卡爾·伯姆

卡爾·伯姆
出生	1894年8月24日－1981年8月14日
國籍	奧地利
別名	Karl·Bohm
職業	奧地利著名指揮家
知名於	二十世紀世界著名指揮大師之一 德奧音樂和歌劇的權威的詮釋者
知名作品	擅長指揮貝多芬、莫扎特、理查·斯特勞斯等音樂家作品

目錄

卡爾·伯姆

卡爾·伯姆（Karl·Bohm，1894年8月24日－1981年8月14日），奧地利指揮家，為二十世紀著名的指揮大師；出生於奧地利的格拉茨，1919年正式從事指揮；1932—1933年，伯姆在漢堡工作，與音樂大師理查·斯特勞斯相識；1934—1943年任德累斯頓國家歌劇院音樂總監，1943—1945年任維也納國家歌劇院指揮；二戰以後，伯姆相繼與柏林愛樂樂團、維也納愛樂樂團合作，被授予「奧地利音樂總監」的稱號，獲維也納愛樂樂團終身指揮的榮譽；其指揮技藝精湛，有着異常敏銳的聽覺和果斷的音樂判斷力；被認為是德奧樂派管弦樂和歌劇的最權威的詮釋者之一。

人物簡介

（Karl·Bohm，1894—1981），奧地利著名指揮家；伯姆天生具有極其敏銳的音樂聽覺和洞察力，從小常隨雙親出入各種音樂演出場所。 1913年，伯姆進入格拉茨大學研習法律，之後又進入維也納音樂學院師從門迪切夫斯基學習和聲、對位、作曲理論等課程；

1917年，伯姆開始擔任格拉茨歌劇院助理指揮，3年後晉升為首席指揮；

1920年，年僅26歲的伯姆因指揮瓦格納的羅恩格林而獲得聲譽；次年，布魯諾·瓦爾特發現了伯姆的才能，舉薦他擔任慕尼黑國立歌劇院指揮；在這其間，伯姆深得瓦爾特的關懷，指揮風格也受其影響；此外，伯姆還得到過穆克、克納佩茨布什等大師的指點。先後在格拉茨和維也納學音樂。

1921年應聘到慕尼黑歌劇院任指揮，此後相繼任達姆斯塔特的總音樂指導，漢堡、德累斯頓和維也納等地歌劇院的音樂指導。

1954年後，在倫敦考文特花園歌劇院及紐約大都會歌劇院等任指揮；多年來一直活躍於維也納音樂周、薩爾茲堡音樂節和拜羅伊特音樂節上。

卡爾·伯姆指揮維也納愛樂樂團達四十年之久。

1964年被授予「奧地利音樂總指導」的最高稱號。

1970年維也納愛樂樂團授予他終身名譽指揮的稱號。

1974年被選為維也納樂友協會的名譽會員。

他的指揮氣勢宏偉，樸素真摯，結構嚴謹，有深刻的思想性；

他指揮的維也納愛樂樂團，可與卡拉場的柏林愛樂樂團相媲美。

人物生平

早年生涯

（1894年8月24日—1981年8月14日），出生于奥地利的格拉茨（Graz，Austria）的一个热爱音乐的家庭。父亲虽然知道他有着音乐的天赋，并且也为之感到高兴，但并不十分同意让音乐成为卡尔的职业。

伯姆的父親是位愛好音樂的律師，是著名指揮家漢斯·李希特的朋友；父親對兒子未來事業的看法是，如果不能成為有出息的音樂家的話，就去當一名有可靠經濟收入的律師。

所以，年輕的伯姆在格拉茨大學就讀法律專業，但同時又在格拉茨音樂學院上鋼琴和音樂理論課。

初出茅廬

1920年，伯姆成為格拉茨歌劇院的指揮，伯姆指揮瓦格納的《羅恩格林》時，正好著名指揮卡爾·穆克在座，他非常欣賞年輕的伯姆，主動幫助伯姆學習瓦格納的歌劇。

這以後，穆克又推薦伯姆去慕尼黑歌劇院投奔布魯諾·瓦爾特。伯姆被瓦爾特所用，並從瓦爾特那裡學習指揮莫扎特的歌劇；

1927—1931年，伯姆又投至克納佩茨布什手下，在達姆斯達特當指揮；這期間，伯姆指揮了貝格的《沃采克》在達姆斯達特的首演，貝格前來觀看了最後幾天的排練；此後，伯姆成為《沃采克》與《璐璐》的權威解釋者。

1932年，他首次指揮維也納國家歌劇院演出《特里斯坦與伊索爾德》，獲巨大成功，從此而成為權威的德國歌劇指揮大師；

1932—1933年，伯姆在漢堡當指揮。伯姆在此指揮了理查·斯特勞斯的《阿拉貝拉》，並與前來拜訪他的作曲家本人相識，從此兩人建立了密切的關係。

聲名鵲起

1934—1943年，伯姆擔任德累斯頓國家歌劇院音樂總監。在這一職位上，靠着良好的樂團和演唱者，伯姆的事業獲得了有利的發展。

理查·斯特勞斯的《沉默的女人》和《達芙妮》在德累斯頓的首演由伯姆指揮——與作曲家的密切合作，使伯姆對理查·斯特勞斯的作品有了深刻的理解，並成為指揮理查·斯特勞斯作品的權威人物；

1943—1945年，伯姆在維也納國家歌劇院擔任指揮。

指揮大師

第二次世界大战结束以后，伯姆重登指挥台，继续在维也纳国家歌剧院任职，并指挥了1955年庆祝维也纳国家歌剧院重建的《费德里奥》的演出；在1950—1954年间，伯姆还去布宜诺斯艾里斯的科隆剧院当艺术顾问；从1957年起，伯姆在世界各地从事指挥活动，包括芝加哥、大都会、拜鲁伊特、萨尔斯堡，还指挥过柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团；

