木版水印技藝
木版水印技藝是北京市的傳統技藝。
木版水印技藝在中國有着悠久的歷史傳統，新中國成立後，榮寶齋木版水印由原來只能印大不及尺的詩箋、信箋發展到能惟妙惟肖、神形兼備地印製筆墨淋漓、氣勢豪放的《奔馬圖》及唐代周的《簪花侍女圖》、宋代馬遠的《踏歌圖》等大幅藝術作品，標誌着雕版印刷術已發展到了巔峰。
2006年，木版水印技藝被國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
2018年5月21日，入選第一批[[]]國家傳統工藝振興目錄[1]
目錄
起源發展
榮寶齋木版水印源於中國古代 雕版印刷的"版"套印，所謂"版"套印，是根據畫稿 筆跡的粗細長短、 曲直方圓、剛柔枯潤，設色的深淺、濃淡、冷暖及色相的向 背陰陽分版勾摹，刻成若干板塊，然後對照原作，由深至淺，逐筆依次 疊印，力求逼肖原作，精確無誤，達到亂真的程度。 木版水印技藝在中國有着悠久的歷史傳統。早在唐代咸通九年（公元868年），有一名叫王階的人便用此技術刻 《金剛經》扉頁插圖，現尚流傳於世。唐以來書籍 多附插圖， 十六世紀始有彩色套印。近數十年來，榮寶齋在這一傳統技藝基礎上不斷加以改進創新，於1896年設帖 套作，延聘刻、印高手，印製了大量精美的詩 箋、 信箋。民國期間榮寶齋重刊 《十竹齋箋譜》，使彩色套印和拱花術獲得了延續和發展。 中華人民共和國成立後，榮寶齋木版水印由原來只能印大不及尺的 詩箋、信箋發展到能 惟妙惟肖、神形兼備地印製筆墨淋漓、氣勢豪放的 《奔馬圖》及唐代周的《簪 花侍女圖》、宋代 馬遠的 《踏歌圖》等大幅藝術作品，標誌着 雕版 印刷術已發展到了巔峰，也說明榮寶齋木版水印技術已真正成熟。
簡要介紹
榮寶齋位於北京市 宣武區 琉璃廠西街，其 木版水印技藝堪稱一絕。榮寶齋的前身為" 松竹齋"，創建於康熙十一年（1672年）。 光緒二十年（1894年）， 取" 以文會友，榮名為寶"之意，更名榮寶齋。榮寶齋前後延續計有三百餘年歷史，歷來是書畫界人士薈集、交流和樂於往來的場所。 榮寶齋製作的木版水印畫名揚海內外，最著名的要數五代 顧閎中的 《韓熙載夜宴圖》，複製過程歷時8年，雕刻木版1667塊，套印6000多次，使用了與原畫 完全相同的材料和珍貴顏料。榮寶齋的 木版畫多次出國展出，也遠銷國內外，並被很多國家的博物館收藏。現在榮寶齋複製舊字畫的技術足以達到 以假亂真的程度。[2]
主要工藝
木版水印這種純手工 印刷工藝有勾（分版）、刻（製版）、印（印刷）等 基本工藝程序和刻、剔、撣、描等特殊技巧，它以筆、刀、 刷子、 耙子、 國畫顏料、水等 材料為基礎工具，以追求復原傳統書畫的藝術形態、筆墨、神採為目的。 （一）勾描：由畫師擔任此項工作。第一步先分色，即把畫稿上所有同一色調的筆跡劃歸於一 套版內，畫面上有幾種色調，即分成幾套版。色彩簡單的畫面有二、三 套至八、九套版不等，工細而複雜 。要分到幾十套，大幅的甚至分到幾百套到一千六百於套 （如 《簪花仕女圖卷》）。勾描時先用賽璐 璐版（即透明薄 膠版）覆蓋在原作上，照着勾描；然後用極薄的 燕皮紙覆在勾描好的賽 璐璐版上再描。將描好以後的畫稿，極其精細地反覆檢查其筆觸、神韻，同原 作有無出入。之後，再從原作的色調和印刷需要分別勾出幾套版備用。 （二）刻板：這是木版水印的第二道重要工序，即把勾在燕皮紙上的 畫樣粘在木板上再進行雕刻。該者除依據墨線雕刻外，還須參看原作，細心領會，持刀如筆，才 能把原作的精神和筆法傳達得惟妙惟肖。 （三）印刷：這是木版水印畫的最後一道工序，各分版刻成後，依次逐版套印成畫。印刷使用的紙（或絹）、墨、色等材料和原作材料完全一致。 由於印刷用料及裝裱形式與原作相同，因而木版水印的 複製品具有酷似原作的特殊效果。人們常譽為"藝術再現"，幾可亂真。同時由於木版水印全系手工操作，要 求水平高，生產過程時間長，產量少，因此，木版水印畫也被作為一種藝術品而廣受中外藝術愛好者歡迎。
成長曆程
