斯維亞托斯拉夫·特奧菲洛維奇·里赫特
 | 此條目沒有前往其他條目的內部連結，未能構築百科全書的連結網路。 (2020年1月3日) |
| 斯維亞托斯拉夫·特奧菲洛維奇·里赫特 | |
|---|---|
| 出生 | 1915年3月20日 |
| 逝世 | 1997年8月1日（82歲） |
| 國籍 | 烏克蘭 |
| 民族 | 德意志烏克蘭混血 |
| 母校 | 莫斯科音樂學院 |
| 職業 | 鋼琴演奏家 |
斯維亞托斯拉夫·特奧菲洛維奇·里赫特（俄語：Святослав Теофилович Рихтер，轉寫：Sviatoslav Teofilovich Richter，又譯里希特或李希特)[1]
- 斯維亞托斯拉夫·特奧菲洛維奇·里赫特，1915年3月20日出生於日托米爾，鋼琴演奏家。
- 他被公認為是20世紀最偉大的鋼琴大師之一，以極廣的演奏範圍，舉重若輕的技術以及富有詩意的分句聞名，他的演奏曲目如同百科百書一樣廣，不管是視譜或背譜演出，都能彈出傑出且深刻的音符，令人讚賞的演奏技巧，與對各個作品深邃且獨特的了解，使得他在錄音或是現場音樂會上的每次演出都稱得上是傳奇。
目錄
人物經歷[2]
- 里赫特出生在俄羅斯帝國（現為烏克蘭）的日托米爾。他的父親特奧菲爾·丹尼洛維奇·里赫特（1872-1941）是一位在維也納完成學業的德國僑民鋼琴家、管風琴家和作曲家；母親安娜·帕夫洛夫娜（1893-1963）出生於一地主家庭，曾一度是自己未來丈夫的學生。1918年時，里赫特的父母居住在敖德薩，內戰使得他們與自己幼小的兒子骨肉分離。從1918年至1921年，里赫特搬來和姨媽塔瑪拉居住在一起，在這段時間裡，他在藝術方面的天賦開始顯現，在姨媽的教導下，他首次對繪畫產生了濃厚的興趣。
- 1921年的時候，這個家庭的成員終於團聚在了一起，里赫特搬到了敖德薩。父親那時在敖德薩音樂學院教課，還是當地路德教堂里的一名臨時管風琴手。在20世紀20年代早期，里赫特開始對音樂有了興趣並且開始學習鋼琴；同時激發起他興趣的藝術形式還有電影、文學和戲劇。非同尋常的是：大部分時間裡，里赫特是靠自學的，父親只給了他音樂方面的一些基礎教育。
- 還是在很小的時候，里赫特就是一名出色的視奏者，他定期與當地的歌劇和芭蕾舞演出公司一同練習。里赫特對歌劇、聲樂以及室內樂保持了終身的熱情，在他自己創建於法國的梅斯萊莊園音樂節上，這股熱情得到了淋漓盡致的發揮。15歲那年，在莫斯科的普希金博物館裡，他開始在敖德薩歌劇院工作，為數場排練進行過伴奏。
職業生涯早期
- 1934年3月19日，里赫特在敖德薩工程師俱樂部舉辦了首場獨奏音樂會，但直到3年以後，他才決定跟隨海因里希·涅高茲——莫斯科音樂學院裡著名的鋼琴家和鋼琴老師，正式學習彈鋼琴。當里赫特彈奏肖邦第四敘事曲給涅高茲試聽時，這位大名鼎鼎的老師和旁邊的學生低語道：「這人是個天才」。涅高茲雖然教過很多優秀的鋼琴家，像埃米爾·吉列爾斯和拉杜·魯普，但他依然認為：「這是他窮其畢生一直在等待的天才級學生，」而且承認他「幾乎沒有教過里赫特任何東西。」
