什麼都想做，什麼都不想做
內容簡介
在崇尚工作、譴責怠惰的大環境下，拚命工作的人卻並不健康快樂，在追求優質生活品質的同時，失去了生活。
——我們可以停下來嗎？我們文化中「非做不可」的精神被根植於大部分人體內，以至於我們不能讓自己聽到，甚至很難去想象一個叫停的聲音。
——我們要停下來了。在度過漫長的一天，經歷過工作的高壓熔爐，我們都聽到了一個低沉的聲音：「我太累了，能歇歇嗎？」
倫敦大學教授、精神分析學家喬希·科恩在本書中和我們探討了「什麼都不做」的矛盾與樂趣，他發現當生活陷入僵局，「無所事事」竟成了一種自我成就的有效方式。而這樣的方式，也貫穿了安迪·沃霍爾、奧遜·威爾斯、艾米莉·狄金森、大衛·華萊士等文學藝術家們「不工作」的一生。
作者將惰性分為四個類型：疲憊、懶惰、白日做夢、遊手好閒。通過個人經歷和他諮詢室里的故事，帶我們一探看似不合常理的處世法則下，蘊含的無限可能。
編輯推薦：
☆「不要浪費時間」的教導帶來了「絕不能停下」的惡性循環
不知道今天午飯吃什麼，不知道下班後可以做些什麼，甚至不知道周末要如何度過......即使疲倦地躺在床上，也要機械地滑動屏幕，漫無目的地遊蕩在社交媒體上，讓洗腦的bgm灌滿自己。
☆「你真的不介意被人打擾嗎？難道你不想待在床上嗎？」
我們夢想着去拼搏，成就一番事業，然而這種雄心壯志下又藏着另一種渴望——回到床上去，什麼都不做。給愛睡懶覺/社交恐懼/過度勞累/找不到生活意義的你，翻開這本書，讓我們暫時停下來，摸一會魚。
☆在心理諮詢室的真實案例中，窺見同樣的自己
「在下班後或照顧孩子的間隙中擠出一個小時來到心理診室的人們，被工作生活所困擾，早已精疲力竭，但當手機嗡嗡聲響起（「抱歉，可能是工作上的事」），他們還是會忘掉自己正是由於工作的壓力才來到這裡。」
☆文學藝術家們和你一樣社交恐懼/暴飲暴食/懶散懈怠……
安迪·沃霍爾把自己鍛造成不會出錯的工作機器；電影以外的奧遜·威爾斯，吃喝妄為，肆意消耗；艾米莉·狄金森不僅把詩歌深鎖在盒子裡，她生前也絕少出門、亦不見客；作家大衛·華萊士則極度抑鬱，瘋狂看電視是他自我消解的方式。
☆沒有說教，沒有雞湯，這本書只想和你一同放鬆漫步，尋找更多可能
「這不是激情的宣言或尖刻的社會評論」，「在一個被信息淹沒、被逼得心煩意亂、生活被壓力、無力和疲勞所困擾的世界裡，這本書有一些話要對那些猶豫不敢選擇停下的人說。」——亞馬遜讀者真實評價
☆這不是逃避，而是更好地審視。那些「停下來」的人從他們的選擇和決心中找到了救贖——他們的負擔減輕了，並對生活大聲說：「我寧願不這樣做」。
作者簡介
喬希·科恩 Josh Cohen
倫敦大學金史密斯學院現代文學理論教授、精神分析學家。出版多本現代文學、文化理論和精神分析方面的書籍，代表作有《私人生活：為什麼我們還在黑暗中》《如何解讀弗洛伊德》《中止奧斯維辛: 藝術、宗教、哲學》《宏偉的預言：後現代美國寫作與觀看的政治》等，常年為《衛報》《新政治家》《泰晤士報文學增刊》撰稿。
譯者
劉晗
書評譯人。曾獲北京大學生影評獎、香港青年文學獎。著有文化隨筆《21世紀的精神孤島——我們和我們的精神世界》，譯有《歷史學是什麼？》《詩人的思考：蒲柏、惠特曼、狄金森、葉芝》等。
校譯
蘇十
原文摘錄
真正的神性不在於工作，而在於不工作。任何人都能工作，但不工作是上帝的特權。藝術家和上帝一樣，也不是「勞 動者」。建築師用石頭砌牆、架橋或建造目常生活中其他有用的東西，而雕刻家只用石頭將想象世界中的東西變成現實。無論藝術家看起來多麼努力，其作品都沒有什麼真正的用途和功能。藝術家馬丁・克里德（ Martin Cree）用光線將「全世界+作品=全世界」這行文字投射到各種建築上，這個公式就完美地濃縮了上述觀點。「作品」本質上是多餘的一它既不增加也不少世界內容的總和。那些自稱納稅人，卻將藝術家視為懶蟲或廢物的人也證明了同樣的觀點。這個世界並不像需要泥瓦匠或醫生那樣「需要」藝術家。 史努比、加非貓、荷馬一一為什麼卡通片會成為孕育這些懶蟲廢物的沃土？我童年的大部分時間都揮霍在看漫畫和動畫片上，這一經歷讓我明白了懶蟲與卡通影像之間的淵源。懶蟲之所以會成為漫畫和動畫片中的常客，是因為儘管繪製卡通的過程千辛萬苦，但卡通本身卻來自我們想象力中最為懶散懈怠的部分。 