查爾斯·詹姆斯
查爾斯·威爾遜·布雷加·詹姆斯（Charles Wilson Brega James）（1906年7月18日至1978年9月23日）查爾斯·詹姆斯(Charles James)英美裔時裝設計師。他以其晚禮服和高度結構化的美學而聞名。James是20世紀最具影響力的時裝設計師之一，並繼續影響著新一代的設計師。甚至在鼎盛時期也被認為是將織物雕刻成創新型時裝的天才。在他的職業生涯的40年中，他生產的服裝不足一千件，但如今，他在時尚界享有崇高的地位，不僅因為他令人難忘的服裝遺產，還因為他復雜的人格魅力和非常規的創作過程。從未接受過正式的製衣培訓，他就根據與人體相關的數學，建築和雕塑概念開發了自己的方法。他充滿冒險精神和完全原創的方法激發了他的同代人以及跟隨他的時裝的幾代設計師和崇拜者的注意力，並使他們著迷。
目錄
早期生活和倫敦職業生涯
美國設計師Gilbert Adrian，Norman Norell和大西洋另一側的當代人，克里斯汀·迪奧詹姆士（James）於1906年出生於英格蘭薩里（Surrey），他的父母是英國人和美國人。他的母親來自芝加哥一個舉世聞名的家庭，父親則是英國軍官。他在英格蘭長大並受過教育，他於1926年（十九歲）在芝加哥以一名女帽小販的名字開始了他的設計職業，名字叫做「 Boucheron」。兩年後，他在紐約成立了一家新興的製衣公司，他的第一批委託之一是為女演員格特魯德·勞倫斯（Gertrude Lawrence）設計運動鞋。1929年，他回到英國，開始在倫敦和巴黎與有影響力的人物建立聯繫，在幾次失敗的嘗試之後，由1930年代中期開始，他在布魯頓街15號，倫敦和蘭開斯特進行了可行的製衣業務巴黎的酒店。因其對製衣的反傳統方式而聞名，他繞著塞西爾·比頓（Cecil Beaton），斯蒂芬·坦南特（Stephen Tennant），帕維爾·特切里奇（Pavel Tchelitchew），讓·科克多（Jean Cocteau）和薩爾瓦多·達利（SalvadorDalí）等藝術和創意名人而行。女裝設計師保羅·波雷特， 艾爾莎（Elsa Schiaparelli）， 克里斯托瓦爾·巴黎世家（Cristobal Balenciaga）和 克里斯汀·迪奧也是他的熟人和早期支持者。Dior實際上將他的New Look設計歸因於James的想法。這些協會對詹姆斯的藝術發展產生了深遠的影響，並且在更實際的水平上，為詹姆斯與英國社會中那些冒險的女性建立關係提供了必要的聯繫。其中包括布魯姆斯伯里（Bloomsbury）藝術家克萊夫·貝爾（Clive Bell）的作家兼情婦瑪麗·聖約翰·哈欽森（Mary St. John Hutchinson）；羅絲伯爵夫人安妮（Anne），佈景設計師奧利弗·梅塞爾（Oliver Messel）的妹妹；舞者Tilly Losch；以及當時首演的Marit Guinness Aschan，後來成為著名的同名演員。在倫敦/巴黎時代，James終生著迷於復雜的裁縫和接縫，創造出了他在整個職業生涯中都會使用的關鍵設計元素和形式，例如包裹式褲子裙，緊身的「Sirène」連衣裙，
紐約職業生涯
James離開倫敦，於1939年末永久移居紐約。到1945年，在短暫為他設計的陳列室Elizabeth Arden工作之後，James獲得了足夠的認可，可以在麥迪遜大街699號開設自己的工作室和沙龍。從那裡他從事純淨的工作時裝傳統，為美國最傑出和最時尚的女性定製設計，裝修並創造新的形式，其中包括風格設定的繼承人米利森特·羅傑斯（Millicent Rogers）；藝術贊助人多米尼克·德·梅尼爾（Dominique de Menil）；奧斯丁·麥克唐納·赫斯特（Austine McDonnell Hearst），出版商兼小威廉·蘭道夫·赫斯特（William Randolph Hearst Jr.）的記者和妻子 還有藝人吉普賽人Rose Lee。儘管他的藝術完美主義和矛盾的心理構成使他在他的生活的各個方面都表現出不規律和不負責任的行為，但他的客戶卻要求他打扮，並竭盡全力在藝術和經濟上為他提供支持。多米尼克·德·梅尼爾（Dominique de Menil）在布魯克林博物館（Brooklyn Museum）檔案館中於1957年寫的一封信中，寫信給主任埃德加·申克（Edgar C. Schenck）：。。。像我們一樣旅行。。。
