刘怀山
刘棣，字怀山，1948年生于辽宁省锦州市，毕业于内蒙古师范大学美术学院。先后任黑龙江美术出版社编辑室主任，创作室主任。1997年迁居广东深圳市，现移居北京。系中国美术家协会会员，中华诗词学会会员，北京中山书画社社员，中央民族大学美术系特聘教授，中国美术家协会培训中心教授，中国美协深圳创作中心副主任，一级美术师，中国三峡画院副院长，东方美术交流学会副秘书长，2012年6月，受邀成为海协会书画交流协会创会理事 。
| 刘怀山 | |
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| 出生 |
1948年1月1日 辽宁省锦州市 |
| 国籍 | 中国 |
| 别名 | 刘棣，字怀山， |
| 教育程度 | 内蒙古师范大学美术学院 |
《草原长城》[1]
个人简介
刘棣，字怀山， 1948年生于辽宁省锦州市， 1964年考入内蒙古师范学院艺术系，毕业于内蒙古师范大学美术学院，毕业分配至内蒙古呼伦贝尔市。 1978年，调入黑龙江人民出版社美术编辑室任编辑； 1981年，任黑龙江美术出版社编辑室主任，后任创作室主任。 1997年迁居广东深圳市，现移居北京。系中国美术家协会会员，中华诗词学会会员，北京中山书画社社员，中央民族大学美术系特聘教授，中国美术家协会培训中心教授，中国美协深圳创作中心副主任，一级美术师，中国三峡画院副院长，东方美术交流学会副秘书长， 2012年6月，受邀成为海协会书画交流协会创会理事 。其作品浑厚雄健，工写俱精。以人物鞍马、塞上风情见长，兼擅山水、花鸟、动物。[2]
艺术年表
- 1972年其作品《草原长城》（与张冠哲合作）入选文化部、中国对外友协举办的“现代中国绘画展”赴国外展出。70年代曾出版多种作品，其中国画《边疆春色》
- 1974年发表于《人民日报》。
- 1978年初，被推荐到文化部中国画创作组参与创作。
- 1984年于黑龙江美术馆举办画展。
- 1988年于中国美术馆举办画展。
- 1989年于新加坡举办画展。
- 1990年于法国巴黎举办画展。
- 1991年至1993年，在日本东京、新泻等地举办画展。
- 1995年应台湾太平洋基金会邀请赴台北举办画展。
- 1996年于香港万宝堂画廊举办画展。
- 1997年于深圳美术馆举办画展。
- 1999年于青岛中国美协展览中心举办画展。
- 2001年于广东汕头中国美协展览中心举办画展。
- 2002年参加《水墨延伸》当代中国画名家人物、山水、花鸟联展。
- 2003年参加文化部文化交流中心举办的中国当代名家展赴韩国联展。
- 2004年应中国驻法使馆之中国文化中心邀请，参加中法文化年交流活动，于巴黎联合国教科文组织大厦举办中国文化周画展（同时受邀参展者为画家吴冠中先生、张远林先生，摄影家哈达先生）。
- 2004年刘怀山作品画展在全国政协礼堂荣宝斋举办。
- 2005年，应柬埔寨文化部之邀，参加中国美协赴吴哥窟写生团。
- 2006年，应美国洛杉矶《中国日报》之邀，赴美举办画展。
- 2007年，刘怀山艺术作品展在青岛荣宝斋举办。
- 2015年，3月在深圳关山月美术馆举办“翰彩文华——刘怀山书画展”[3]
获得荣誉
近年来在日本东京、美国洛杉矶、新加坡、法国巴黎、柬埔寨、台北、香港等许多大城市举办个人画展十多次。作品与事迹先后在人民日报、新华社《瞭望周刊》、光明日报、香港明报月刊、欧洲时报中文版刊载与介绍。
在国内外多次举办个展，深受画坛、藏界推重，出版有《刘怀山画集》（人美版）多种，著作有《名家画范、刘怀山画山水》《名家画范、刘怀山画骆驼》（人美版）等。刘怀山先生的业绩已录入《中国美术家大辞典》、《中国当代书画家名人录》、《中国美术年鉴》、英国剑桥国际传记中心编撰的《有成就者》、《世界名人录》、以及美国国际传记中心出版的《五百名领先人物》等。作品多次入选全国美展、多件为中国人民对外友好协会、人民大会堂、中国画研究院、钓鱼台国宾馆、法国华侨总会、以及日本、新加坡、韩国、澳大利亚等诸多国家私人及博物馆收藏。在当代中国画界，建树卓绝，为深具传统文脉的代表名家。中华博物[4]
