劉懷山
劉棣，字懷山，1948年生於遼寧省錦州市，畢業於內蒙古師範大學美術學院。先後任黑龍江美術出版社編輯室主任，創作室主任。1997年遷居廣東深圳市，現移居北京。系中國美術家協會會員，中華詩詞學會會員，北京中山書畫社社員，中央民族大學美術系特聘教授，中國美術家協會培訓中心教授，中國美協深圳創作中心副主任，一級美術師，中國三峽畫院副院長，東方美術交流學會副秘書長，2012年6月，受邀成為海協會書畫交流協會創會理事 。
| 劉懷山 | |
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| 出生 |
1948年1月1日 遼寧省錦州市 |
| 國籍 | 中國 |
| 別名 | 劉棣，字懷山， |
| 教育程度 | 內蒙古師範大學美術學院 |
《草原長城》[1]
個人簡介
劉棣，字懷山， 1948年生於遼寧省錦州市， 1964年考入內蒙古師範學院藝術系，畢業於內蒙古師範大學美術學院，畢業分配至內蒙古呼倫貝爾市。 1978年，調入黑龍江人民出版社美術編輯室任編輯； 1981年，任黑龍江美術出版社編輯室主任，後任創作室主任。 1997年遷居廣東深圳市，現移居北京。系中國美術家協會會員，中華詩詞學會會員，北京中山書畫社社員，中央民族大學美術系特聘教授，中國美術家協會培訓中心教授，中國美協深圳創作中心副主任，一級美術師，中國三峽畫院副院長，東方美術交流學會副秘書長， 2012年6月，受邀成為海協會書畫交流協會創會理事 。其作品渾厚雄健，工寫俱精。以人物鞍馬、塞上風情見長，兼擅山水、花鳥、動物。[2]
藝術年表
- 1972年其作品《草原長城》（與張冠哲合作）入選文化部、中國對外友協舉辦的「現代中國繪畫展」赴國外展出。70年代曾出版多種作品，其中國畫《邊疆春色》
- 1974年發表於《人民日報》。
- 1978年初，被推薦到文化部中國畫創作組參與創作。
- 1984年於黑龍江美術館舉辦畫展。
- 1988年於中國美術館舉辦畫展。
- 1989年於新加坡舉辦畫展。
- 1990年於法國巴黎舉辦畫展。
- 1991年至1993年，在日本東京、新瀉等地舉辦畫展。
- 1995年應台灣太平洋基金會邀請赴台北舉辦畫展。
- 1996年於香港萬寶堂畫廊舉辦畫展。
- 1997年於深圳美術館舉辦畫展。
- 1999年於青島中國美協展覽中心舉辦畫展。
- 2001年於廣東汕頭中國美協展覽中心舉辦畫展。
- 2002年參加《水墨延伸》當代中國畫名家人物、山水、花鳥聯展。
- 2003年參加文化部文化交流中心舉辦的中國當代名家展赴韓國聯展。
- 2004年應中國駐法使館之中國文化中心邀請，參加中法文化年交流活動，於巴黎聯合國教科文組織大廈舉辦中國文化周畫展（同時受邀參展者為畫家吳冠中先生、張遠林先生，攝影家哈達先生）。
- 2004年劉懷山作品畫展在全國政協禮堂榮寶齋舉辦。
- 2005年，應柬埔寨文化部之邀，參加中國美協赴吳哥窟寫生團。
- 2006年，應美國洛杉磯《中國日報》之邀，赴美舉辦畫展。
- 2007年，劉懷山藝術作品展在青島榮寶齋舉辦。
- 2015年，3月在深圳關山月美術館舉辦「翰彩文華——劉懷山書畫展」[3]
獲得榮譽
近年來在日本東京、美國洛杉磯、新加坡、法國巴黎、柬埔寨、台北、香港等許多大城市舉辦個人畫展十多次。作品與事跡先後在人民日報、新華社《瞭望周刊》、光明日報、香港明報月刊、歐洲時報中文版刊載與介紹。
在國內外多次舉辦個展，深受畫壇、藏界推重，出版有《劉懷山畫集》（人美版）多種，著作有《名家畫范、劉懷山畫山水》《名家畫范、劉懷山畫駱駝》（人美版）等。劉懷山先生的業績已錄入《中國美術家大辭典》、《中國當代書畫家名人錄》、《中國美術年鑑》、英國劍橋國際傳記中心編撰的《有成就者》、《世界名人錄》、以及美國國際傳記中心出版的《五百名領先人物》等。作品多次入選全國美展、多件為中國人民對外友好協會、人民大會堂、中國畫研究院、釣魚台國賓館、法國華僑總會、以及日本、新加坡、韓國、澳大利亞等諸多國家私人及博物館收藏。在當代中國畫界，建樹卓絕，為深具傳統文脈的代表名家。中華博物[4]
