當塗趙炎少府粉圖山水歌

《當塗趙炎少府粉圖山水歌》是唐代大詩人李白為友人趙炎所畫的粉畫山水的題畫詩。

《當塗趙炎少府粉圖山水歌》
原圖鏈接 圖片來源 唐代大詩人李白的作品

此詩作於天寶十四載（755年）作者游當塗時。當塗，唐屬江南東道宣州，今為安徽馬鞍山市屬縣。趙炎，即趙四，天寶中為當塗縣尉，與李白過從甚密，李白詩中有《送當塗趙少府赴長蘆》、《寄當塗趙少府炎》等詩，均是贈趙炎之作。

此詩通過對一幅山水壁畫的傳神描敘，再現了畫工創造的圖景，再現了觀畫者的心理活動，表現出詩人神與物游的審美情趣，篇末表達了詩人嚮往出世的願望。詩人把對畫家的讚美、畫的內容和自己看畫的感受，交織在一起，寫得情景交融而又層次分明，視野開闊，氣勢磅礴，表現了詩人高超的藝術手法。

目錄

作品原文

《當塗趙炎少府粉圖山水歌》

峨眉高出西極天，羅浮直與南溟連。

名公繹思揮彩筆，驅山走海置眼前。

滿堂空翠如可掃，赤城霞氣蒼梧煙。

洞庭瀟湘意渺綿，三江七澤情洄沿。

驚濤洶湧向何處，孤舟一去迷歸年。

征帆不動亦不旋，飄如隨風落天邊。

心搖目斷興難盡，幾時可到三山巔。

西峰崢嶸噴流泉，橫石蹙水波潺湲。

東崖合沓蔽輕霧，深林雜樹空芊綿。

此中冥昧失晝夜，隱几寂聽無鳴蟬。

長松之下列羽客，對坐不語南昌仙。

南昌仙人趙夫子，妙年曆落青雲士。

訟庭無事羅眾賓，杳然如在丹青里。

五色粉圖安足珍，真仙可以全吾身。

若待功成拂衣去，武陵桃花笑殺人。

白話譯文

畫中之山，如峨眉挺拔於西極之天，如羅浮之山與南海相連。

此畫工真是一位善於推思的能工巧匠，用彩筆驅趕着高山大海置於我的眼前。

滿堂的空靈蒼翠如可掃，赤城的霞氣和蒼梧的嵐煙，仿佛可從畫中飄浮而出。

洞庭瀟湘的美景意境深遠，我之情意隨着三江七澤之水而回返往復。

那洶湧的波濤要流向何處？而江海上孤舟一去而無歸日。

船上的征帆不動亦不旋，好像隨風漂落至天邊。

我心搖目斷，逸興難盡。不知何時此舟才可到海中三仙山？

西峰山勢崢嶸，瀑布噴射，山下巨石橫斜，溪流蜿蜒曲折，水聲潺潺。

東崖岩層疊嶂，雲遮霧障，林深樹密，草木繁盛。

在此深山之中，歲月不知，晝夜難分。我憑几獨坐，靜得連一聲蟬鳴也聽不到。

在長松之下，有仙人數位，對坐不語，南昌仙人梅福也似列坐其中。

趙炎夫子如南昌仙尉，正當妙年華品，為磊落青雲之士。

庭中訟息，政簡無事，與眾賓客在堂中宴坐，杳然如畫中之神仙。

此乃五色圖畫，並不足珍；還是真山真水最好，可以遠離世塵，端居全身。

有朝一日我功成之後，將拂衣而去，而武陵的桃花在含笑等着我。

作品鑑賞

李白題畫詩不多，此篇彌足珍貴。此詩通過對一幅山水壁畫的傳神描敘，再現了畫工創造的奇蹟，再現了觀畫者複雜的情感活動。他完全沉入畫的藝術境界中去，感受深切，並通過一枝驚風雨、泣鬼神的詩筆予以抒發，震盪讀者心靈。