1948年設計師本人在開設自己的工作室和沙龍後僅三年，就在雜誌拍攝期間將西裝固定在模特上。在那兒，他從事高級時裝的傳統工作，為美國最精英人士定製服裝。查爾斯·詹姆斯（Charles James）羅緞晚禮服和帽子。夾克的完整彎曲袖子和延伸的斜擺讓人想起了他的時尚結構手法。的確，巴黎世家（Balenciaga）認為詹姆士（James）是「世界上唯一將製裙業從實用藝術發展為純粹藝術的人」。[1]
在1950年代初期，詹姆斯正處於他的知名度和生產力鼎盛時期。在他看來，製衣業的最高設計是1953年的舞會禮服，上面有起伏的四瓣裙，被稱為「抽象」或「四葉草」。最初是為Austine McDonnell Hearst創建的艾森豪威爾就職典禮，它融合了詹姆斯作為雕塑家，建築師和工程師的技能，這是一個壯觀的聲明。也許是受到這項成就的鼓舞，他在接下來的兩年中繼續設計了幾個同樣令人難忘的模型-「蝴蝶」，「樹」和「天鵝」禮服，每個都有大量的彩色薄紗，並且有多餘的，緊身的「鑽石」，是其他鑽石在結構和形式上的對立面。除了晚禮服外，1950年代初期的傑出設計是他與製造商William S. Popper和Dressmaker Casuals聯合生產的創新雕塑大衣。但是，由於詹姆斯的完美主義和艱難的藝術氣質與成衣環境的要求背道而馳，因此這些協會與其他協會一樣短暫。他獲得了時尚界同行的久負盛名的獎項，包括在1950年和1954年兩次獲得科蒂獎，其中包括他作為調色師，窗簾師和雕刻師的精湛技藝。內曼·馬庫斯（Neiman-Marcus）也因在1953年對時裝業的傑出貢獻而受到表彰。
1952年，詹姆斯擴大了自己的業務，從狹窄的麥迪遜大街699號宿舍搬到了兩個地方-麥迪遜大街716號的工作室，在那裡他開始了批量生產和定製工作，並在享有很高聲望的地址位於East 57th Street 12號。儘管取得了成功，但由於一生的財政不負責任，無休止的訴訟以及無法在主流時裝界工作的結果，經濟危機給他的名聲逐漸減弱，席捲了他。1958年，他離開了自己的工作室和陳列室，但繼續在狹窄的環境下工作，不懈地完善了以前的設計並製定了新的設計，最重要的是，開發了可以保留其遺產的項目。他一生的最後十四年是在西23街切爾西酒店的房間裡度過的，紐約的傳奇避風港讓藝術家們運氣不佳。在那兒，他保持著一群忠實的客戶，朋友和仰慕者，與他們一起工作並提起法庭直到他去世。
風格和技術摘要
詹姆斯的作品是多種多樣和復雜的，這是一種不懈的創造力的結果，這種創造力不斷地突破常規和他以前的成就。由於他的設計採用了無數變化的多種形式，因此很難對其進行表徵或分類。有些優雅而永恆，而另一些則具有爭議，具有昆蟲樣，椎骨或其他生物形態特徵。有些融合了現代性的本質，而另一些融合了維多利亞時代的時尚。
詹姆斯的信條之一是形狀有限， 剪影但是它們上有無數的變化。在他的整個職業生涯中，他一直遵循這一宗旨，一旦他開發了形式和組件，便一直重複使用和重新加工它們，但始終以不同的組合進行使用，從而產生了全新的作品。無論他製作的是哪種衣服或形狀，James都會使用女性的身體作為參考點，而不是其表述的決定性因素。他的某些設計依附於身體，僅依靠裁切，接縫和創造性的方式來操縱織物以達到風格和合身性。其他人則通過內部填充物，緊身胸衣的去骨和外部帷幕來增強和理想化其自然形態；還有一些人將身體重塑成與之隔絕的奇妙輪廓。在後一種情況下，他使用兩種方法之一來達到效果：剛性的，封閉的下部結構，通常以維多利亞式原型（例如緊身胸衣，喧囂和crinoline; 或者，相反地，可以根據以下情況進行完美校準的裁切，面料選擇以及紋理和接縫位置的變化：幾何原理。他認為，在規劃這些不規則形狀時，身體和織物之間的空間是關鍵的設計重點。在所有這些多樣性中，還存在著一些常數：詹姆斯的另類但又崇高的色彩感，他的藝術性結合了具有不同表面和紋理的織物，以及沿著人體曲線的令人興奮的縫線痕跡，像刀子一樣將其解剖，或者飛鏢末端逐漸縮小到無窮大。
這款緞面連衣裙設有尖頭腰部和露肩式蝴蝶結。它由Herbert Weston夫婦的女兒Melissa Weston模特。1948 照片來自
