讀油畫家謝偉民肖像畫(甘茂華)
作品欣賞
讀油畫家謝偉民肖像畫
讀畫時，腦子裡總是聯想到「詩意棲居」這個詞。眼前的肖像，讓我感覺到過往的歲月又如夢般出現。這是油畫家謝偉民為我畫的肖像，布面油畫，題為《故土·鄉情》。這幅人物肖像畫，在我看來，不僅形似，而且神似。它接近於詩，注重人物的感覺和生活的意境，尤其注重藝術語言的集中和凝練。可以說，那些線條和色彩，貫通在一起寫成了詩。它引導我們從這裡走向歲月深處，去吟唱人生與故土鄉情的田園牧歌。
不知你注意到沒有，他坐在那裡，面帶笑容，內心的激情坦露在臉上，雙手搭膝，陽光洋溢的樣子。那是以歲月作底蘊的對故鄉深深的愛，那是對生命的回味。由於人的情感的投射，生活便產生詩意。只要是熱愛生活的人，生活從來就是潛藏詩意的。哪怕歷經苦難，也要在苦難中開出花來。謝偉民有一雙慧眼，選擇並把握了這個時刻，那種強烈的時空意識，實現了從生命出發的又一次人生體驗。
在他身後，有一條綠水長流的清江河，還有土家山寨杆欄式的吊腳樓群。這是與我生命相關的故鄉的母親河，清江早已化作內心的濤聲，成為永恆的生命背景。他守望着吊腳樓，守望着一個土裡巴人的歷史文化。所謂歷史感，其實就是來自生命的痕跡。謝偉民運用油畫的空間透視與構圖，將歷史與現實融為一體。
不管是文學還是藝術，其藝術性首先表現在藝術語言上。我個人認為，藝術美的最高境界是其詩性的特色。這種詩性特色，具有鮮明的個性化特徵。它貼近人物心靈，觸摸人物心靈。謝偉民沒有如一般肖像畫那樣處理人物，不是一本正經的半身像或臉部特寫，也不是矯情作秀的表演像，而是將人物置身於特定的時空之中，以凝望思考和笑對生活的姿態，表達人與世界詩意相遇的情景。油畫色彩以黑色棕色為主，以灰色綠色為輔，沉穩深沉中透露出活躍氣氛與靈動氣息。構圖以人為本，以景襯托，把那些清江一樣滋潤生命的鄉愁，傾訴出來了，表現出來了。
謝偉民是1958年出生的，宜昌本土人，自幼酷愛繪畫，有童子功基礎。上世紀70年代末恢復高考後，進入專業美術學校，畢業後長期從事繪畫創作及美術基礎教學工作。80年代末，工作之餘到湖北藝術學院美術系進修後，從事壁畫研究與創作。那是中國文藝復興的黃金時期。2016年進入中國美術學院高研班學習，受到油畫大師全山石親傳親授，有幸成為秦大虎教授的學生。有名師指點，自然學業精進。近年來，他把主要精力放在歷史題材的油畫創作上。回首來路，多少風雨坎坷，多少愉悅欣慰，都積澱在他的畫作之中。由此可見，梅花香自苦寒來，他的油畫的深厚功底，自然非一日之功。
現在想起來，在東山文化城天一石館認識他時，也曾見他畫過國畫。他畫水墨山水，隨心揮毫，竟有山長水遠的嚮往。他說是練筆之作，我卻喜歡，看他的國畫似有唯美的趨向。其實，無論油畫也好，國畫也好，都屬於畫家人生的「詩意棲居」。藝術的宗旨，最根本的就是對世界和人生的審美。作品是畫家心靈的投影、審美的結晶。畫家就站在作品的背後，從昨天看到今天，又從今天看到明天，將愛融入自然、融入生活。感謝油畫家謝偉民，祝他春華秋實、花果滿枝！
作者簡介
甘茂華，齋號歸廬浙江省作家協會會員、浙江省散文學會會員。