從「峨眉高出西極天」到「三江七澤情洄沿」是詩的第一段，從整體着眼，概略地描述出一幅雄偉壯觀、森羅萬象的巨型山水圖，讚嘆畫家妙奪天工的本領。這裡的「繹思」或可相當於今日所謂的「藝術聯想」。「搜盡奇峰打草稿」，藝術地再現生活，這就需要「繹思」的本領，揮動如椽巨筆，於是達到「驅山走海置眼前」的效果。這一段，對形象思維是一個絕妙的說明。峨眉的奇高、羅浮的靈秀、赤城的霞氣、蒼梧（九嶷）的雲煙、南溟的浩瀚、瀟湘洞庭的渺綿、三江七澤的紆迴。幾乎把天下山水之精華薈萃於一壁，這是十分壯觀，非常有氣魄的。當然，這決不是一個山水的大雜燴，而是經過匠心經營的山水再造。這似乎也是李白自己山水詩創作的寫照和經驗之談。

這裡詩人用的是「廣角鏡頭」，展示了全幅山水的大的印象。之後，開始搖鏡頭、調整焦距，隨着讀者的眼光朝畫面推進，聚於一點：「驚濤洶湧向何處，孤舟一去迷歸年。征帆不動亦不旋，飄如隨風落天邊。」這一葉「孤舟」，在整個畫面中真是渺小了，但它畢竟是人事啊，因此引起詩人無微不至的關心：在這洶湧的波濤中，它想往哪兒去呢？何時才回去呢？這是無法回答的問題。「征帆」兩句寫畫船極妙。畫中之船本來是「不動亦不旋」的，但詩人感到它的不動不旋，並非因為它是畫船，而是因為它放任自由、聽風浪擺布的緣故，是能動而不動的。蘇東坡寫畫船是「孤山久與船低昂」（《李思訓畫長江絕島圖》），從不動見動，令人稱妙；李白此處寫畫船則從不動見能動，別是一種妙處。以下緊接一問：這樣信船放流，可幾時能達到那遙遠的目的地──海上「三山」呢？那孤舟中坐的仿佛成了詩人自己，航行的意圖也就是「五嶽尋仙不辭遠」的意圖。「心搖目斷興難盡」寫出詩人對畫的神往和激動。這時，畫與真，物與我完全溶合為一了。

鏡頭再次推遠，讀者的眼界又開廓起來：「西峰崢嶸噴流泉，橫石蹙水波潺湲，東崖合沓蔽輕霧，深林雜樹空芊綿。」這是對山水圖景具體的描述，展示出畫面的一些主要的細部，從「西峰」到「東崖」，景致多姿善變。西邊，是參天奇峰夾雜着飛瀑流泉，山下石塊隆起，綠水縈迴，泛着漣漪，景色清峻；東邊則山崖重疊，雲樹蒼茫，氣勢磅礴，由於崖嶂遮蔽天日，顯得比較幽深。「此中冥昧失晝夜，隱几寂聽無鳴蟬。」一蟬不鳴，更顯出空山的寂寥。但詩人感到，「無鳴蟬」並不因為這只是一幅畫的原因；「隱几（憑着几案）寂聽」，多麼出神地寫出山水如真，引人遐想的情狀。這一神來之筆，寫無聲疑有聲，與前「孤舟不動」二句異曲同工。以上是第二段，對畫面作具體描述。

以下由景寫到人，再寫到作者的觀感作結，是詩的末段。「長松之下列羽客，對坐不語南昌仙。」這裡簡直令人連寫畫寫實都不辨了。大約畫中的松樹下默坐着幾個仙人，詩人說，那怕是西漢時成仙的南昌尉梅福吧。然而緊接筆鋒一掉，直指畫主趙炎為「南昌仙人」：「南昌仙人趙夫子，妙年曆落青雲士。訟庭無事羅眾賓，杳然如在丹青里。」趙炎為當塗少府（縣尉的別稱，管理一縣的軍事、治安），說他「訟庭無事」，謂其在任政清刑簡，有諛美主人之意，但這不關宏旨。值得注意的倒是，趙炎與畫中人合二而一了。沈德潛批點道：「真景如畫」，這其實又是「畫景如真」所產生的效果。全詩到此止，一直給人似畫非畫、似真非真的感覺。最後，詩人從幻境中清醒過來，重新站到畫外，產生出複雜的思想感情：「五色粉圖安足珍，真仙可以全吾身。若待功成拂衣去，武陵桃花笑殺人。」他感到遺憾，這畢竟是畫，在現實中很難有這樣的好去處。但詩人認為有。於是，他想名山尋仙去。

