山羊之歌
内容简介
昭和诗坛最耀眼的明星
日本年轻人最喜爱的诗人
中原中也以生命写就的代表作
本书收录中原中也生前唯一出版的诗集《山羊之歌》及其遗作《往日之歌》中的精品诗作。其中有他在兰波的印象派诗风浸淫之下创作的《晨歌》、逢人便诵读的得意之作《马戏团》以及收入教科书使他家喻 户晓的《污浊了的悲伤之上》等名作。
中原中也的诗以其敏锐的感受性捕捉自然之声色，并于修辞上呈现自己独特的感官世界。他思考生与死，文字游弋其间，甘美而哀切的诗句流溢着无常的余韵，质朴而深邃的语言表达着生命的倦怠和虚无。他吟咏惜别时之留恋、人心深处之悲痛、流逝不复返之物。他将每一声叹息都入了诗，终其一生的创作都在表达着三个主题：活着、爱着、痛苦着。
爱情无法让他看见爱的风景，悔恨无法让他表现出悔恨，他只是咀嚼情绪本身，然后原封不动地入诗。此时的他蔑视语言的秩序，表现出爱情或悔恨中纯粹的精妙，让我惊叹。
——小林秀雄（日本著名文艺评论家）
能如此全身心地咏唱青春的苦恼、悲伤和希冀的诗人，在我看来只有中原中也。
——高桥顺子（日本诗人）
作者简介
日本著名诗人。毕业于东京外语专修科法语部毕业。是备受当今年轻人喜爱的、日本昭和诗坛最耀眼的明星诗人。三十岁因结核性脑膜炎去世。出版有诗集《山羊之歌》以及遗作《往日之歌》，译有《兰波诗集》。死前籍籍无名，死后名声大振。多部作品入选日本教科书。著名文学评论家小林秀雄称他“拥有高贵的诗心”。
原文摘录
虽说不上身手敏捷 紧握着这一根缰绳 穿越这黑暗的地域！ 只要意志明确 面对冬夜我不叹息 人们那唯有焦躁的哀愁啊 因憧憬而趋从的女人们的哼唱 像是对我细碎的惩罚 任其，刺痛我的肌肤。 踉跄着脚步却保持平静， 带着些许做作的心态 我劝谏我的懒惰 一边行走于寒月之下。 开朗，坦荡，且不出卖自己， 这是我灵魂的祈愿！ 傍晚天空下，若感自身犹一粒尘埃，则对万事皆无怨言。
书评
翻开日本近现代的作家群,我惊奇地发现了一大批英年早逝的天才作家，或许是天妒英才的缘故，樋口一叶、中岛敦、梶井基次郎、尾崎红叶等都是被因病因故早早离世，他们犹如昙花般短暂却又璀璨，他们的消亡有身不由己的基因，却又带着某种与生俱来的宿命。日本是一个剧烈动荡的社会，处于这个时代的作家经常会与周边环境发生激烈的斗争和冲突，当这种冲突达到顶峰时，他们大多会选择自杀的极端手段。我们还可以发现另一种令人不解的现象,芥川龙之介、太宰治、三岛由纪夫、川端康成等这一个个闪耀文坛星空的名字都选择了同样的方式告别终生—自戕，除去其时代背景下自身因素外，这也与日本独有的文化也不无关系。
在文学王国里，诗歌是一个民族心灵最精确的表达和最真实的表达。今天我要说的这本诗歌集《山羊之歌》，作者正是日本近代极具影响力的短命诗人中原中也，对于这本诗集的拜读也使我对于日本作家们独特的死亡观有了一些浅薄的理解和感悟。中原中也是日本明星诗人，被誉为“日本的兰波”。他的诗歌多以歌颂爱情为主题，充满青春浪漫气息。语言轻快华彩，却于明朗中表达对生命流逝的无奈与哀伤。这本《山羊之歌：中原中也诗选》收录了包括《山羊之歌》《往日之歌》在内的102首诗作，其中多篇作品被收入日本教科书。这些诗歌都在表达作者活着、爱着、失去着的主题，吟咏惜别时的留恋、人心深处的悲痛、一去不返的事物。他的悲伤像寒夜一样孤寂漫长，诗歌是他一生的信仰。他善于捕捉自然之声色，每一声叹息都是一首诗。
近些年拜读了一些日本近代各类文学流派的作品，但人生虚无、死亡悲观是日本文学的一个总基调，这是我对于日本文学最为笼统和深刻地印象。众所周知，川端康成作为第一位获得诺奖的日本作家，他将虚无主义描写到极致，我感觉他的身上糅合集成了众多英年早逝前辈和同行的遗韵，他被称为“参加葬礼的名人”，是因为他的一生陆续见证众多亲人知己的离世。如果近代日本诗坛找一个和川端遭遇相似的诗人，我想这非中原中也莫属了。在他八岁时夭折的弟弟使得生死无常的意识深入他的血液，自己与恋人长谷川泰子和挚友小林秀雄这一段三角畸形恋情使他身心备受璀璨与煎熬，父亲、19岁的小弟、2岁的长子这些对他人生至关重要的亲人的相继离去使得他的人生也蒙上一层浓郁的感伤与孤独，并被他一一写进了这些诗作中。
这本诗集《山羊之歌》就可以隐约窥到作者对于生与死的矛盾两面性，失去家人的中原中也初次近距离的面对“死亡”，自己患病的身体每况愈下，如何处理生与死并消化其已然成为其生活的一部分。而尽管如此仍然抱有希望，希望自己回归正常的生活。生与死并未分离，两者似成一体式的出现在中原中也的诗当中。在作者看来，生命的形式虽然是奔向死亡，但死亡不是生命的终点，死亡是生命的扩展和延长，虽死犹生，死得其所，死亡宛如秋叶之静美。 [1]