于彭

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于彭(1955年4月－2014年10月13日)台灣水墨書畫家。于彭為當代水墨領域的代表人物，擅長以白描線條勾勒出情境式山水畫，既古典又現代。總是一襲棉麻布裳，一雙草鞋，手搖扇的瀟灑裝扮，被稱為「今之古人」。于彭自小就對泥塑及傳統皮影戲產生濃厚興趣，對其日後畫作構成極大的影響。由於不甘被傳統學院派所囿限，故從未曾接受正統學院美術教育。於氏先後隨陳亦耕、鄧國清及李其茂等老師學畫，1980年舉辦首次個展於台北，之後於國內外參加展覽達二十多次。作品為東西方主要美術館及畫廊收藏，包括大英博物館。

目录

從街頭畫家到國際級藝術家

1955年，于彭生於台灣台北士林外雙溪，原名巫坤任，祖籍廣東梅縣，祖上屬客家人，清代到了台灣，士林外雙溪的農田有一大片都是祖上的財產，家裏世代務農為生。後來這片地賣給了宋美齡興建衛理女中，才搬去了現在的桂蔭廬。于彭是家中唯一的男孩，備受父母寵愛，在他的記憶裏，童年都是在溪澗戲水和抓魚摸蝦中度過的。于彭的高中美術老師陳亦耕是他的重要恩師，她畢業於師大美術系，是劉國松的同班同學，陳亦耕視于彭為奇才，並親自指導。于彭曾說，作為一個從小在眷村旁長大，混跡於土台客的痞子環境裏的孩子，最後連一個臟字都不會說，都是這個老師修理出來的結果。中壢高中畢業後，受美術老師陳亦耕鼓勵報考大學美術系，不幸落榜之後立志成為職業畫家。退伍之後，他開始在臺北新公園（今之二二八和平紀念公園）擺攤幫遊客畫像。于彭街頭畫家的生涯，不僅錘鍊了他敏銳且快速的觀察能力，也練就了一身人物速寫的看家本領。于彭寫生的人都是運動的，這樣的觀察方式延續到後來的創作。據說有一段時間，無論他畫與不畫，模特都要住在家中的，他在人的運動中提煉形體的美感，這也是畫面中仙女形象的來源。

1981年108天的中國壯遊開啟他對水墨的探索

1981年于彭先前往希臘，然後因緣際會的認識中國領事館的職員，他取得了前往中國大陸簽證，並展開長達百日的故國壯遊之旅。中國的名川大山開啟了他的藝術之眼。客家子弟的中原情懷、從小在臺灣歷史、美術課本的圖片、外雙溪故宮裡的宋元山水名蹟，如今一一的展現於他眼前；內心激動澎湃，可想而知。那時大陸剛對外開放，許多地方都沒有正常的交通，旅途相當艱辛，期間他還考察了民間的木刻年畫和地方戲。然而回到台灣後他被管制了六年，在這六年中都不得出境，面臨警察總部疲勞轟炸式的監視和盤問，他因驚恐而長期失眠。大陸的山水和台灣的山水不同，所有在傳統文化裏積澱的東西太龐大了，需要慢慢消化。如何把眼裏的山水化為胸中丘壑，這需要心胸，也需要境界。對他來說，在水墨畫裏有有所作為，一定要去思考和傳統、和山水三者之間的關系。在傳統找源頭，再進入山水之間，最後觸及到的是真正的山水精神，而不是水墨精神。從那時起，于彭開始專心地研習水墨和書法，他從傳統中汲取養分但不因循傳統，他選擇在更日常、更自然、更真實的體驗中面對山水和傳統。于彭說，他的職業就是遊山玩水。進入大自然和它們攪蕩在一起，形成胸中丘壑。

重要作品系列：慾望山水

于彭中期的創作因為受好友鄭在東之邀於1997年前往上海旅遊定居三年，此段期間除了親身體驗了海上風華之外，足跡也遍及中國大陸，啟發了他在水墨山水與人物作品的深度與多樣面貌；「慾望山水／人物」系列，足為此階段之代表性作品。于彭最大的特色就是在他的作品存在許多怪謬荒誕的組合─裸露的男女老少與山水、古人今人與怪獸、古代庭園與現代樓房。這些虛構的想像，其實是許多是真實的延伸。雖然于彭的作品中常出現裸女，但克林姆特對情慾的耽溺並沒有發生在他身上。2000年于彭極具雄心的巨幅長卷「慾望山水之海上風華」(長度為12公尺半)，雖然標題會引人遐思，但是當手卷徐緩打開之後，觀者會見到一位老態龍鍾的裸身婦人重複出現在畫卷中。尤其特殊的是，作者以類似兩漢、魏晉的流動雲紋來連結畫面中的人物(包括老婦人、畫家本身、仙童和其他人物)。裸身的老婦人的重複出現顯然有其重要的意義─除了視覺上平衡的考慮之外，也同時隱喻了生、老、病、死的不同面貌。