而且要趁早，如果等到像魯仲連、張子房那樣功成身退（天知道要等到什麼時候），再就桃源歸隱，是太晚了，不免會受到「武陵桃花」的奚落。這幾句話對於李白，實在反常，因為他一向推崇魯仲連一類人物，以功成身退為最高理想。這種自我否定，實在是憤疾之詞。詩作於長安放還之後，安史之亂以前，帶有那一特定時期的思想情緒。這樣從畫境聯繫到現實，固然賦予詩歌更深一層的思想內容，同時，這種思想感受的產生，卻又正顯示了這幅山水畫巨大的藝術感染力量，並以優美藝術境界映照出現實的污濁，從而引起人們對理想的追求。

這首題畫詩與作者的山水詩一樣，表現大自然美的宏偉壯闊一面；從動的角度、從遠近不同角度寫來，視野開闊，氣勢磅礴；同時賦山水以詩人個性。其藝術手法對後來詩歌有較大影響。蘇軾的《李思訓畫長江絕島圖》等詩，就可以看作是繼承此詩某些手法而有所發展的。

名家點評

嚴羽評《李太白詩集》：通篇皆賦題目，只此是達胸情。始知作詩貴本色，不貴著色（末四句下）。

謝榛《四溟詩話》：屈原曰：「眾人皆醉我獨醒」，王績曰「服看人盡醉，何忍獨為醒」、左思曰「功成不受爵，長揖歸舊廬」，太白曰「若待功成拂衣去，武陵桃花笑殺人」。王、李二公，善於翻案。

清高宗敕編《唐宋詩醇》：寫畫似真，亦遂驅山走海，奔輳腕下。「杳然如在丹青里」，又以真為畫，各有奇趣。康樂之模山范水，從此另開生面。

王闓運《王闓運手批唐詩選》：與杜《崑崙圖》對看，此覺散漫。

近藤元粹《李太白詩醇》：明雋清圖，頓得象外之趣（「此中冥昧」二句下）。

作者簡介

原圖鏈接圖片來源

​李白（701～762），字太白，號青蓮居士。是屈原之後最具個性特色、最偉大的浪漫主義詩人。有「詩仙」之美譽，與杜甫並稱「李杜」。其詩以抒情為主，表現出蔑視權貴的傲岸精神，對人民疾苦表示同情，又善於描繪自然景色，表達對祖國山河的熱愛。詩風雄奇豪放，想象豐富，語言流轉自然，音律和諧多變，善於從民間文藝和神話傳說中吸取營養和素材，構成其特有的瑰瑋絢爛的色彩，達到盛唐詩歌藝術的巔峰。存世詩文千餘篇，有《李太白集》30卷。

李白出生。字太白。其生地尚無確說。但一般認為唐劍南道綿州（巴西郡）昌隆（後避玄宗諱改為昌明）為其故鄉。其家世、家族皆不詳。據《新唐書》記載，李白為興聖皇帝（涼武昭王李暠）九世孫，按照這個說法李白與李唐諸王同宗，是唐太宗李世民的同輩族弟。亦有說其祖是李建成或李元吉；據《舊唐書》記載，李白之父李客為任城尉。

李白的樂府、歌行及絕句成就為最高。其歌行，完全打破詩歌創作的一切固有格式，空無依傍，筆法多端，達到了任隨性之而變幻莫測、搖曳多姿的神奇境界。李白的絕句自然明快，飄逸瀟灑，能以簡潔明快的語言表達出無盡的情思。在盛唐詩人中，王維、孟浩然長於五絕，王昌齡等七絕寫得很好，兼長五絕與七絕而且同臻極境的，只有李白一人。

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