- 在其職業生涯早期，里赫特也曾嘗試作曲，在讓涅高茲試聽時，也彈奏過幾首自己的作品。但搬到莫斯科以後不久，里赫特便放棄了作曲。幾年以後，對這樣的決定，里赫特解釋說：「我認為已經沒有必要再給這個世界增添不好聽的音樂」。
- 二戰開始時，里赫特父母的婚姻走向了失敗，他的母親愛上了另外一位男人。因為里赫特的父親是德國人，成了被當局懷疑的對象，他計劃帶領全家逃離這個國家。因為有了這段羅曼史的羈絆，里赫特的母親不願意離開俄國，於是全家依然留在了敖德薩。1941年，里赫特父親被捕，後來被發現犯有間諜罪，於1941年10月6日被處決。里赫特再沒有跟自己的母親有過任何來往，一直到20年以後母親去世前不久，第一次去美國巡演時才有了一點聯繫。
個人生活
- 1945年，里赫特遇到了女高音尼娜·多蓮卡，並為她的獨唱音樂會進行了鋼琴伴奏。從那時起，他們倆成為了終身伴侶，但一直沒有結婚。多蓮卡在生活和事業兩方面都給了里赫特極大的支持，在里赫特生病的最後日子裡，一直陪伴在其左右。1998年5月17日，在里赫特去世幾個月以後，多蓮卡也離開了人世。
巡演歷程
- 1949年，里赫特獲得斯大林獎章，從此在俄國、東歐以及中國進行了廣泛的音樂會巡演。1950年，他首次在蘇聯以外的國家捷克斯洛伐克舉辦了音樂會。1952年，里赫特應邀在描述米哈伊爾·格林卡的電影《作曲家格林卡》（根據1946年電影翻拍）中扮演李斯特。鮑里斯·斯米爾諾夫在劇中擔任主要角色。
- 1952年2月18日，里赫特第一次作為指揮，演出了普羅科菲耶夫為大提琴和管弦樂隊而作的E小調交響協奏曲，羅斯特洛波維奇擔任大提琴獨奏演員。之後，他再沒幹過指揮這一行當。
- 雖然里赫特一向以對政治「漠不關心」而著稱，1960年他卻以在蘇聯詩人、小說家鮑里斯·帕斯特爾納克葬禮上進行演出，表達了對當局的蔑視。（1953年，他曾在斯大林的葬禮上，和蘇聯著名小提琴家大衛·奧伊斯特拉赫一同演奏了普羅科菲耶夫第一小提琴奏鳴曲。）
- 在獲得斯大林獎章、成為「俄羅斯蘇維埃聯邦社會主義共和國人民藝術家」之後，里赫特於1960年在美國舉辦了首場巡迴演奏會，1961年又去了英國和法國。
- 里赫特和多蓮卡曾在東歐一些國家舉辦了數場獨奏（唱）音樂會。1948年在羅馬尼亞首都布加勒斯特；1950年在捷克首都布拉格和中南部城市布拉迪斯拉發；1954年在匈牙利首都布達佩斯；1956年再次巡演捷克斯洛伐克。1957年，里赫特來到中國進行巡演。之後再次去了布拉格、保加利亞首都索菲亞以及波蘭首都華沙。
- 1958年，里赫特和尤金·奧曼迪指揮的費城交響樂團錄製了普羅科菲耶夫第五鋼琴協奏曲——這張唱片使得里赫特蜚聲美國成為廣受人們歡迎的鋼琴大師。1959年，里赫特和華沙愛樂樂團成功錄製了另外一張唱片——拉赫瑪尼諾夫第二鋼琴協奏曲，唱片由DG發行。正是通過20世紀50年代發行的這些唱片，西方國家第一次意識到了里赫特的存在。里赫特在西方國家最初的擁護者之一是他的同胞鋼琴家埃米爾·吉列爾斯。吉列爾斯在自己首次巡演美國時，面對評論界的好評如潮，直言不諱地說應該「等聽到里赫特的琴聲後再發此褒獎。
