张达利
基本信息
张达利
张达利，1960年生于西安，在兰州成长。1987年毕业于西安美术学院工艺系来深圳发展，1995年成立深圳张达利设计有限公司。 曾先后出任[[第二届华人平面设计大赛评委、平面设计在中国05展执行委员会副主席、深圳平面设计师协会副主席、西安美术学院设计系客座教授、广西艺术学院客座教授等，多次组织策划极具专业影响的艺术展及艺术赛事。 如深圳设计6人展、平面设计在中国「In China」展、五叶神反烟害海报设计大赛等等，并在国际国内获各类奖项100多项。
个人履历
1987年毕业于西安美术学院工艺系
1995年成立深圳张达利设计有限公司
1996 「首届华人平面设计大赛」金奖1项、银奖1项、铜奖2项、评委奖1项、优秀奖3项、入选奖5项
1996 「平面设计在中国96展」优秀奖1项、入选奖3项
1996 「香港设计师协会」评委奖
1997 「捷克布鲁诺双年展」入选奖
1997 「华沙国际海报展」入选奖
1997 「日本富山国际海报展」入选奖
1997 「比利时国际政治海报三年展」入选奖
1997 「亚太海报展」入选奖2项
1997 「墨西哥国际海报双年展」入选奖
1998 「香港设计师协会奖」评委奖1项、优秀奖2项、入选奖3项
1998 「首届中国设计艺术大展」铜奖2项
1998 「第三届波兰国际电脑设计艺术双年奖」全场大奖
2000年西安美术学院设计系客座教授 「第六届日本富山海报展」优秀奖
2000 「香港设计师协会奖」铜奖1项、优异奖3项
2001 「深圳市长杯工业设计展」入选奖13项
2002 「香港设计师协会奖」优秀奖3项
2003 「深圳设计03展」全场大奖1项、金奖1项、评审奖2项、优异奖2项
2004年10月出任深圳平面设计师协会副主席
2004年11月12日在广州举办深圳设计6人展
2004 「第三届宁波国际海报双年展」入选奖
2005 「日本字体设计协会年鉴（TDC Vol.16）」入选奖1项
2005年6月被聘为广西艺术学院客座教授,并应邀赴广西艺术学院为学生授课
2005年11月任平面设计在中国“In China”执行策展人
2006 「日本字体设计协会年鉴（TDC Vol.17）」入选奖2项
2006年6月参加《界内界外》深圳当代艺术展
2007 「GDC'07平面设计在中国07展」铜奖1项、优异奖3项
2007 「香港设计师协会奖（HKDA `07）」入选奖
2007 张达利先生应邀参加南方都市报举办的中国建筑传媒大奖“实验与反思”并担任视觉总监.
2007 张达利先生应百仕达地产邀请与贾璋珂、欧阳应霁、许子东共同参加红树西岸“名人空间计划”
2007 张达利先生参与组织策划中国之最隆重设计盛典——平面设计在中国07展（GDC `07）
2007 张达利先生受广东五叶神实业有限公司邀请，策划并组织由清华美术学院和深圳平面设计师协会主办的「实干闯未来」广告创意设计大赛，并担任评委。
2008 张达利先生应邀参加在英国V&A博物馆举办的“创意中国”当代中国设计展。 设计作品曾获“首届华人平面设计大赛”金奖、银奖、铜奖、评委奖，“平面设计在中国96展”优异奖，香港设计双年展铜奖、评委奖，日本富山海报展优异奖，波兰国际电脑设计艺术双年奖全场大奖，“深圳设计03展”金奖、评审奖、全场大奖等国内外各类100多奖项。此外涉足当代艺术、环境艺术、空间展示等，尤其酷爱当代绘画，创作了大量以汉字为元素，重解构汉字的实验性作品。现为深圳市平面设计师协会副主席。
作品介绍
张达利的《字非字 图非图》系列作品运用朴实的手法，单纯的色彩以及汉字构成了创作的主要元素，汉字的内容是取材于老子著作中的片段和当代流行文化，将不同的汉体无意识的分解。正如德里达从索绪尔的文本中解读出了形而上学是以逻格斯为中心的。人类任何思想和行为，都只能依据其与逻格斯中心或边缘的关系，而被强制性的赋予秩序与等级。然而在事实上，我们所要认识的世界既无中心，也无边缘，“中心”与“边缘”这样的提法是我们通过概念强加给世界本身的。 作品的这种创作手法使汉字失去了原有的传统功能，对于文字的功能的思考在中国传统文化中是源远流长的，在先秦哲学里，老子说：“大音希声，大象无形。”庄子说：“天地有大美而不言。”“言者所以在意，得意而忘言。”王弼更进一步的说：说：“象者所以存意，得意而忘象。”指出“存象者，非得意者”。在这些作品中，以全新的表达手法力图将作为象形文字的汉字的美感作出重新的释义。
在表现手法上，运用了编制的手法。编织和拓印是人类最古老的手工艺之一，将这种编织物作为绘画载体，在国内外是原创。编制工艺在中国源远流长，在《易经·系辞》就曾有记载，旧石器时代，人类即以植物韧皮编织成网罟。在新材料、新手法的创新上使作品的东方韵味显得更为突出。 在这里，一切约定俗成的艺术概念已经被否定，它给人的不是一般的视觉上的快感，而是让人体验到作者对传统文化意识的自我发现，努力试图突破传统的禁锢，在静止的形态中追求艺术包容力，在小小方寸的有限中发现无限，在创作的短暂与艰苦中获得喜悦。