目录
艺术风格
追寻中国画的传统
刘怀山先生的中国画作品题材广泛，包括山水、人物、花鸟，且都极具功力，有他自己独特的笔墨画路和语言风格。怀山先生挥笔作画，提笔落墨，往往随意而轻松，勾勒点染，显示出自由奔放的大气度。他画山水和花鸟如此，画人物如钟馗，画走兽如马，也如此。然而，在那看似简单的笔墨中，却饱含了他长期的创作实践所养就的扎实的笔墨技巧，还有他与生俱来的非凡的艺术气质、聪慧和才情。
不懈探索艺术之道
画，是怀山先生最感兴趣的一个话题，每次提到画，他身体的细胞就像被激活一样立刻投入其中，怀山先生爱画，爱画中的传统、文化、思想和神韵。
道，是怀山先生不懈探索的又一个话题，他始终认为，艺术之道，与世界万事万物的规律相通，符合自然之道的艺术品才能具有永恒的生命力。
怀山先生认为，“意”是中国画的灵魂。中国画的形成是源于自身的，不属于任何其他画派的继承或转型，有着自己一脉相承的传统，很早就有了自己特有的艺术形式。开创中国画理论的顾恺之在公元前四世纪就提出了“传神写照”、“以形写神”，国画从一开始就不是以临摹为主的，而是重在神，取神遗形。中国画的象征意义浓重，从某种意义上讲是融合艺术、文学、书法、篆刻于一体的一种艺术形式。
在怀山先生的创作中，他不断探索和感悟艺术之道，形成了自己的艺术理论和艺术思想。
由于创作成绩突出，1978年，刘怀山被推荐到文化部中国画创作组参与创作。作为创作组中最年轻的一位，这是千载难逢的机会。在那个特殊的年代，由于意识形态对中国画的干扰，中国画之传统文脉几乎被彻底切断。院校出身，而且已历多年创作的刘怀山，虽崇慕中国画，但似乎尚未窥其堂奥。而文化部中国画创作组汇集了当时的一流中国画家，如黄胄、李苦禅、陆俨少、何海霞等，皆一时耆宿。可以说，中国画的精要，就在他们身上，在他们的笔下。刘怀山此时可谓大开眼界，对于一个有高远追求的青年画家来讲，朝夕与这些大师相处是难得的机缘。他不敢懈怠，恭敬地向诸老讨教，常有观其一笔、闻其一言，胜读十年书之感。通过这一时期的耳濡目染，刘怀山遂对中国画之理解发生了质的变化。
从此，刘怀山徜徉于传统绘画的探究与学习中，他悉心揣摩梁楷、石恪之笔墨意蕴与风神气象，体会古人作画之心境胸臆以及放笔抒写之疾迅舒缓。他钻研黄慎、任伯年的画作，体验其用笔写意之情态神趣，逐渐使自己的人物画走出以素描造型为要的状态，向着中国画重气韵、重神采的境界迈进。
刘怀山的画风雄放清峻，他的作品绽放出大气磅礴、酣畅淋漓的效果。他说，写意一定要遗形取神，谨毛而失貌，要取其大的体势尤重内在精神。所谓“重神遗形”是说，为突出神采所在，不妨夸张，变形。画是有重点的，有画眼的，只有层次分明，把与神无关的细节都舍弃掉而抓住画眼，抓住最吸引人的地方，精微处一丝不苟，别的地方要放得开，才能画出一幅上乘之作。
刘怀山经常强调画中强烈的对比，“要用第三只眼睛看，把不必要的东西舍掉，何处需重彩，哪些要模糊，下笔之前要全局在胸，这样在作画时便可以抓住画的灵魂所在。”
艺术之道，也是生活之道，刘怀山的山水画意就是在表达他个人对生活的一种态度。刘怀山每年都会出去游历一些地方，但不一定是名川大山或著名风景。往往别人不曾留心的，他可能会留心看看，用心体味。哪怕是一丛竹子，几束芭蕉，或是一个破旧的小房、小桥，只要它有意思，常常能引起他的感悟。刘怀山认为，无论是山林还是溪谷，只要远离城市的红尘喧嚣，总能使人感觉与自然密切，内心回归宁静、平和，能够体味到天人合一的境界。他曾经在游途中谈创作：“古人画花鸟的时候，就讲折枝，折枝之谓，就是姿态最美的那一两簇花枝。我们观察自然景物的时候，不如看一两支，这样在表现的时候，就能把自己的感情更集中地凝聚在这一点上，更能引起别人的同感。”
