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奧維爾教堂》是荷蘭畫家文森特·梵高在1890年6月創作的布面油畫作品,現收藏於法國奧賽博物館。

目錄

作品賞析

這幅畫是凡高最著名的作品之一。當凡高畫這幅畫時,已經是1890年6月(7月27日,凡高自殺)。在奧維爾的生活表面上很平靜,但在凡高的心底,各種複雜的情感和精神上的病痛使他感到恐懼,無助。他在當時還有沒有對將來生活的希望?最起碼,他仍有畫畫的衝動,不管那是不是為了排遣疾病帶來的痛苦,那與生俱來的對繪畫的熱愛依然支持着他進行一次次的偉大的嘗試,偉大的創作。在凡高生命的最後兩個月里,他還是創作了近80幅油畫,而且其中有很多我們熟知的作品,比如這幅畫。

我覺得凡高在畫這幅畫的時候,並不是刻意去表達什麼不滿,什麼抗爭的情緒,他的內心就如他畫中表現的一樣,到底是什麼?我想誰也說不清。這時的凡高,真正達到了某種境界。那天空,讓人感到一絲恐懼與不安,教堂被畫得有些扭曲,但不失莊嚴與一種震撼人心的東西;下面兩條路,還有植物,是暖的。從上到下,由冷峻到溫暖,由不安到希望,它們似乎不是對立的,而是共生的。就是說,凡高的心底並沒有完全絕望,他仍有希望。他還在探索,雖然對線條和色彩的使用已到了完美的地步。可以確信,他的頭腦是清醒的。

創作背景

1890年6月,凡高在奧維爾一邊接受加歇醫生的治療,一邊進行創作,這幅畫是這一時期的代表作,他所描繪的是奧維爾當地最主要的教堂,建築是12,13世紀的,融合了羅馬式與哥特式的風格。基督宗教在其漫長的歷史發展中形成了自己獨特的教堂建築[1],在人類建築藝術中占有重要的位置。這種教堂建築隨着基督宗教的歷史演進而不斷改變、更新,從而體現出不同的建築藝術風格。大體而言,教堂建築經歷了從最初的「地下教堂」和「宅第教堂」到「巴西里卡式」、「羅馬式」、「哥特式」、「拜占庭式」、「斯拉夫式」、「文藝復興式」、「宗教改革式」、「巴羅克式」、「羅可可式」,以及「新哥特式」[2]等現代風格的發展。

直到今天,他仍然矗立在那裡,在它旁邊立着一個牌子,上面印着的就是這幅《奧維爾教堂》,1個多月後,凡高自殺了......

「我畫了村莊教堂的一幅大畫,從全體的效果言之,建築物是帶有紫色,跟深藍色的天空相對。玻璃窗戶塗上了深藍色,屋頂則夾雜着藍紫色與橘色。在教堂前的草地上開滿了鮮花,同時還布滿了被陽光照射着的粉紅色(玫瑰色)的沙土。這和我在故鄉紐南所畫的古塔與古墓的習作相似,但不同的是這幅畫更強調了色彩,看起來更為華麗。」- 凡高

「奧維爾真美...。天氣晴朗,真是一個恬靜,典型的鄉村。」 - 凡高

作品評論

「他(凡高)一生中對於生活的不理解所作的抗爭,對於真善美所作的追求,還有生存中的苦惱與歡樂,似乎都孕育在這天空的蔚藍里。」-《世界名畫與巨匠-凡高》

「對凡高而言,線條的作用並不只是在於刻畫現實中的空間,而在於表現他內心對於外在世界的看法。」-《透視藝術大師-凡高》

參考文獻