管王秀兰怎样唱怎样个演，她都能学得绘声绘色，宛如其人。人送她个外号“气死王秀兰”。然而，多年过去了，王秀兰照样辉煌，而她呢？慢慢地被人们遗忘了。

俊英听后很受震动，她觉得学艺不能老跟在别人屁股后面步人后尘，必须要有自己的风格。为此，她也琢磨起自己的路子来。 她想了，唱戏的首先应有个好嗓子，要有个美好的歌喉。

虽然爹娘给了俊英一副好嗓子，是得天独厚的好条件，但俊英不满足，练嗓子几乎到了着魔的地步。她喜欢登山，在高山上练。无论是在团里还是下乡演出，大清早就跑到山头上尽情地吼叫，吼呀叫呀，让音域向远方扩展，久久地回荡。她喜欢水，临水练音色。要么站在潺潺的溪水边练唱，让声腔变得活脱欢畅；要么站在滔滔的黄河边练唱，使得声腔激越奔放；要么又在平静的湖水边练，让声腔变得优雅舒缓或者是凄凉哀伤。她还喜欢静夜，在静夜里练音质，万簌俱寂的夜晚，俊英索性关了电灯，独个儿站在房间开始练唱，一次一次，渴了或是嗓子沙哑了，摸起茶杯喝上几口温开水，无须开灯，再继续练唱。这便是她的耳静、心静、脑静与夜静四静合一的练法，她与整个天地构成了一个感觉的世界。

艺术特色

为了争取更多的观众，为了让蒲剧走向全国，她便在演唱实践中对蒲剧旦角的唱腔进行了改革创新。

独创俊英腔

武俊英根据自己的音质和音色条件，在练唱中大胆地采用了附加音，即断音、颤音、滑音、鼻音、具有各种情感色彩的装饰音和弱音、轻音、气音、干板清唱和无字吟唱等唱法，这是她的独创。使自己的唱腔形成一种既激越高亢又委婉缠绵，既有蒲剧传统韵味，又有时代气息的新流派，从而赢得了更多的观众层，被观众亲切地称为“俊英腔” 。

借鉴其他剧种

在戏曲的实践中，俊英越来越感觉到，一个地方剧种有相对的封闭性，若不改进、兼收并蓄，老在自己陈旧的模式里兜圈，是不会有美好前景的。俊英认为，自己是唱蒲剧的，固然是以蒲为本，蒲腔蒲调不能丢，但也要吸收一些“外腔外调”。她纵向继承了蒲剧旦角名家杨翠花、裴青莲、朱秀英等人的唱腔技巧，又横向借鉴了秦腔、越剧、黄梅戏以及歌曲的发音运腔，极大地丰富了唱腔的内涵和表现力。武俊英以蒲剧本韵为基础，兼学京剧唱腔的宽厚嘹亮，豫剧唱腔的婉转悠扬，越剧唱腔的柔曼低回，评剧唱腔的吐字真切，晋剧唱腔的虚声幽长。 借鉴流行歌曲

俊英仍不满足，她又进行着大胆的艺术尝试，即是从流行歌曲中汲取营养。她认为，蒲剧面临的最大问题是争取年轻观众。老年人爱看蒲剧，而青年人喜欢跳舞、看录像、玩电子游戏之类，若不争取青年人，蒲剧也将会随着时间的流逝黯然失色。如何争取呢？她发现，年轻人有一特点爱听流行歌曲，若将流行歌中的艺术精华提取一点，如同打维生素针似的，输送到蒲剧腔里岂不更好吗？只是，流行歌曲归流行歌曲，蒲剧归蒲剧；一个是自由浪漫、随其自然的歌，一个是有板有眼、蒲味浓浓的戏，二者相差甚远，哪能合二为一？可是，俊英不服气，觉得同样都是“1、2、3、4、5、6、7”几个音符，这里能用，那里也能用，只要能将它用好！她采用了一个办法，潜移默化。于是，就唱起流行歌曲来。每天每日地唱，唱得多了，不由地那种美味儿便往蒲腔里渗。俊英成功了！她唱得轻松愉快、悠然自得，妙趣横生，耐人寻味，就连不爱看戏的年轻人也都被吸着过来。下乡演出时，有的后生还将她的唱腔比喻成名产名吃中的“油酥饼”！

代表作品

《西厢记》、《苏三起解》、《送女》、《玉婵泪》等