重拾技藝--魯迅鄭振鐸印製詩箋 榮寶齋的 木版水印技術，是從印製詩箋開始的。所謂詩箋，就是帶有 暗花和格紋的 信紙，是傳統文人用的東西。清末的詩箋不但代表了雕版印刷技術的最高水平， 也體現了這個時期典型的繪畫風格。進入20世紀30年代，箋紙的頹敗之勢日漸顯現，舊有的店鋪已經大多不再印製，技藝高深的技師又相繼故去。一向對版畫情 有獨鐘的魯迅敏銳地觀察到了這一點，他意識到如戰火再起，這項流傳千年的技藝恐怕真的就要泯滅了。 1933年，鄭振鐸受魯迅之託，在京城尋找能夠印製精美詩箋的地方。9月中 狂飆怒吼、飛沙漫天的一天，感到希望越來越渺茫的鄭振鐸尋到了榮寶齋。在榮寶齋 上下的配合下，兩位先生的願望最終實現了，這一民族遺產得以留世，多年後，鄭振鐸先生對此事仍然念念不忘。通過這次印製，榮寶齋又重新積聚了木版水印的技 術力量。
為張大千印製《敦煌供養人》 20世紀40年代文化界的一樁 公案，更讓榮寶齋的木版水印成了世人關注的焦點。1941年，張 大千攜家人和弟子西去敦煌研習 敦煌壁畫。不久傳張大千為了臨摹竟大面積破壞敦煌壁畫的消息，全國震動。對於張大千打掉敦煌壁畫的說法很多，一種較為流行的 版本是：張大千率弟子們在第20號窟臨摹時，張大千發現在早已剝落的小塊壁畫下面，內層隱隱約約有顏色和線條出現，他認為畫的下面一定還藏着某種不為人所 知的東西。經過一番協商後，張大千決定打掉外面的一層。剝落之前，他先把上面一層的五代壁畫臨摹了下來。剝落後，展現在他面前的果然是一幅敷彩艷麗、行筆 敦厚的盛唐壁畫。張大千率領門生在敦煌兩年多的時間，據說全部花費達"五百根 金條"之巨。他先後臨摹了276件敦煌壁畫。面對眾多求畫者，以賣畫為生的他 卻不願出售其中的任何一幅。 此時，與張大千交往密切的榮寶齋經理 王仁山，提出以木版水印印製他臨摹的敦煌壁畫。終於，榮寶齋水印技師 田永慶試印的《敦煌供養人》贏得了張大千的讚許和 信任，也完成了我國雕版印刷由印製箋紙到國畫作品的重大轉折，震動了整個文化界。然而對於榮寶齋的木版水印來說，這僅僅是 牛刀小試， 新中國成立後，才有了 榮寶齋施展絕技的廣闊舞台。
精湛技藝--為徐悲鴻愛畫做"美容" 新中國成立後，在鄭振鐸等文化界人士的奔走下，榮寶齋得以公私合 營。此時一批已在社會上成名的畫家、技師，被吸收進入了榮寶齋，為榮寶齋的木版水印準備了一個前所未有的豪華陣容，榮寶齋的木版水印技術一步一步走向了完 善和成熟。 一次，徐悲鴻先生拿着他一幅在上世紀50年代極具代表性的作品，來到榮寶齋，說是一位英國友人愛上了這幅作品，但他心中又不忍割捨，希望用榮寶齋的木版水 印技術複製一幅。遺憾的是這幅作品馬腿畫的長了一些，但重畫恐難達到其他部分的神韻，悲鴻先生詢問是否可以用木版水印的方式加以修正。結果，這幅作品通過 木版水印技術的處理不但彌補了創作中的不足，同時還完整地保留了原作的神韻。其實，木版水印的最大特點在於能夠最高程度地複製原作，複製水平之高，有時到 了原創者和 複製者雙方都真偽難辨的程度。 後來，為了複製 故宮博物院收藏的國寶級書畫，榮寶齋的木版水印技師田永慶，經過艱苦努力，最終發明了印絹上 水法，攻克了絹畫印製的技術難關。此後，榮寶齋 的木版水印無論是 紙本，還是 絹本都普遍採用了這種上水的技法。清代 王雲的《月色樓閣》是複製成功的第一幅絹本木版水印作品。此幅作品開印製絹本國畫的先 河，更重要的意義在於，它鋪平了一條走向木版水印技術巔峰的道路。
發展現狀
榮寶齋的木版水印技藝久已聞名海內外，其製作工場的師傅們均為藝林 楚翹。榮寶齋匯集了大量古今書畫家的真跡或木版水印書畫，供應 文房四寶，提供裝裱、加 工修復等服務，為書畫家們的創作提供了便利，為繁榮書畫藝術市場、增進國際文化交流做出了重要的貢獻。 榮寶齋木版水印繼承了中國傳統的 雕版印刷技術並將之發揚光大，其技藝過程具有觀賞價值，應該加以保護和傳承。現在木版水印正經歷着後繼乏人和市場 運營成本 高的考驗，需要有關方面施以援手，幫助解決困難，走出低谷。
榮譽記錄
2018年5月21日，入選第一批國家傳統工藝振興目錄。