婺源三雕
| 婺源三雕 |
砖雕、木雕、石雕被称为婺源三雕，是江西省婺源县传统族雕刻艺术。走进婺源县的古宅，常常被跃入眼帘的精美雕刻所震撼：在每一个可能的地方都恰到好处地布满了出神入化的雕刻精品，它们风华绝代，底蕴深厚。这些夕日官邸或商宅中的华美装饰，如今留存在寻常百姓的民居里，仍然向世人述说着一个个美丽的故事。清代的婺源木雕，尤其细腻繁复，多用深浮雕和圆雕，提倡镂空效果，有的镂空层次多达十余层，玲珑剔透，错落有致，层次分明，栩栩如生，显示了雕刻工匠高超的艺术水平。
目录
基本内容
历史溯源
其起源可追溯到唐代，明清时期徽商兴起，"婺源三雕"依托徽派建筑达于鼎盛，相关技艺主要分布在江湾镇、思口镇、龙山乡、沱川乡、浙源乡、清华镇、段莘乡、镇头镇等部分乡镇村落。
明万历二十四年，户部侍郎、工部尚书余懋学兴建于婺源县沱川理坑的"尚书第"建筑上的装饰可视为"婺源三雕"最初的实例，其后，明代吏部尚书余懋衡也于天启六年在理坑兴建"上官卿第"。清顺治十六年余维枢兴建"司马第"，标志着"婺源三雕"进入全新的发展阶段。清康熙二十年婺源县北部古坦乡黄村建成"百柱宗祠"，清乾隆元年婺源县思溪、延村建"商宅群"，这些建筑的装饰物呈现了"婺源三雕"极盛时的气象。
工艺特色
婺源砖雕的雕刻手法夸张、变形，一般是高浮雕，以增加浓重的装饰性。由于砖质松脆，刀法多趋于简练。砖雕的题材包括翎毛花卉、龙虎狮象、林园山水、戏剧人物等。明代的风格古拙朴素，颇像汉代的画像石；清代则趋向于细腻的层次，布局往往像整幅的立轴、手卷那么严谨(立轴、手卷是中国画的装裱方式)。
婺源石雕受雕刻材料本身限制，不及木雕与砖雕复杂，主要是动植物形象、书法和博古纹样(博古纹样常包括一些古董、花瓶、文房四宝以及天文仪器之类的器物。博古纹在明末清初应用较多)，至于人物与山水则较为少见。在雕刻手法上，浮雕以浅层透雕与平面雕为主，圆雕整合趋势明显，刀法融精致于古朴大方，没有清代木雕与砖雕那样细腻繁琐。
婺源山区盛产木材，房子使用木料特别多，成了木雕艺人发挥聪明才智的用武之地，当地木雕数量之多在全国屈指可数。木雕的题材广泛，有人物、山水、花卉、禽兽、虫鱼、博古纹样和书法等。
"婺源三雕"取材十分严格，砖一定要用本地产的水磨青砖，石则须用安徽的"黔县黑"或浙江的青田石、淳安的茶青石，大木雕一定要用百年以上的枫、樟、柏、槠等，细木雕则用纹理细密的楠、枣、杨、桃等。各种刀法是"婺源三雕"的关键所在，其特点在于不拘一法，混合并用，使作品达到空灵剔透的效果，故而圆雕、浮雕、浅雕、深雕和透雕极为常见。从别号"雕三雕"的刘三元始，"婺源三雕"的技艺自成谱系。
由于"三雕"不是士大夫的创作，而是广大下层普通工匠艺人的创造，它就更凝聚着社会民众的心念，更为深刻地体现出当时民众的审美意识。"婺源三雕"艺术在徽派建筑中不但起着装饰功能，而且更起着精神和理念的教化作用，成为"有意味的形式"，高度图案化、形式化是"婺源三雕"的重要特征。另一个特征是布局定式化，即图案的布局形成了一定的模式，不得越级出轨。
"婺源三雕"在徽派建筑中各司其职，砖雕、石雕多用于门楼，木雕用于堂内。龙、人物、花鸟和几何图案等级森严。龙的等级最高，放在最中间、最高处。人物次之。花鸟器皿更次之，几何图案则是辅助性装饰。在几何图案中"万"和"回"字纹用得较多。还有一个特征是雕功艺术化。"婺源三雕"艺术不但图案惟妙惟肖，引人入胜，而且刀功纯熟，技艺已到了巧夺天工的艺术意境。雕者执刀有力，运刀自如，刀随意至，意随刀达，刀中有笔，相得益彰，体现了刀法与艺术的高度一致。
传承意义
徽派建筑是徽文化的重要组成部分，而"婺源三雕"又是徽派建筑的主要内容，它集美学、力学、数学、历史学、生态学于一炉，极具艺术价值，更有深刻的文化内涵，对当代的建筑艺术和生态环境有巨大的影响。"婺源三雕"是华夏文明的艺术杰作，又成为徽派建筑最精彩的艺术亮点，它具有学术研究和历史考察价值，有观赏、审美的精神价值，同时也为当代建筑提供了不可替代的实物研究和借鉴价值。
保护措施
与"徽州三雕"一样面临着失传的危险，亟待抢救、扶持。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，婺源县文化研究所获得“婺源三雕”项目保护单位资格。[1]