- 里赫特在西方國家的第一場音樂會是在1960年5月獲准在芬蘭舉辦的；當年10月15日又去了芝加哥，在那裡演奏了勃拉姆斯第二鋼琴協奏曲，由美籍指揮家埃里希·萊因斯多夫指揮的芝加哥交響樂團伴奏，引發了轟動。回首當年，《芝加哥論壇報》著名音樂評論家克勞迪亞·凱西迪，這位以其對功成名就的藝術家不太友好的評論而著稱於世的女士，回憶起里赫特第一次登上舞台時描述其腳步是遲疑的，顯得有點脆弱不堪（好像快要被吞沒的感覺）；但當在琴邊坐下以後，立刻調動出了（觀眾長時間的注意力）。里赫特1960年美國巡演的成功，在卡內基音樂廳的一系列音樂會中達到了頂峰。
- 1961年，里赫特計劃去倫敦首演。他的第一場獨奏音樂會，包括海頓和普羅科菲耶夫的作品，遭到了英國評論界的一致詆毀。尤為明顯的是，英國作家、評論家內維爾·卡達斯將里赫特的演出概括為「鄙俗」二字，而且對里赫特應邀去倫敦——一個自身已有了很多「二流」鋼琴家的城市演出，感到大為不解。接下來1961年7月18日的音樂會上，里赫特演奏了兩首李斯特的鋼琴協奏曲，評論界的聲音才發生了逆轉。
- 1963年，在對法國盧瓦爾河谷，一個很適合舉辦音樂節的地區進行調查探求以後，里赫特發現了距圖爾北部幾公里處的拉格朗日，於是在那裡創建了盧瓦爾河谷音樂節，成為一年一度的盛大節日。
- 1970年，里赫特首次拜訪日本，因為不喜歡飛行，他乘坐火車、輪船穿越了西伯利亞。他演奏了貝多芬、舒曼、穆索爾斯基、普羅科菲耶夫、巴托克以及拉赫瑪尼諾夫的作品，還和日本管弦樂團一起演出了莫扎特和貝多芬。里赫特一生共訪問日本達8次之多。
晚年
- 里赫特非常陶醉於為觀眾們進行演奏，但厭惡提前幾年就事先安排好準備演出的音樂會。在生命的後期，他會選擇在很不起眼的、甚至經常是黑暗的小音樂廳進行演出，僅有一盞微弱的燈照着他的樂譜。里赫特說他之所以這樣做，是想幫助聽眾全神貫注於正在演奏的音樂，而不是將注意力分散在諸如表情和手勢這類不相關的多餘之事上。
- 1981年，里赫特創辦了在普希金博物館舉辦的十二月之夜國際音樂節，1997年他去世以後，該音樂節被重新命名為斯維亞托斯拉夫·里赫特十二月之夜國際音樂節。1986年，里赫特和他心愛的雅馬哈鋼琴開始了長達6個月的西伯利亞之旅，舉辦了約150場音樂會，在一些小城市裡，有時甚至是連音樂廳都沒有。以前從未看過音樂會的觀眾們聚集在大廳中央，歡呼雀躍慶祝音樂會的成功。據說在里赫特生命的晚期，他還曾打算舉辦免費音樂會（雖然實際上他並沒有這麼做）。
- 有一則軼事還舉例說明了里赫特在他生命最後10年裡，是如何着手準備音樂會的。在讀了《查理曼大帝傳記》以後（我們的鋼琴家本人可是一位十分熱心的讀者哦），里赫特讓他的秘書給德國西部城市亞琛（查理曼大帝最喜歡居住的城市、也是他的長眠之地）一家劇院的經理髮去一份電報，電報中陳述道：「我們的鋼琴藝術大師已通讀了《查理曼大帝傳記》，希望在亞琛舉辦音樂會」。不久以後，音樂會如願以償在那裡舉行。
- 到了1995年的時候，里赫特依然能夠演奏鋼琴作品中那些最被世人所喜愛的音樂，包括拉威爾的《鏡子》、普羅科菲耶夫的第二鋼琴奏鳴曲、肖邦鋼琴練習曲中的第三首離別曲以及第四首敘事曲等。
- 里赫特和管弦樂團最後的演出錄音是1994年和日本新交響樂團合作的三首莫扎特鋼琴協奏曲，指揮是他的老朋友魯道夫·巴沙。
