服装人体素描

服装人体素描

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《服装人体素描》是组织有多年教学经验的一线老师共同编写的，《服装人体素描》共分八章，分别对服装人体素描中的简体、关系体、具象人体、着装人体的表现及步骤，作了由浅入深的论述与介绍，并配以大量的图片与范画，用图文并茂的形式来阐述服装人体的表现方法，是一本理论与实践紧密结合的实用性教材。

目录

基本内容

书名：服装人体素描

ISBN：9787040151831 [十位:7040151839]

作/译者：肖文陵

出版社：高等教育出版社

出版日期：2004年08月

页数：169

约重：0.290Kg

定价：￥17.60

内容简介

《服装人体素描(第2版)》是中国服装设计师协会和清华大学美术学院共同组织编写的服装设计专业系列教材之一。《服装人体素描(第2版)》内容包括四部分：人体与服装、服装人体表现、着装人体表现和人体默写等。服装人体素描是以单色表现服装人体的一种形式。在服装设计过程中，服装设计效果图示视觉画的设计思想和概念的基本表现方法，也是记录和完善意向最为常见的一种方法。而服装设计效果图表现的基础是人体，即在人体上表现服装，因此，服装人体素描是服装设计效果图表现的基础。《服装人体素描(第2版)》适用于各级各类服装院校服装专业学生适用，对于广大服装专业及业余爱好者也是很好的自学教材。

推荐

《服装人体素描(第2版)》是服装设计专业系列教材之一。

目录

第一章 服装人体素描概述

第二章 头部及五官表现

第一节 头部结构与表现

第二节 五官的结构及表现

第三节 头部的表现

第三章 简体的表现

第一节 人体骨骼

第二节 简体

第四章 关系体的表现

第五章 具象人体的表现

第一节 人体的肌肉

第二节 手和脚的表现

第三节 具象人体的表现方法和步骤

第六章 着装人体的表现

第一节 服装衣纹与衣褶的特点

第二节 不同款式和不同面料的表现

第三节 服装局部造型的表现

第四节 着装人体的表现方法和步骤

第七章 人体姿态创作设计与方法

第一节 人体姿态默写之必要与方法

第二节 人体姿态创作设计与方法

第八章 作品欣赏

序言

首版《服装人体素描》能够在图书市场上“生存”12年，可见高等教育出版社的努力和用心，以及读者们的关心和支持。在此向高等教育出版社、读者，表示衷心地感谢。

此次再版，无疑是出版社给予此书新生命力的良机。因此更全面、更深入、更系统、高质量，不仅是再版本书的要求，也是作者的责任。

作者对首版《服装人体素描》，在结构、文字、范图等方面作了较大程度的调整和修正。全书分为认识人体和在二维平面中表现人体两部分，共分四章。第一部分更强调以服装设计的视角认识人体，旨在拓展读者的学习空间，进一步明确认识人体的目的及人体与服装设计的内在关系。第二部分从服装设计的实际工作出发，进一步明确实际工作中服装人体、服装设计效果图表现的方法、要求和目的，强调服装人体、服装设计效果图学习和表现的时效性及实效性，目的是缩短读者学习与实践的距离，增强对未来实际工作的信心。

再版《服装人体素描》，几乎所有范图均由作者重新绘制，强调范图简体、关系体、服装人体姿态彼此之间的一致性，如一种人体姿态，其简体、关系体、服装人体的形式书中均有表现，学生可以清晰地观察到，服装人体三种形式相互间的区别及它们的递进关系，这不仅便于学生的学习，而且能够提高学生的学习兴趣及练习的延续性；范图的数量大大增加，作者尽可能地将实践中常用的人体姿态，在本书中反映出来，且在人体姿态设计章节中，作者设计了两个最基本的躯干动态，学生可以根据躯干的动态设计出更多的人体姿态，同样学生也可以根据书中任何一种人体躯干姿态，设计出更多的人体姿态，前提是我们必须掌握人体的运动规律，书中人体姿态的形式在实践中应是够用的。

着装人体部分，在强调着装技巧的基础上，更注重服装款式的时间性，目的是让学生在临摹学习过程中，尽可能地了解到某一时期服装流行的特征，同时相对新颖的服装款式也能够提高学生的学习和练习的兴趣。在着装人体部分，作者还安排了一些颇具风格的草图式范图，目的是让学生了解到着装人体描绘，由较严谨的形式到自由表现形式的跨度，服装人体表现的形式是多样的。同时避免学生在I临摹较规范的着装人体时逐渐变得拘谨，草图式图示不仅能够增强学生描绘、表现的勇气，并且能够拓展学生表现着装人体的空间。

服装人体素描，是以单色（常用线描表现）描绘服装人体的一种形式。作为一门课程，它是属于认识人体和解决服装设计中人体造型问题的一门科学。在设计构思和表现意象（服装效果图形式）阶段，均是以着装人体的形式，反映设计作品的结构和风格。人体是表现服装状态的基础，也是设计的主题因素。因此，认识人体、表现人体无疑是服装设计学的基本内容，学习服装人体素描是获得这些知识和能力的有效方法。