這種說法聽上去與直覺相悖。特克斯・埃弗里和漢納巴伯拉（ Hanna- Barbera）的作品充滿了狂躁的能量，每一幀畫面都充斥着喧囂、暴力和歡樂，但這正解釋了為什麼人們可以安安靜靜地坐着看動畫。兔八哥、達菲鴨、湯姆和傑瑞所處的世界可以隨時無視現實生活中令人厭倦的束縛，例如自然法則、道德戒律，甚至是死亡。 莫里斯・布朗肖指出，我們擺脫現實困境最直接的途徑就 是沉浸於藝術世界之中。他寫道藝術家「處在一種不行動的狀態里，表面上看是因為他在主宰想象力的世界……但實際上，藝術家毀滅了「行動，不是因為他搞的都是些不現實的東西，而是他可以讓所有的現實都呈現在我們眼前」。布朗觀點在於，在想象力的疆域中，一個人可以隨意做出或撤銷行動，沒有任何一種藝術形式比卡通片更生動地向我們呈現這一點。 現實生活怎一個「難」字了得？太多的事情阻礙了我們的隨心所欲。卡通片裡的生活消除了現實中的障礙一一包括我們身心的局限性，以及物質和精神世界的種種規則，邀請我們進入一個能毫不費力創造或推毀任何東西的世界。在這個世界裡，讓拉摩「餓死、煩死、悔恨死」的東西已經煙消雲散。貓、和人都可以被輕而易舉地切片、充氣、拉伸、炸碎、焚燒和毆打，然後馬上滿血復活，完全不會受到良知或不的人指責。
書評
這本書看封面和標題誰能想得到裡面還挺嚴肅的，很適合節後第一周去讀。作者是從學界轉職到業界的，從一名精神治療師的角度來寫的本書。拋去社會因素，單論我們作為勞動者的本身和作為人的本身，「不為」不失是一種選擇呢，我們一邊面對着「功績社會」的統一價值觀，一邊學着「無為而治」「有所為有所不為」這種古訓教育，在這種不同的思想學說中受到拉扯，大部分人都是沒活明白的，這本書就提供了進一步的思考。
這本書還提供了四個名人作為案例「安迪沃霍爾、奧遜威爾斯、艾米麗迪金森、大衛華萊士」，分別對應着四類人：「倦怠症」「懶蟲」「白日夢想家」「遊手好閒者」，同時也引用了大量的佛洛依德、狄德羅和王爾德的觀點和宗教神話上一些觀點。大概可以總結為：神性在於不工作，無用之美尤為可貴。
倦怠者，是四種類型中反應最為明顯的。他一生都被盲目的衝動驅使，去行動，去取得成就，一種猝不及防且無法抗拒的「停下來」的需求終於使他脫軌，他只能聽天由命。倦怠症有點像輪子上的小白鼠，並沒有想過自己的鼠生何去何從，只是覺得往前跑就是對的。倦怠症是有惰性的，不是說他們不勤奮的面對日復一日的生產生活，而是說他們從來沒有想過是否這樣就是對的。
懶蟲（ 狄德羅筆下的拉摩、荷馬·辛普森），他們心甘情願地接受了同樣的需求，將懶散疲倦、暴飲暴食以及領取政府津貼度日變成了一種可以選擇的生活方式，選擇不求上進、道德上的鬆懈放縱和享樂主義。這兩種都是屈從於社會「行動」的重力，任由自身重力下墜。
白日夢想家和遊手好閒者則尋求與此相反的冒險，試圖逃脫或反抗世界的慣性力量。
白日夢想家（ 堂吉訶德、史努比、道林格雷）通過放飛想象來逃避日常生活的負擔。 他們的所謂的放飛自我，可以引用王爾德的思想」行動，「就是那些無事可做之人的避難所「「 行動是「有限且相對的」。行動只關心此時此地，扼殺了我們的想象力。相較之下，「一個安坐靜觀的人，他的視野是無限和絕對的」。在我看來，白日夢想家是最容易成為反社會主義者的一類人。
遊手好閒者（ 奧勃洛莫夫），找到了一種途徑，將對現實生活及其需求的反感，通過「拒絕行動和拒絕目標」轉化為具體的氣質精神和生活方式。專門查了一下奧勃羅莫夫者本書，「奧勃洛摩夫性格」這是以主人公命名的一種性格:奧勃洛摩夫是俄國作家岡察洛夫代表作《奧勃洛摩夫》中的主人公。他受過良好的教育,稟賦聰慧,也有上進的要求,但貴族子弟那種長期的寄生生活方式,已使他喪失了實際生活能力,逐漸精神萎靡,思想麻木,整日睡在床上,成了一具活屍。這是俄國「多餘人」形象的一種,人稱「奧勃洛摩夫性格」。」
老實說，在現實生活中，這四類人必定會以一個具體的人出現在我們的面前的，這四種人物性格可能集合於一個人身上，甚至還會是我們日常稱讚的「自律」「有上進心」的人的另一面，也可能就是讀者我們自己都說不定。這本書更多的是為我們提供了一種思考，至于思考的結果，至於生活方式是否需要轉變，我覺得也並不重要。 [1]