《梅石溪鳧圖》宋 馬遠

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《梅石溪鳧圖》宋 馬遠 圖中畫山崖側立，臘梅倒垂，薄霧蒙蒙的澗水中，十隻野鴨嬉戲水中，愜意安閑，水面盪起一層層細細的波紋，頗富於韻律和節奏感。野鴨雖小，卻勾染點簇，精細不苟，毛羽燦然，其靈活的身姿，或顧盼、或相呼、或理毛、或覓食，各具情態，生於懸崖的梅樹倒懸而下，梅花怒放，處處都洋溢著春日活躍的生機,顯示了畫家精湛的寫生造型能力。 山石以斧劈皴法畫之，方硬峭拔，與用筆輕快、毛羽松蓬的野鴨形成鮮明的對比。倒垂曲折的枝條是馬遠特有的畫法，故有"拖枝馬遠"之稱。畫面呈典型的對角線式構圖，岩石、梅樹都偏居畫面的左上部分，梅樹枝條的走勢更強調了此種布局的形式感，右下方的野鴨既起到了平衡畫面的作用，又是全圖的點睛之筆，一幅"春江水暖鴨先知"的景象，無限生趣，躍然絹素。

目錄

畫家馬遠生平

馬遠（約1140－約1225年後），字遙父，號欽山，原籍河中（今山西永濟），僑寓錢塘（今浙江杭州）。出身繪畫世家，家學淵源，自幼受藝術的薰陶，繼承家學並吸收李唐畫法， 形成了自己獨特風格。南宋光宗、寧宗兩朝畫院待詔。 馬遠為南宋四大家之一。其山水畫特色包括蒼勁的大斧劈皴，瘦硬如屈鐵的拖枝，簡率淋漓的墨韻。最特殊之處是他創造了構圖簡潔、常能以偏概全，從小中見大，故時人稱之為「馬一角」。

「 斧劈皴 」

他運用毛筆的側鋒平掃，以表現陡峭的山勢和堅硬石頭的質感，山石猶如巨斧劈出一般，這種用筆的方法被人稱之為「 斧劈皴 」

一門五代，七人為宮廷畫院名家

從馬家馳名北宋至南宋畫壇綜述，馬賁以「佛像馬家」成為北宋宣和待詔，馬興祖為紹興年間畫院待詔，他曾畫宋高宗趙構寵妃《劉娘子像》博得皇帝首肯，馬公顯和馬世榮兄弟兩均為紹興年間授承務郎、畫院待詔，賜金帶，馬逵為畫院待詔，馬遠榮冠「南宋四家」之一，馬麟為畫院祗候，可謂一門五代，七人為宮廷畫院名家，在中史上十分罕見。尤以馬遠最為著名，有"獨步畫院"、"院中人獨步"的美譽。

《梅石溪鳧圖》賞析

《梅石溪鳧圖》繪梅枝斜出石上，水中有羣鳧飛集浮泳。剪裁、構圖新巧。有款「馬遠」二小字。所繪梅枝剛勁曲折，又有力度，用焦墨勾勒的樹幹，顯得「瘦硬如屈鐵」。山石用大斧劈皴，堅實，爽朗而有力。水波繪製生動，表現迂迥、盤旋、以及由微風吹起的微波，畫得十分動人。馬遠的山水畫變古來諸家全景之法，新奇佈局，因此有「或峭峯其上，而不見頂；或絕壁直下，而不寫腳，或近山參天，遠山則低；或孤舟泛月，一人獨坐」的說法。

這幅畫採用了獨具創新意味的倒置一角式構圖，將山崖樹石置於畫面頂端，表示這是一段立於水中的峭壁，樹石與山崖圍成一個涵洞，不遠處的左邊有光亮透出，這是一個出口。畫面採用對角線式構圖，正是山不見巔、樹不見頂的邊角截景。畫面左上方是立於水中的峭壁一角，近處山石運用典型的大斧劈皴法，清剛猛烈，簡練概括，尖梢處如鐵釘一般尖利峭拔。遠處坡石則先用重墨勾出輪廓，再用水筆迅速渲染、暈淡，一遍成形，產生微妙的明暗過渡。這種畫法不同於南宗山水的層層積染。

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傳世作品

《踏歌圖》

《水圖》

《梅石溪鳧圖》

《西園雅集圖》

《華燈侍宴圖》

《歡梅圖》

收藏

《梅石溪鳧圖》絹本，設色畫，縱:26.7cm，橫:28.6cm。現藏北京故宮博物院。

本幅款署"馬遠"。鈐藏印:" 潞王寶"、"茅林心賞"、"阿蒙"、"于騰私印"。