午夜歌手
基本信息
歌曲发布
2015年10月,低苦艾乐队发布了新专辑先行单曲《控制》,宣告乐队将开始探讨新的命题;如今,新专辑同名曲目《午夜歌手》 的MV正式上线,它从音乐人的责任与担当入手,进一步展露了低苦艾那坚定无畏、毫不妥协的态度与立场。
这首MV取景于黄河索道旁的近水广场。作为黄河风景线上的一站,这一广场与国内其他城市的广场并无大的区别,它作为闹市区中的一个休憩之地,聚集了拍照的游客,散步的市民,玩耍的学生,恋爱情侣……人员的杂糅与身份的平等,成为这个广场的显要特征,同时,这个广场也为歌中"午夜歌手"的思考,提供了一个原初的背景。
歌曲前奏依然的是叙事意味的,与歌词第一段中对当下的真实描述相契合,而随着镜头中越来越多观众的加入,人群的汇集,看似的亲密与无间掩盖了彼此的距离与内里的隔阂,一如"丰收的喜悦埋葬田野淡淡的伤痕",借此,低苦艾抽离出现代艺术中的一个重大的命题"语言与沉默"。一如勋伯格在面对二十世纪时的那股绝望:"我们的语言已经失败了,艺术既不能阻止野蛮势力,又不能表现说不出口的经验……"--低苦艾在歌中也同样表述出了在众生喧哗的当下,言辞的失效:"语言也不能减轻","唱一首无字的歌"。
此时"午夜歌手"应运而生,他的形象构建借鉴了诗人北岛笔下的"午夜歌手"的描述(北岛在《午夜歌手》一诗中写到:"一首歌/是一个歌手的死亡/他的死亡之夜 被压成黑色唱片/反复歌唱")。在传统的聆听观念里,歌手与他的作品,往往是相互定义,互为表里的,这宿命化的关系成为了歌者在朝圣路上前进时的隐形羁绊,一如此前的那首《兰州兰州》也几近成为低苦艾的标签。在这里,"午夜歌手"哼唱起"无字的歌",面对沉默的大多数,面对缄口不语的观众,用灵魂的颤栗来触动琴弦,并以这无字的歌来刺激、拍打甚至是撕扯着听众;最后唱到的"今夜出发"则与之前《控制》中展现的那条"让沉默者不再沉默,让无力者不再无力"的道路构成了互文关系;至此,"午夜歌手"这一理想化的独立音乐人的形象被清晰树立起来:他有责任感,清醒,敏锐,坚定,具有反叛精神。
而MV的尾声部分则从另一个层面定义了现实中的"午夜歌手",一些受访者面对镜头,真实地道出了自己眼中的摇滚乐,而低苦艾也借着受访者之口,为音乐人提供了一个反思的视角,"你做的音乐是摇滚乐吗?你有什么不同?你做的音乐离人们的期望有多远?"同时,低苦艾也再一次以"午夜歌手"的形象警醒自己,唤醒他人:"别忘了有很多歌你应该唱而没有唱,你应该保持态度的时候妥协了,你应该为那些不能发声的人说出点什么来,不要忘了我们的世界不只有莺歌燕舞,花前月下,还有很多让你有点脾气和血性的歌值得写,值得唱,不要装傻,不要装聋,现实的错误需要群体合力改善,仅仅靠少数人是不行的,唤醒是责任。"
本周末,10月16日,低苦艾将在北京Modernsky Lab举办新专辑首发专场,乐迷终于可以现场领略"午夜歌手"的舞台魅力,主唱刘堃还将兼任键盘手,为低苦艾的现场带去更高的情感浓度;而特邀VJ师的加入,则会使音乐中的匠心和意蕴跃然眼前。此次北京专场也是低苦艾2015"午夜歌手"全国巡演的第四站,此后他们还将陆续登陆全国二十余座城市,最终于12月19日在兰州人民剧院为整个巡演划上盛大而圆满的句号。
歌词
《午夜歌手》
词:刘堃
曲:低苦艾乐队
编曲:低苦艾乐队
夜晚看似美丽
假装冬天很遥远
那是鸟飞不到的地方
玫瑰和美酒是小时代的主角
谎言的列车驶向多雾的黎明
我们靠得很近
没时间去想这些
世界变化莫测
抚摸生活的苦
丰收的喜悦埋葬
田野淡淡的伤痕
语言也不能减轻
走向原野
唉 无字的歌
唉 无字的歌
一首无字的歌
午夜歌手坐在沉默的观众席上
吹起口哨
唱一首 唱一首 无字的歌
轮到灵魂让琴弦疼痛
月光如水
谷子成熟
午夜歌手
今夜出发