梅兰芳花鸟画
梅兰芳花鸟画梅兰芳（1894年-1961年），名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。现代著名京剧表演艺术家。代表作有《贵妃醉酒》《天女散花》《宇宙锋》《打渔杀家》等，他以独特的表演艺术风格，开创“梅派”京剧表演流派，其表演艺术享誉海内外。
世人只道梅兰芳为京剧大师，殊不知这位绝世名伶更画得一手好画，曾跟随齐白石、王梦白等名家学画。[1]
他创作的人物画和花鸟画具有清丽雅致、神形兼备。他的花卉小品在韵味上力求平淡高雅之气，但在构图与设色融入了海派的技法。
梅兰芳从绘画中提高本身的艺术修养，他由中国画里那种虚与实、简与繁、疏与密的关系中触类到旁通。造就了他令人瞩目的光芒异彩。梅兰芳是融通戏曲表演和绘画艺术的一个代表。[2]
目录
受家风熏陶
梅兰芳的祖父梅巧玲是同光十三绝名演员，除演戏外，还是一位既善书法，又是鉴别金石、古玩的艺术家。父亲梅竹芬虽早丧，生前也喜爱书画，家里还有书画收藏及绘画方面的书籍、图册和画稿。
约20岁时，梅兰芳在表演艺术方面已初出茅庐。
1915年，他从上海回到北京，朋友中有人书画收藏丰富，他在观赏中，更加喜爱书画艺术，并细心体会绘画中和谐多样的色彩、完美的构图布局，认为绘画的这些形式美特征和戏曲艺术有息息相通的地方，思考戏剧和绘画的特点及相似点。
绘画与京剧，都要有诗人之笔
梅兰芳绘画作品继承中国文人画适情达意、写心言志的传统美学精神，建设绘画与表演艺术沟通的桥梁。
梅兰芳的绘画作品。亦成为现代戏剧家在绘画创作中的代表性成果，对研究戏剧表演艺术与绘画艺术的相互融贯与借鉴提供了生动的资料。他的艺术呈现了中国古典美学中诗画合一的审美追求。
师从王梦白
早年花卉师从王梦白，王梦白将示范作品画好后，用图钉按在墙上，让他对临。
王梦白教他揣摩别人作画的布局、下笔、用墨、调色，梅兰芳从老师王梦白写生观察自然生物中受到启发，而且还从中领悟到戏曲演员也要相互观摩，从观察、借鉴别人表演的过程中来提高自己。
人物画则师从陈师曾、姚茫父。后又受齐白石的影响，加上其自身艺术修养深厚，绘画成就突出，尤以仕女、佛像、达摩最拿手，其作品清丽秀雅、神形兼备。
花鸟人画意境深远
中国著名书法家、国画家张新明介绍说，梅兰芳的那个时代梨园艺人受教育程度普遍不高，但成名之后，又多有书画诗文的传统。在“四大名旦”中，最擅长绘画的就要算是梅兰芳了。
梅兰芳除了精于京剧表演，还擅长绘画、书法，人物、花卉、山水，其作品清丽秀雅、神形兼备。[3]
书法功力含蓄且到位
梅兰芳先生书法功底深厚、清静隽秀，以行、楷为主。风格娟秀华美，中锋行笔，得规中距、干净利落。小楷风格来源于《乐毅论》、《黄庭经》、《十三行》等二王小楷，并伴有唐人写经笔意。[4]
字型瘦长，十分精神，有如先生在舞台上的表演，亭亭玉立，含蓄且到位。[5]
袖底横波
梅兰芳他通过向陈师曾、王梦白、陈半丁、齐白石等画家学习绘画，加深了他对中国文化的理解，更加尊重传统绘画和京剧的形式规律，他体悟艺术的形式美特征，加强了他对戏曲美的创造。
梅兰芳博采造型艺术的特点，用以丰富自己的艺术实践活动，这方面他为艺术家树立了典范。如他主演《天女散花》中的亮相，就是从敦煌壁画和佛教浮雕艺术中的飞天形像中受到启发，模拟绘画与雕塑中飞天舞姿凌空而起的神态。
人物画作品
《天女散花》、《无量寿佛》、《达摩渡江》、《观世音菩萨》、《人物·女子》等。这些人物画作品发挥传统国画以线造型的特点，人物神态逼真传神。
《天女散花》中的天女衣带飘举，具有顾恺之用线细劲爽利的特点，其神态端丽，手举花篮，倒散鲜花，落英缤纷，美轮美奂。《洛神》中的洛神在云气中飘走，回首顾盼，若有所思，其衣物飘带随风起舞，线条起伏变化而富有律动的形式美感。
花鸟画
梅兰芳所画花卉，枝叶朴茂，红花绿叶，一派生机。由于他师法花鸟画大师齐白石和陈半丁，对草木鸟虫的表现狠下功夫，特别是能在花卉草木中恰到好处地安放鸟虫。
其花鸟作品，趣雅品高，画面形象朴厚清敦，笔墨形式自然成趣，具有独特的审美意味，是中国现代水墨写意花鸟画的重要成果之一。[6]