1963年，伯姆在拜魯伊特音樂節上指揮了《尼伯龍根的指環》全劇，並錄了唱片。

1964年，由於伯姆對奧地利音樂所作的突出貢獻，他被奧地利政府授予「奧地利音樂總監」的稱號；1970年，伯姆又獲維也納愛樂樂團終身指揮的榮譽。1973年，他還擔任了倫敦交響樂團的總監；晚年，他與鋼琴家波里尼合作的貝多芬、莫扎特的鋼琴協奏曲錄音（維也納愛樂樂團）也極為精彩。

伯姆指揮的歌劇作品有莫扎特的《女人心》（與愛樂樂團合作）、《魔笛》（與柏林愛樂樂團合作）、《費加羅的婚禮》（與德國歌劇院合作）、瓦格納的《漂泊的荷蘭人》（拜魯伊特音樂節管弦樂團）和《尼伯龍根的指環》（拜魯伊特音樂節管弦樂團）等。

伯姆繼承了19世紀維也納及歐洲音樂的傳統，着重於作品思想的表現，是享有崇高聲譽的指揮大師；他的文字著作有《與理查·斯特勞斯的會見》、回憶錄《我的一生》等。

1981年8月14日，卡爾·伯姆在薩爾茨堡辭世，享年87歲。

創作生涯

在長達半個多世紀的指揮生涯中，伯姆共指揮了150部歌劇。他是德奧古典音樂的權威解釋者。早期，他的名字就和莫扎特、瓦格納、理查·斯特勞斯緊密聯繫；後來，又與海頓、貝多芬、舒伯特、布魯克納、勃拉姆斯、貝格的名字密切聯繫起來，尤其是他指揮莫扎特、理查·斯特勞斯的作品，具有更為卓越的名望 。

伯姆指揮的作品，給人以純正、端莊、沉穩、深厚的感受，而不會給人們帶來不安和浮躁的情緒。伯姆的音樂手法是簡潔、清爽、有力，排斥了浪漫主義的過度傷感，也不沉溺於放縱的技巧表現，實現了平衡巧妙、音響柔和、節奏穩固的音樂效果。這樣，伯姆所處理的作品，既有細緻、精密的局部表現，又有明朗、健碩的整體形狀。在音樂內在意義的表現方面，伯姆的方法是不過份地注入感情，不牽強地藉助理念和邏輯來表達作品，而是從作品固有的形式中去把握其內在的美。從他指揮的莫扎特作品中能較明顯地體會到其風格。

年輕的伯姆在慕尼黑曾隨瓦爾特指揮莫扎特的作品，並獲得收益。但伯姆後來在指揮莫扎特音樂作品時，卻不像瓦爾特那樣投入明顯感情，而是處理得更為平衡、和諧、細緻而內在。他說：「你可以體會到莫扎特音樂中的所有感情，但他從不多愁善感。」無論在指揮風格上，還是對莫扎特音樂的理解上，伯姆都是一種現代風格的莫扎特解釋，具有一種沁人心脾的魅力，既純淨、優雅又有活力，生動感人。

在指揮瓦格納歌劇時，伯姆也不是突出、誇張瓦格納的激情和虛華的浪漫情感，而是化泛濫為收斂，將純粹的內在音樂精神凝聚起來，表現出緊張、莊重的美，形成一種「黃金般的嚴肅感」。所以，德奧古典作品在伯姆的手中，從來沒有華美、煽情或刻板的樣子，而總是顯得那麼大氣、純正、優美。伯姆指揮的歌劇作品有：歌劇莫扎特的《女人心》（與愛樂樂團合作）、《魔笛》（與柏林愛樂樂團合作）、《費加羅的婚禮》（與德國歌劇院合作）、瓦格納的《漂泊的荷蘭人》（拜魯伊特音樂節管弦樂團）和《尼伯龍根的指環》（拜魯伊特音樂節管弦樂團）等。

伯姆繼承了19世紀維也納及歐洲音樂的傳統，着重於作品思想的表現，是享有崇高聲譽的指揮大師。他的文字著作有《與理查·斯特勞斯的會見》、回憶錄《我的一生》等。

=指揮藝術

卡爾·伯姆指揮音樂作品，給人以純正、端莊、沉穩、深厚的感受，而不會給人們帶來不安和浮躁的情緒。伯姆的音樂手法是簡潔、清爽、有力，排斥了浪漫主義的過度傷感，也不沉溺於放縱的技巧表現，實現了平衡巧妙、音響柔和、節奏穩固的音樂效果。

在音樂內在意義的表現方面，伯姆的方法是不過份地注入感情，不牽強地藉助理念和邏輯來表達作品，而是從作品固有的形式中去把握其內在的美；例如在指揮瓦格納歌劇時，伯姆也不是突出、誇張瓦格納的激情和虛華的浪漫情感，而是化泛濫為收斂，將純粹的內在音樂精神凝聚起來，表現出緊張、莊重的美。

參考資料

1. 卡爾·伯姆 ．騰訊網[引用日期2012-07-16]

2. 卡爾·伯姆 ．奇談[引用日期2013-10-31]

3. 卡爾·伯姆指揮理查·施特勞斯歌劇作品集《人民音樂》1995年第四期 ．中國知網[引用日期2012-07-16]

4. 卡爾·伯姆指揮貝多芬第九「合唱」交響曲 ．verycd．2005-11-25[引用日期2012-07-16]

5. 卡爾·伯姆資料