施涌潮
個人簡歷
六百多年前，黃公望在這裡隱居，一筆一墨畫成《富春山居圖》；
六百多年後，出生此地的施涌潮，在幽幽的禪房裡，把心中丘壑，埋進墨里。
今天，我們有幸來到畫家施涌潮的工作室。
疏林坡岸，淺水遙岑；
坐看楓林，把酒言歡；
涌潮之心，物外之情。
閒適隱逸的生活，在這裡得到了完美的詮釋。也正是對物的淡然，成就了施涌潮畫裡的蕭疏之感。
在書房的角隅處，一問一答中，聆聽着又一個藝術的故事。
藝術面對面
J：金藝社
S：施涌潮
涌潮之心，物外之情
J：您是從什麼時候開始畫畫的，為什麼會選擇以水墨作為繪畫媒介？
S：我是富陽人，富陽也是黃公望的隱居地，所以家鄉或多或少給了我一些人文意義上的啟示，這也是我選擇畫國畫的主要原因之一。
再者，我從小就喜歡用毛筆在紙上塗塗寫寫，16歲開始正式學習國畫技法。一年之後我去了杭州市美術學校學習，那時剛剛開始改革開放，我們是第一批在那裡學畫的。為了提煉筆墨技法，20多歲的時候我便拜現為浙江畫院院長孫永先生門下。
J：您有代理人嗎？您是如何處理與市場的關係的？
S：之前有畫廊有意與我簽約，但因為我性格散漫自由，仔細斟酌後婉言拒絕了。我會和市場保持一定的距離，有藏家或者書畫愛好者喜歡我的作品當然是極好的，但我不會刻意改變風格去迎合不同收藏者的喜好。
傳承經典，把握時代
J：中國國畫史上有很多畫派，比如戴進、吳偉的浙派，沈周、文徵明的吳門派，董其昌為代表的松江派等等，在您看來，國畫的表現形式受到區域的影響嗎？
S:區域的影響是肯定有的。首先，每個地區的人文性質不同；其次是師承關係；再者是周圍朋友的風格取向。比如浙派多以淡雅墨色為主，注重傳統；海派在晚清時代受西洋畫影響，設色多艷麗重色。
J：我看您之前的作品蕭疏高古，而近期的設色系列趨唐風，畫面強調空間與建築的關係，為什麼會有這種轉變？
S:中國畫講究的是表現內心宇宙的元氣而並非是眼見的風景，它是一種理想化的山水。蕭疏高古是一種境界，拘謹樸實亦是一種境界，關鍵是用恰到好處的形式表現心中之物。
我近期的設色作品也是對色彩的一種嘗試。當今的時代盛世繁華，如似唐朝，因此我會畫一些亮的東西，也是對現代元素的一種把握。
不期有成，但求適意
J：您是浙江省陸儼少藝術研究會會員，陸儼少先生的作品會給您帶來一些藝術方面的啟發嗎？
S:那是肯定的。孫永先生在浙江美術學院國畫系山水畫研究班學習的時候，師從於陸儼少先生，而孫永先生又是我的老師，所以這種師承關係會潛移默化的影響到我的創作。
陸儼少是當代中國畫壇不可多得的山水畫大師，他在詩文、書法、畫論等多方面具有深厚的學術修養，而我主要是學習他的藝術思路和繪畫精神。首先是深入傳統，掌握筆墨的技法，再去寫生，去創作自己想要表達的東西。
J：您的作品大多表現一些疏林坡岸、淺水遙岑、閒適隱逸的物象，這和您對待藝術的態度有着怎樣的關係？
S：畫畫對我來說，即是時空與心靈的逃遁和消遣，也是精神依託的一種載體，所以畫出來的內容也會相應地清寂蕭疏。表現自我，不期有成，但求適意，聊以志快耳！
J：您的藝術理想是什麼?是什麼一直支撐您在創作的道路上一直走到今天？
S：首先是提煉和提升自己的筆墨語言，堅持達到較好的成績；其次是堅持自己的創作理念，不為世事繁華所影響。 [1]