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| 艺术学概论 |
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《艺术学概论》是高等艺术院校学生必修的基础理论教材，也是中等职业学校艺术类专业国家规划教材教师必备的教学参考书。全书共分16章。
《艺术学概论》在对艺术学的基本原理作系统全面的论述的同时，还能解放思想，勇于探索，通过大量古今中外艺术名作，对艺术作了一些新的理论概括和说明，丰富了艺术学的某些领域，其理论阐述科学严谨，文字流畅，资料丰富，图片精美，力求做到理论的深刻性、新颖性与表现形式的生动性、趣味性的完美的结合，是一本图文并茂、深入浅出的艺术理论著作。
《艺术学概论》也可作为职业教育与成人教育的教学参考书，对于中等职业学校、工艺美术、服装设计、群众文化艺术等专业的学生来说，也是一本可以开阔视野，启迪心灵，提高审美境界的课外读物。
内容提要
本书内容分为三编：上编为艺术总论， 系统论述了艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能、文化系统中的艺术。中编为艺术种类，把艺术分为5大 部类16门艺术，从美学和 文化学的角度进行了阐述，并且通过对中外28个经典作品的读解与分析，帮助大学生加深对 艺术作品的理解，并掌握鉴赏作品的方法。下编为艺术系统，对 艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏进行了全面介绍。本书注重从美学和文化学的角度来研究艺术，力求探索和发掘艺术的人文精神；吸收了国内外最新研究成果，在体系和内容上都有新的拓展；论述深入浅出、例证丰富，由感性认知到理性升华，符合学生的认知规律。本书可供高等院校 素质教育与艺术教育使用，也是 文艺理论研究者和爱好者的必备参考书。
作者简介
彭吉象，北京大学艺术学院副院长， 北京大学电视研究中心主任，教授、博士、博士生导师。兼任中国高教美育专业委员会常务副会长、中国高教影视专业委员会副会长、 中国电视艺术家协会高校分会副会长，美国密执安 州立大学、北京师范大学等多所高校客座教授，教育部艺术教育委员会委员，第二批 国务院特殊津贴专家。先后7次荣获国家级、省部级的科研奖或优秀教学成果奖。先后于2001年和2004年两次被评为“北京大学十佳教师”。主进的“ 艺术概论”课题已于2004年被评为“国家级 精品课程”。长期从事艺术学、影视学等学科的教学与科研工作。迄今为止，已出版或发表了300多万字的专着、译着和论文。
个人简历
1978-1982 北京大学哲学系本科
1982-1984 北京大学哲学系美学专业研究生
1984-1989 总政文化部艺术局工作
1990-1994 北京大学副教授
1994-1995 美国哥伦比亚大学高级访问学者
1994-1995 美国密执安州立大学客座教授
1994年至今 北京大学教授
2004年1月起任博士生导师
目录
上编 艺术总论
第一章 艺术的本质与特征
第一节 艺术的本质
第二节 艺术的特征
第二章 艺术的起源
第一节 关于 艺术起源的几种观点
第二节 人类实践与艺术起源的多元决定定论
第三章 艺术的功能与艺术教育
第一节 艺术的社会功能
第二节 艺术教育
第四章 文化系统中的艺术
第一节 作为 文化现象的艺术
第二节 艺术与哲学
第三节 艺术与宗教
第四节 艺术与道德
第五节 艺术与科学
中编 艺术种类
第五章 实用艺术
第一节 实用艺术的主要种类
第二节 实用艺术的审美特征
第三节 中外实用艺术精品赏析
第六章 造型艺术
第一节 造型艺术的主要种类
第二节 造型艺术的审美特征
第三节 中外造型艺术精品赏析
第七章 表情艺术
第一节 表情艺术的主要种类
第二节 表情艺术的审美特征
第三节 中外表情艺术精品赏析
第八章 综合艺术
第一节 综合艺术的主要种类
第二节 综合艺术的审美特征
第三节 中外综合艺术精品赏析
第九章 语言艺术
第一节 语言艺术的主要体裁
第二节 语言艺术的审美特征
第三节 中外语言艺术的精品赏析
下编 艺术系统
第十章 艺术创作
第一节 艺术创作主体——艺术家
第二节 艺术创作过程
第三节 艺术创作心理
第四节 艺术风格、 艺术流派、 艺术思潮
第十一章 艺术作品
第一节 艺术作品的层次
……
第十二章 艺术鉴赏
主要参考书目
第三版后记
推荐
《艺术学概论》是由高等教育出版社出版的。
后记
当我写完《艺术学概论》这本书提笔写后记的时候，就好像每学期讲完了艺术学的基本原理作考前总结的时候一样，我多么希望这时能自豪地说：同学们，当你掌握这些原理之后，你就可以说，我已经懂得艺术了。可是，每当这时，我的心情却没有这么豪迈和欢快，相反，我的心情是沉重和不安的。我会反躬自问：自己是否可以说已经懂得艺术了？
我是学哲学专业的，长年在高等院校教授哲学课程。文化大革命之后到一所艺术院校教授哲学课程。哲学要求联系实际，同学们往往结合哲学原理的学习联系艺术实际。我对艺术知之甚少，我只好请教那些以艺术为专业的青年人：某某同学说对了么？每当这时，全班同学会高声叫道：说对了！接着便是一片笑声。这笑声，七分欢快，三分轻蔑。但是，它带给我的只有无奈和酸楚。难道这就是艺术院校哲学教师的命运？我终于明白了：一个艺术白痴是无法在艺术院校中作一个称职的哲学教师。这时，在我柔弱性格中倔犟的一面终于浮现了出来，难道艺术仅仅是某些天才的专利？不。别人可以掌握的，我也可以掌握，只不过对于已经习惯于抽象思维的头脑来说需要付出更多的精力和时间。
我决心搭起一座从哲学到艺术的桥梁。我首先开了美学课，它留给我的是失败的回忆，内容仍然是那么空洞和抽象，形式仍然是那么晦涩和乏味。其原因还在于不懂艺术。我又明白了，一个艺术白痴不可能作一个称职的美学教师。于是，我又开了艺术概论课。我想，直接讲艺术，总可以摆脱空洞和晦涩、抽象与乏味了吧？其实，我又想错了。按照《艺术概论》教科书的逻辑，要证明某一原理的正确性，总是用先哲的名言作论据，从柏拉图、亚里士多德直到马克思、恩格斯，先哲们都是这么讲的，不就雄辩地证明了某一原理的正确性么？可是，艺术院校的学子们并不这么看，艺术概论就是先哲言论的汇集吗？你又怎能证明先哲名言的正确性呢？我无法回答大家的问题。我不为自己的低能而羞耻，我只为学子们缺乏理论思维而悲哀。在我看来，先哲们的至理名言的正确性是不容置疑的，是无须证明的。
无法回答学子们的问题便无法前进，我的艺术探索停滞了。我陷入深深的苦恼之中。当我整理自己的思绪考虑写作艺术学一书时，这种苦恼加剧了。首先，当我阅读艺术家的理论论述时，除了少数根底深厚的艺术大师之外，多数艺术理论家在讲到哲学问题时，总会在细微之处或多或少地出点纰漏，显示出一个外行的弱点。这给我以深深的警示。我提醒自己，时刻不可忘记，票友不是科班。如果说艺术家讲哲学会出纰漏，那么，哲学家讲艺术不是会出更大的纰漏吗？[1]