- 里赫特最後一場獨奏音樂會是1995年3月30日，在德國呂貝克一次私人聚會上。演出包括兩首海頓的奏鳴曲以及貝多芬的降E大調主題賦格變奏曲，後者是一部雙鋼琴作品，由里赫特和鋼琴家Andreas Lucewicz共同演奏。
- 晚年的時候，由於對作品音高的感覺開始模糊，里赫特的聽力也開始退化，使他不能像以往那樣揮灑自如地舉辦音樂會。為此，里赫特曾一度患上抑鬱症。臨終時刻，是舒伯特的第三鋼琴奏鳴曲陪伴他去了天國。
主要榮譽及獎章
- 1950年 斯大林獎章；
- 1955年 俄羅斯蘇維埃聯邦社會主義共和國人民藝術家；
- 1960年 格萊美獎；
- 1961年 蘇聯人民藝術家；
- 1968年 羅伯特.舒曼獎；
- 1961年 列寧獎章；
- 1977年 斯特拉斯奧大學名譽博士；
- 1986年 丹麥莉奧妮.桑寧音樂獎；
- 1975年 社會主義勞動英雄；
- 1965年、1975年、1985年三枚列寧勳章；
- 1980年 十月革命勳章；
- 1987年 格林卡蘇維埃國家獎 ——因1986年的鋼琴協奏曲節目而獲得，在西伯利亞和遠東城市演出；
- 1995年 為祖國榮譽勳章，第四級；
- 1996年 俄羅斯聯邦州獎；
- 牛津大學音樂博士榮譽稱號；
- 入選2012年格萊美名人堂等。
- 1952年，在蘇聯電影《作曲家格林卡》中，出鏡扮演李斯特。
人物評價
- 意大利評論家皮耶羅·拉塔利諾曾經斷言道：鋼琴演出歷史上只有李斯特和布索尼可以和里赫特媲美。
- 格倫·古爾德稱里赫特是「我們這個時代由音樂所創造的世界裡，最強有力的溝通者」。
- 俄國小提琴家內森·米爾斯坦在他的回憶錄《從俄羅斯到西方國家》中，對里赫特有如下的描述：「里赫特無疑是位卓爾不凡的鋼琴家，但也並非像人們所說的那樣無可挑剔。對我來說，他的音樂有時顯得太枯燥了。如他演繹的拉威爾《水之嬉戲》，你聽到的是凍僵的冰柱而不是潺潺的流水。」
- 范·克萊本1958年在蘇聯參加了里赫特的獨奏音樂會。據說他在那場獨奏音樂會上曾放聲大哭，回到美國時，形容里赫特的演奏是「我所聽過的鋼琴演奏里最具爆發力的。」
- 魯賓斯坦在談到他第一次接觸里赫特時說：「那是場尋常不過的演出；但是在某一時刻，我注意到我的眼睛越來越濕潤，淚水開始順着我的臉頰滾落下來。」
- 海因里希·涅高茲則說：「他具備這樣一種獨一無二的能力：既能抓住整部作品同時也不會忽略哪怕是作品裡最細微的小節。就像一隻雄鷹，既可以在那偉大的高處遠眺地平線，也能俯拾大地上最細小的獵物。」
- 肖斯塔科維奇在提到里赫特時這樣說道：「里赫特是一個非同尋常的奇蹟。巨大的天賦在他內心深處掙扎、狂喜。所有的音樂藝術現象對他而言都是可以理解的。」
- 俄國鋼琴家弗拉迪米爾·索弗倫茨基聲稱里赫特是位「天才」；里赫特則回應說索弗倫茨基是「上帝」。
- 霍洛維茨說：「在俄國所有的鋼琴家中，我只喜歡一個人，那就是里赫特。」
- 皮埃爾·布列茲說：「他的個人魅力要比作為一名鋼琴家大得多，也遠超鋼琴領域的其他藝術大師。」
- 《留聲機》雜誌評論員伯斯·墨里森這樣描述里赫特：「怪異的、很坦率、充滿英雄氣概、矜持的、熱情奔放的、極其高明的樂器演奏能手，也許最重要的一點是：他有着一種很深刻的神秘，他太高深莫測了。可以這麼說，斯維亞托斯拉夫·里赫特是有史以來最偉大的富有創造性的藝術家之一。」