目錄
藝術風格
追尋中國畫的傳統
劉懷山先生的中國畫作品題材廣泛，包括山水、人物、花鳥，且都極具功力，有他自己獨特的筆墨畫路和語言風格。懷山先生揮筆作畫，提筆落墨，往往隨意而輕鬆，勾勒點染，顯示出自由奔放的大氣度。他畫山水和花鳥如此，畫人物如鍾馗，畫走獸如馬，也如此。然而，在那看似簡單的筆墨中，卻飽含了他長期的創作實踐所養就的紮實的筆墨技巧，還有他與生俱來的非凡的藝術氣質、聰慧和才情。
不懈探索藝術之道
畫，是懷山先生最感興趣的一個話題，每次提到畫，他身體的細胞就像被激活一樣立刻投入其中，懷山先生愛畫，愛畫中的傳統、文化、思想和神韻。
道，是懷山先生不懈探索的又一個話題，他始終認為，藝術之道，與世界萬事萬物的規律相通，符合自然之道的藝術品才能具有永恆的生命力。
懷山先生認為，「意」是中國畫的靈魂。中國畫的形成是源於自身的，不屬於任何其他畫派的繼承或轉型，有着自己一脈相承的傳統，很早就有了自己特有的藝術形式。開創中國畫理論的顧愷之在公元前四世紀就提出了「傳神寫照」、「以形寫神」，國畫從一開始就不是以臨摹為主的，而是重在神，取神遺形。中國畫的象徵意義濃重，從某種意義上講是融合藝術、文學、書法、篆刻於一體的一種藝術形式。
在懷山先生的創作中，他不斷探索和感悟藝術之道，形成了自己的藝術理論和藝術思想。
由於創作成績突出，1978年，劉懷山被推薦到文化部中國畫創作組參與創作。作為創作組中最年輕的一位，這是千載難逢的機會。在那個特殊的年代，由於意識形態對中國畫的干擾，中國畫之傳統文脈幾乎被徹底切斷。院校出身，而且已歷多年創作的劉懷山，雖崇慕中國畫，但似乎尚未窺其堂奧。而文化部中國畫創作組匯集了當時的一流中國畫家，如黃胄、李苦禪、陸儼少、何海霞等，皆一時耆宿。可以說，中國畫的精要，就在他們身上，在他們的筆下。劉懷山此時可謂大開眼界，對於一個有高遠追求的青年畫家來講，朝夕與這些大師相處是難得的機緣。他不敢懈怠，恭敬地向諸老討教，常有觀其一筆、聞其一言，勝讀十年書之感。通過這一時期的耳濡目染，劉懷山遂對中國畫之理解發生了質的變化。
從此，劉懷山徜徉於傳統繪畫的探究與學習中，他悉心揣摩梁楷、石恪之筆墨意蘊與風神氣象，體會古人作畫之心境胸臆以及放筆抒寫之疾迅舒緩。他鑽研黃慎、任伯年的畫作，體驗其用筆寫意之情態神趣，逐漸使自己的人物畫走出以素描造型為要的狀態，向着中國畫重氣韻、重神采的境界邁進。
劉懷山的畫風雄放清峻，他的作品綻放出大氣磅礴、酣暢淋漓的效果。他說，寫意一定要遺形取神，謹毛而失貌，要取其大的體勢尤重內在精神。所謂「重神遺形」是說，為突出神采所在，不妨誇張，變形。畫是有重點的，有畫眼的，只有層次分明，把與神無關的細節都捨棄掉而抓住畫眼，抓住最吸引人的地方，精微處一絲不苟，別的地方要放得開，才能畫出一幅上乘之作。
劉懷山經常強調畫中強烈的對比，「要用第三隻眼睛看，把不必要的東西舍掉，何處需重彩，哪些要模糊，下筆之前要全局在胸，這樣在作畫時便可以抓住畫的靈魂所在。」
藝術之道，也是生活之道，劉懷山的山水畫意就是在表達他個人對生活的一種態度。劉懷山每年都會出去遊歷一些地方，但不一定是名川大山或著名風景。往往別人不曾留心的，他可能會留心看看，用心體味。哪怕是一叢竹子，幾束芭蕉，或是一個破舊的小房、小橋，只要它有意思，常常能引起他的感悟。劉懷山認為，無論是山林還是溪谷，只要遠離城市的紅塵喧囂，總能使人感覺與自然密切，內心回歸寧靜、平和，能夠體味到天人合一的境界。他曾經在游途中談創作：「古人畫花鳥的時候，就講折枝，折枝之謂，就是姿態最美的那一兩簇花枝。我們觀察自然景物的時候，不如看一兩支，這樣在表現的時候，就能把自己的感情更集中地凝聚在這一點上，更能引起別人的同感。」