“意”就是画家所要表现的内心感受，就是作画人对事物的体会。伟大的艺术作品就是能够把作画人对事物最本质的理解通过水墨、色彩、画面结构淋漓尽地表现出来。艺术最可贵的地方在于记录人真实的感情，人的内心感受是不能通过新闻或历史再现来呈现的，但好的艺术作品可以把它表现出来。如何能把这种意境做得更好，刘怀山坦言，他还在不断探索！
淡然率真的文人风骨
生活中的刘怀山儒雅平和，性格爽朗直率，不矫饰，不矜持，于淡然中传递出浓郁的艺术家气质。但是一谈论起国学，谈论起历史典故，他的才思就如大江之水滔滔不绝，奔涌而来。
刘怀山的画取材范围很广，花鸟，山水，人物都包含其中。他说，他真正追求的意境是“文人画”。他推崇傅抱石先生的中国画三原则，嵌入“文人画”三个字来概括就是：“文”学的修养，高尚的“人”品，“画”家的技巧。没有前面两个方面，再高超的技巧都无法画出能打动人心的好作品。文人画要有文人的精神和情趣，不了解这些就表现不出应有的意境。例如，要画好陶渊明，就要先把陶渊明的诗读懂，在创作中感受并学习古代圣贤所展现出的儒雅之风范，修养境界。“画画儿，首先就要先把自己的心修炼好，我崇尚自然，反对矫揉造作，主张性灵，但功夫也不可少，光有胆识、才气，不下功夫也是不行的。”
言者心之章，语者思之文。刘怀山在文、史、哲的修养上，在古代典籍的研读上，下了大功夫，从童年时候就没有间断过。时至今日，《诗经》的很多篇章他朗朗上口，《论语》、《楚辞》耳熟能详、信手拈来，唐诗和宋词的优秀篇什更是爱不释手，受益良多。其中尤其让刘怀山产生震撼与共鸣的是南宋卓越词人辛弃疾的佳作，无论浅唱低吟，抑或旷古浩叹，均动人心弦，他能够全文背诵的就多达30多篇。一次，他与笔者笑谈之间，信笔而写，韩愈的《石鼓歌》全文就一字不错地飘然纸上，那种国学功底令人肃然起敬。
看过很多中国传统的画史、画论之后，刘怀山体会到，传统艺术中有很多沉淀了几千年的精华，这些经得起时间考验的东西才是中国画的精髓，只有用心研习，才可以体会到其中饱含的内在意蕴。但这会是一个漫长的过程，其间不仅仅是学到知识，更重要的是会潜移默化的培养出一种性情和修养，而一个作画人的内心是会不可避免的表现在他的笔下的。
当今社会，红尘滚滚，熙熙攘攘，一些艺术家也开始加入艺术产业的队伍，倾心于经营自己的艺术作品，举办各种活动，进行各种包装，文艺界变得热闹起来，而刘怀山却是画坛里公认的低调作家。他说：“我是个性情中人，性情中人总是浪漫的精神多于务实的东西，我不擅经营，也不会自己吆喝，更不懂得炒作。所以，我总特意安慰自己：用心画画儿，画就不愁卖了。”对于金钱名利，怀山先生看得很淡，他说：“现在多有一些钱，少有一些钱，对于实际的需求影响并不大，再多的钱，无非也是一日三餐，人就是这样，怎么都是一辈子。我更愿意把时间投在自己喜欢的事情上，这样才活得自在。”
从怀山先生身上我看到了古人的洒脱，正是由于这样一颗自在执着的心，才让他的作品如此大气磅礴，摄人心魄。
很多认识刘怀山的人都说他是一个“好人”，我请他给“好人”一个评价，他说；“凡事退一步，不要跟人家在利益上竞争，自然就成了好人。有本事不是用来和别人比的，画画的天地很广阔，不要在一个狭径上推挤倾轧，人一旦卷入竞争的漩涡，就会不择手段，所以有时候人做坏人，也就是自己陷进去了，不得已而为之。因此，我们要清醒自己的想法和言行，不陷入的方法，就是不要有非分之想，不要想着走捷径。”
“画品如人品”。情到深处画生姿，见天地意趣之欣欣然，识人杰气宇之浩浩然。画是画家内心的体现，刘怀山高逸清静的品格和气质，由他手中的笔，落到纸上，融进画中。当我们仔细欣赏怀山先生的作品，就会发现他表达的已不仅是山川、花竹等的物体本身，他自物象中抽离出来的笔墨，已含有难以言说的形而上的味道，这味道又有画家独特的神韵和情致，是画家本人的情趣神韵和思想意境。在他蕴含诗意的绘画中，那些高山、流水、翠竹、鲜花，都既是物，又是神。就连画面上的虚空留白，也同画家笔下的每一笔一样富于表现力。心有所系，情有所寄，力有所施，智有所用。他乐观豪迈、充满激情的精神底色，如惠风拂面，日光朗照，令生命与艺术之路绚烂和美，清澈馨香。
“人书俱老”是一种境界，我们期待怀山先生今后更精彩的艺术辉煌
