「珠山八友」
珠山八友明清兩朝皇家重視景德鎮陶瓷生產，集中全國的人才和物力，保征了皇家官窯景德鎮陶瓷的質量，在 景德鎮陶瓷的胎體精細、釉質潤淨、製作規整、品種多樣，特別是顏色釉瓷的精細講究，可以說達到了歷史上前所未有的境地，促進了景德鎮陶瓷藝術的發展。但是，由於官家的統治，又扼殺了景德鎮陶瓷藝術家個性的張揚和發揮，成為了中國景德鎮陶瓷藝術發展的桎梏。景德鎮人傑地靈，人才輩出，隨着清朝國力的衰敗，皇家御窯廠的衰落，一批出類拔萃的優秀民間陶瓷藝術家異軍突起，珠山八友就是其中技藝超群的代表人物。
目錄
基本介紹
珠山八友當時的名稱是「月圓會」，就是御窯廠停燒以後部份流落到民間的粉彩和瓷版畫的高手。這裡的「八友」分 別是：王琦、王大凡、汪野亭、鄧碧珊、畢伯濤、何許人、程意亭、劉雨岑。這其中江西人除外，王大凡、何許人和1904年出生八友中最年輕的藝人劉雨岑分別是徽州黟縣、徽州歙縣、和安徽太平（今黃山市黃山區）人。要再算上徐仲南、田鶴仙，珠山八友實則是十個人，這並不前後矛盾。正如「江西詩派」也並不全是「江西人」一樣，「以味不以形也」。月圓會「珠山八友」也可以是指一個畫家群體，在繪畫上他們追求清代中期「揚州八怪」的風骨。[1] 年齡最大的徐仲南生於清朝同治十一年(1872年)，比年齡最小的劉雨岑年長32歲(劉雨岑生於1904年)，可以說珠山八友在中國景德鎮陶瓷藝壇活躍了近百年。這個時期中國民族正處於"國破家亡，匹夫有責"的動盪時代，珠山八友在繼承我國優秀景德鎮陶瓷傳統的基礎上，汲取民間景德鎮陶瓷藝術的營養，以揚州八怪為典範，以海派藝術家為榜樣，容納西方陶瓷藝術風格和技法，用充溢的時代氣息和滿腔的愛國熱情，投入瓷藝創作，衝破明清官窯的藩籬，像一股清泉，一泄而下，不可遏止。如王崎在瓷器上面人物，汲取了黃慎的寫意手法，表現人物的衣紋和風姿，獲得頗為奇妙的效果。王大凡不用玻璃白打底，直接將彩料塗到瓷胎上的落地彩技法至今影響着景德鎮陶瓷藝人。鄧碧珊是第一個在瓷板上描繪人物肖像的瓷畫家。汪野亭在前人的基礎上，以國畫的潑墨法，在瓷器上繪山水，同樣出現墨分五色的中國畫效果，給景德鎮陶瓷的山水作品注人了生機。劉雨岑憑藉自己深厚的功底，創"水點"技法，在景德鎮陶瓷粉彩藝術上產生了極大的影響，這種技術後來運用於燒制毛主席專用瓷，被譽為當代官窯。
藝術貢獻
「珠山八友」似乎成了一定時期瓷器的代名詞。雖然學術界對八人的定位還有一些異議，但我覺得這並不是很重要。就像我們對待「揚州八怪」的態度是一樣的。因為我們可以撇開這些名詞的爭論，去實實在在的看看他們的作品。作品才是品評一切藝術價值的標尺和對象。在王琦、王大凡、汪野亭、程意亭、鄧碧珊、劉雨岑、徐仲南、田鶴仙、畢伯濤、何許人等人中，我們發現的是這樣一個群體共同延續了景德鎮瓷器的餘韻，也是他們使得我們在近代景德鎮的瓷業史上找到了一些自信。
「珠山八友」是一個文化現象，這種現象在陶瓷史上是鮮見的，在中國繪畫史上卻是相當普遍的———「畫派」現象。「珠山八友」的出現是有特殊的歷史文化背景。在明清以前的陶瓷文化情境中，陶瓷工匠的任務是為統治階級服務，身份和創作沒有自主性，也沒有結社的自然條件，他們的身份就像是受僱者。時序發展到近代，陶瓷工匠的身份得到了極大的自由和釋放，於是他們就像其他文人一樣具備了形成藝術雅集或藝術社團的條件。他們往往有共同的志趣或人生目的。就像王大凡（1888－1961）在《珠山八友雅集圖》中表述的一樣：道義相交信有因，珠山結社志圖新。翎毛山水梅兼竹，花卉魚蟲獸與人。畫法唯宗南北派，作風不讓東西鄰。聊得此幅留鴻爪，只當吾儕自寫真。這種帶有自娛意味的直抒胸臆，讓人看到了無奈，也看到了景德鎮瓷業的危機局面。[2]