在上世紀50年代初期，James達到了很高的知名度和生產力。在這裡，兩個模特穿著設計師設計的無袖連衣裙，展示了兩種截然不同的設計過程。1950 照片來自
在查爾斯·詹姆斯（Charles James）時裝秀的後台，一個模特抽著煙，讀著樂譜。這件衣服的特點是詹姆斯經典款，外層有層次感。1950 照片來自
藝人吉普賽人Rose Lee是他為之設計的眾多傑出女性之一。在Dimes年度時裝秀的三月期間，她在這裡穿了一件棕色雪紡晚禮服。1955 照片來自
詹姆斯（James）在他的許多設計中都按照比例和尺碼打球，例如這件高腰連衣裙。詹姆斯以他的信念而著稱，形狀和輪廓的數量有限，但形狀和輪廓上的變化無限。1956 照片來自
這件真絲連衣裙的廓形頗為誇張，這是詹姆士一世聞名的風格。他經常將女性的身體作為參考，而不是其設計的決定性因素。1956 照片來自
然而，他同時以簡單，流暢的設計而聞名，就像這個設計一樣。他設計如此多件作品的能力使他產生了巨大的影響力。克里斯汀·迪奧（Christian Dior）甚至稱他為「我這一代最偉大的才華」。1956 照片來自
詹姆斯（James）在1947年至1955年間生產的無與倫比的晚禮服，因為它們既是優雅和獨創性的縮影，又像雕塑和迷人的服裝，是他的最佳設計。然而，他量身定製的西裝，外套和低調的日裝卻是令人欽佩的對象。在這些作品中，他實現精確擬合和解決體積和比例挑戰的方法，以及他在衣領，翻領和袖子上看似無盡的變化，這些都是最明顯的，進一步說明了他的藝術領域和完美主義。
布魯克林博物館成立查爾斯·詹姆斯收藏
詹姆斯·布魯克林博物館（James James）選擇了布魯克林博物館（Brooklyn Museum），以其通過教學和啟發性收藏品來啟發和啟發新設計而享譽盛名，以此來記錄他的職業生涯和對他的遺產的關心。利用他的巨大說服力，他說服了最重要的客戶和捐助者-赫斯特，羅傑斯和德梅尼爾-在某些情況下捐贈併購買了代表他所謂的作品「主體」的重要設計。因此，他主要負責博物館的最終藏品-將近200種服裝和600種相關材料，例如圖案，全縫平紋細布，禮服形式和草圖。隨著布魯克林博物館的服裝收藏轉移到大都會藝術博物館，這個異常豐富的寶庫現在已成為服裝學院的收藏。[2]
查爾斯·詹姆斯（Charles James）：《The Couture Secrets of Shape 高級時裝的形狀的秘密》
查爾斯·詹姆斯（Charles James）被稱為「美國的第一位時裝設計師」，展示了無與倫比的創造精美雕塑設計的技巧。自1930年代職業生涯開始以來，詹姆斯就以其禮服著稱最廣，他還生產了各種男女通用款式。查爾斯·詹姆斯（Charles James）：《時裝的形狀的秘密》共400頁，專門介紹詹姆斯的雌雄同體時尚以及背後的高度詳細的設計過程。
在瑞克·歐文斯（Rick Owens）撰寫的序言中，設計師認為詹姆斯是他的靈感來源，並證明「詹姆斯的衣服關乎秩序，嚴謹和紀律」。他們毫不費力地優雅。相反，詹姆斯將自己的建築作品植根於科學和數學領域，專注於體現形式和功能的服裝。他精湛的高級時裝禮服構造也是2014年的主題紐約大都會藝術博物館舉辦的「 查爾斯·詹姆斯：超越時尚」展覽。
詹姆斯意識到他獨特的服裝設計方法。1973年，詹姆斯開始寫牛逼他查爾斯詹姆斯途徑結構設計 -a手冊所記錄的他的模式工程技術，已在整個被再現了第一次的內頁查爾斯·詹姆斯（Charles James）：形狀的高級定製秘密。
從他著名的Eiderdown夾克（一種以白色縫緞子身體為標誌的風格）到發明被稱為「 20,000美元袖子」的書，該書剖析了James的巧妙圖案和製作方法。不僅如此，查爾斯·詹姆斯（Charles James）敞開了自己在紐約市切爾西工作室的大門，邀請讀者瞥見詹姆斯從1960年代到1978年去世的周圍的藝術家，名人和氛圍。儘管在時尚界經常被忽視， James的設計分析方法可以保留為創新風格的藍圖。[3]
視頻
Charles James
The Dresses of Designer Charles James -Vintage Bowles - Vogue
Hamish Bowles的國際編輯拜訪了設計師Charles James的家鄉芝加哥，看了他一些啟發性和標誌性的連衣裙。