胸中有丘壑的快意人生

1985年，他展開了對住家空間的復古工程，他親手布置的居家和庭院，面積雖小，但卻一項不缺，所有古代文人園林裡有的元素他樣樣齊全，借景、穿透、別有洞天、樹木扶疏、潺潺流水、池中遊魚、吟詩作畫……那些古意盎然的符號被他結結實實壓縮在有限的實體空間裡，就和他經常填滿整個紙面的畫作一樣。之後他也陸續在家裡開設茶藝館、皮影戲劇場、陶藝教室及專賣私房菜的飯館。結婚後，于彭暱稱為「小魚兒」和「小柱子」的兩個兒子接連出生，因為妻子白天上班，于彭便成了名符其實的奶爸──他把兩個兒子剃成平頭，只留下頭頂一撮髮髻，看上去就像歷史劇裡的童子造型，而這兩個夏天時經常赤身裸體的小男孩，也成為于彭畫中經常神遊出沒的固定班底，對比於慾望人間的形形色色，他們就像超然化外的精靈，延展了于彭作品中的時空感覺。

于彭與太太何醇麗女士結識於1980年，當天恰好是于彭在台北新公園當街頭畫家的最後一天。於太太回憶道，“當時我和一位攝影藝術家朋友剛好去公園，看到一幫街頭藝術家在寫生。所有人都是一筆一劃畫得很仔細，只有一個人，他並不追求寫實，而是畫得很寫意，畫面上遠看是黑壓壓一片，但是我和朋友都認為他畫得最好……”這個人，就是後來與她相濡以沫30多年的于彭。于彭無論去哪裏都隨身攜帶速寫本。據于太太透露，于彭畫畫從不打草稿，完成也不改畫，是真真正正的“胸中有丘壑”

熟悉于彭的人都知道，他是一個嗜酒如命又總暢飲至大醉的人。而實際上于彭早年間因為患有B型肝炎從不飲酒，沾酒極易醉。直到1989年跟隨兩位香港來的氣功師父練功養生，“卓有成效”之後他從此開始大量飲酒。據于彭30年的好友、台灣藏家劉太乃透露，“其實于彭後來喝不醉是因為病情嚴重了，肝已經對酒精免疫了，但深受道家思想影響的他堅持認為自己是練氣功脫胎換骨、打通任督二脈了……于彭就是這樣一個以假亂真、甚至以假當真的人。于彭生前是個從不吝嗇的人，他身邊不少人都因他贈予的作品獲利。喝酒到興起時，他經常作畫送與親友，這也是于彭去世後，其作品散落各地、難以全部查證的原因之一。

于彭一生受道家思想影響至深，他的筆下誕生了大量的道家山水、仙童，亦真亦幻；作品的命名也充滿了道家氣息。罹患肝病的于彭始終堅持氣功療法，即便是兩個兒子苦苦哀求，他也不肯去看西醫。鄭在東曾打趣：“于彭對西醫抵抗的樣子，就像是義和團一樣。”肝疾之人多脾氣急躁，于彭晚年的作品中也不難發現其下筆和書寫的節奏變快。生命中最後兩個月的時光，于彭是和家人一起在陽明山度過的。有一天，他對兩個兒子（小魚兒、小柱子）說：“我這輩子，雖沒有立功立德，但也算’立言’了。”兒子們不解：“爸爸，您說過什麽呢？”于彭笑道：“我的話，都留在畫裏了。”

展覽

【行者 ‧ 天上 ‧ 人間】于彭個展，臺北市立美術館，2019/03/30～2019/06/30
【雲根未斷落凡來─再見于彭】于彭逝世週年 最後遺作首度公開，台北市紫藤廬，2015/11/07～2015/12/20
【橫看成嶺豎成峰】于彭個展，台中市月臨畫廊，2013/01/05～2013/02/03
【遺民_移民_逸民】于彭個展，台北誠品畫廊，2011/9/29～2011/10/10