「意」就是畫家所要表現的內心感受，就是作畫人對事物的體會。偉大的藝術作品就是能夠把作畫人對事物最本質的理解通過水墨、色彩、畫面結構淋漓盡地表現出來。藝術最可貴的地方在於記錄人真實的感情，人的內心感受是不能通過新聞或歷史再現來呈現的，但好的藝術作品可以把它表現出來。如何能把這種意境做得更好，劉懷山坦言，他還在不斷探索！
淡然率真的文人風骨
生活中的劉懷山儒雅平和，性格爽朗直率，不矯飾，不矜持，於淡然中傳遞出濃郁的藝術家氣質。但是一談論起國學，談論起歷史典故，他的才思就如大江之水滔滔不絕，奔涌而來。
劉懷山的畫取材範圍很廣，花鳥，山水，人物都包含其中。他說，他真正追求的意境是「文人畫」。他推崇傅抱石先生的中國畫三原則，嵌入「文人畫」三個字來概括就是：「文」學的修養，高尚的「人」品，「畫」家的技巧。沒有前面兩個方面，再高超的技巧都無法畫出能打動人心的好作品。文人畫要有文人的精神和情趣，不了解這些就表現不出應有的意境。例如，要畫好陶淵明，就要先把陶淵明的詩讀懂，在創作中感受並學習古代聖賢所展現出的儒雅之風範，修養境界。「畫畫兒，首先就要先把自己的心修煉好，我崇尚自然，反對矯揉造作，主張性靈，但功夫也不可少，光有膽識、才氣，不下功夫也是不行的。」
言者心之章，語者思之文。劉懷山在文、史、哲的修養上，在古代典籍的研讀上，下了大功夫，從童年時候就沒有間斷過。時至今日，《詩經》的很多篇章他朗朗上口，《論語》、《楚辭》耳熟能詳、信手拈來，唐詩和宋詞的優秀篇什更是愛不釋手，受益良多。其中尤其讓劉懷山產生震撼與共鳴的是南宋卓越詞人辛棄疾的佳作，無論淺唱低吟，抑或曠古浩嘆，均動人心弦，他能夠全文背誦的就多達30多篇。一次，他與筆者笑談之間，信筆而寫，韓愈的《石鼓歌》全文就一字不錯地飄然紙上，那種國學功底令人肅然起敬。
看過很多中國傳統的畫史、畫論之後，劉懷山體會到，傳統藝術中有很多沉澱了幾千年的精華，這些經得起時間考驗的東西才是中國畫的精髓，只有用心研習，才可以體會到其中飽含的內在意蘊。但這會是一個漫長的過程，其間不僅僅是學到知識，更重要的是會潛移默化的培養出一種性情和修養，而一個作畫人的內心是會不可避免的表現在他的筆下的。
當今社會，紅塵滾滾，熙熙攘攘，一些藝術家也開始加入藝術產業的隊伍，傾心於經營自己的藝術作品，舉辦各種活動，進行各種包裝，文藝界變得熱鬧起來，而劉懷山卻是畫壇里公認的低調作家。他說：「我是個性情中人，性情中人總是浪漫的精神多於務實的東西，我不擅經營，也不會自己吆喝，更不懂得炒作。所以，我總特意安慰自己：用心畫畫兒，畫就不愁賣了。」對於金錢名利，懷山先生看得很淡，他說：「現在多有一些錢，少有一些錢，對於實際的需求影響並不大，再多的錢，無非也是一日三餐，人就是這樣，怎麼都是一輩子。我更願意把時間投在自己喜歡的事情上，這樣才活得自在。」
從懷山先生身上我看到了古人的灑脫，正是由於這樣一顆自在執着的心，才讓他的作品如此大氣磅礴，攝人心魄。
很多認識劉懷山的人都說他是一個「好人」，我請他給「好人」一個評價，他說；「凡事退一步，不要跟人家在利益上競爭，自然就成了好人。有本事不是用來和別人比的，畫畫的天地很廣闊，不要在一個狹徑上推擠傾軋，人一旦捲入競爭的漩渦，就會不擇手段，所以有時候人做壞人，也就是自己陷進去了，不得已而為之。因此，我們要清醒自己的想法和言行，不陷入的方法，就是不要有非分之想，不要想着走捷徑。」
「畫品如人品」。情到深處畫生姿，見天地意趣之欣欣然，識人傑氣宇之浩浩然。畫是畫家內心的體現，劉懷山高逸清靜的品格和氣質，由他手中的筆，落到紙上，融進畫中。當我們仔細欣賞懷山先生的作品，就會發現他表達的已不僅是山川、花竹等的物體本身，他自物象中抽離出來的筆墨，已含有難以言說的形而上的味道，這味道又有畫家獨特的神韻和情致，是畫家本人的情趣神韻和思想意境。在他蘊含詩意的繪畫中，那些高山、流水、翠竹、鮮花，都既是物，又是神。就連畫面上的虛空留白，也同畫家筆下的每一筆一樣富於表現力。心有所系，情有所寄，力有所施，智有所用。他樂觀豪邁、充滿激情的精神底色，如惠風拂面，日光朗照，令生命與藝術之路絢爛和美，清澈馨香。
「人書俱老」是一種境界，我們期待懷山先生今後更精彩的藝術輝煌
