搖滾樂隊
| 搖滾樂隊 |
 |
|
中文名：搖滾樂隊 外文名：Rock band 流行地區：全球 著名樂隊：The Beatles 所屬分類：音樂流派 產生時間：1952年 |
搖滾樂隊，是一隻主要演唱搖滾樂的樂隊。搖滾樂產生於上世紀50年代，以黑人節奏布魯斯音樂為基礎，加上了搖擺樂和鋼琴音樂的成分，突出聲音的表現力和持續不斷前進的節奏。 1952年，由美國著名電台主持人艾倫·弗雷德發起的音樂會，被冠以搖滾的名義，搖滾樂就此誕生。[1]
目錄
發展
60年代，英國著名的「披頭士」The Beatles帶着對於美國搖滾樂的理解殺回美國，開闢了搖滾樂蓬勃發展的新天地。事實上，搖滾樂不僅僅是一個音樂流派，它也代表着新文化時代的到來與衝擊，它滲透到了人性、生活、社會、政治等各個領域，是一種精神狀態，也是一種生存方式。搖滾樂經歷了50多年的發展，產生了多種音樂流派，也產生了許多偉大的樂隊．如：槍炮與玫瑰，U2，德國戰車等。[2]
歐美搖滾樂隊
Nightwish (夜願樂隊)
Nirvana（涅槃）
Soundgarden（聲音花園）
The Doors（大門）
The Who（誰人）
The Kinks（奇想）
Pink Floyd（平克·弗洛伊德）
The Beach Boys（沙灘男孩）
The Velvet Underground （地下絲絨）
The Band（樂隊）
Sex Pistols（性手槍）
The Clash（衝撞）
Sonic Youth（音速青年）
aerosmith（空中鐵匠）
Eagles（老鷹樂隊）
Scorpions（蠍子樂隊）
Europe（歐洲合唱團）
Rammstein（德國戰車）
Manson（瑪麗蓮曼森）
Linkin Park（林肯公園）
Coldplay(酷玩樂隊)
Deerhunter（獵鹿人）
Oasis（綠洲合唱團）
Green Day（綠日）
Bon Jovi（邦喬維）
Fool's Garden（愚人花園）
Blur（污跡）
Godsmack
Mr. Big（大先生樂隊）
Red Hot Chili Peppers（紅辣椒）
Metallica（金屬樂隊）
Nickelback（五分錢樂隊）
Sum 41
Bullet For My Valentine
Dreamtale（夢境傳說）
One
Three Days Grace（三天的寬限）
Limp Bizkit（林普·巴茲提特或軟餅乾）
Lordi
neon trees
SKID ROW(窮街樂隊)
H.I.M
Children of Bodom（博多之子）
Radiohead（電台司令）
kiss
Bon Jovi(邦·喬維)
System Of A Down(墮落體制)
Suede(山羊皮)
Simple Plan(簡單計劃)
Fall Out Boy(打倒男孩)
Hollywood Undead（不死好萊塢）
R.E.M(快轉眼球樂隊)[3]
華人樂隊
香港搖滾樂隊
香港是華人地區最先出現搖滾樂和搖滾樂隊的地方，早在20世紀70年代，中國搖滾樂最初的萌芽就出現在了香港和台灣。
受西方影響，香港在70年代末和80年代初出現了一些地下搖滾樂隊，但真正具備公眾影響力的卻很少。香港的搖滾樂以英式為主。作為英國的殖民地，七八十年代，處於黃金時期的英國搖滾樂直接傳播到香港。
直到80年代中期，一支叫Beyond的地下金屬搖滾樂隊，趁着香港流行樂的黃金年代，嘗試走商業與搖滾相結合的路線，坦然登陸公眾視野。
憑藉着主創黃家駒的傑出才華，80年代末90年代初，Beyond樂隊創作的《大地》、《光輝歲月》、《不再猶豫》、《海闊天空》等非情歌一路走紅。Beyond在樂壇的成功還表現為，成名的同時一直未放棄搖滾樂所倡導的獨立思考，使商業和搖滾樂有機結合，從而創造了香港樂壇的神話，唱片銷量一直高居華人樂隊榜首。
90年代初，Beyond樂隊走向巔峰，他們將搖滾樂和樂隊的概念向廣大華人地區撒播，深深影響了兩岸三地的年輕人，受到兩岸三地以及日本樂界的好評，堪稱華人搖滾樂和搖滾樂隊的啟蒙大師 1993年天才創作者黃家駒的不幸離世，不僅使Beyond樂隊失去了靈魂人物，並還可看做香港樂隊發展的分水嶺，由於商業社會帶來的過度浮躁，以及優秀樂隊的青黃不接，香港地區搖滾樂隊走向銳減，少量地下樂隊艱難發展，現今，當年震撼人心的達明一派、Beyond、太極等樂隊因為各種原因都已風流雲散，難覓蹤跡。
內地搖滾樂隊
1986年「世界和平年百名歌星演唱會」的紀念專輯中收錄了崔健的《一無所有》、《不是我不明白》，這標誌着中國內地搖滾樂的正式誕生，崔健也因此成為中國搖滾樂鼻祖。
1990年「現代搖滾」，標誌着中國搖滾開始進入主流市場，但好景不長，卻又被認為在形式和音質上與粵語流行歌曲近乎相似。雖然後來又有另類搖滾的出現。但中國搖滾大勢已去。從此中國的大部分搖滾樂迷不再抱有幻想，這也直接導致了後來中國搖滾的衰退。
早期影響最大的是「中國搖滾之父」崔健，其他出名的搖滾樂隊有眼鏡蛇樂隊、七合板、1989樂隊、唐朝樂隊、黑豹樂隊、面孔樂隊、高旗和超載樂隊、汪峰和鮑家街43號、指南針樂隊、輪迴樂隊。
扭曲的機器、零點樂隊、瘦人樂隊、二手玫瑰、陰影樂隊、子曰樂隊、紅色搖滾、萬能青年旅店等等。個人有鄭鈞、陳勁、許巍、臧天朔（早期）、王勇、等等。
1990年代初，搖滾樂在中國大陸達到流行高潮，號稱魔岩搖滾三傑時期。魔岩三傑為竇唯、張楚、何勇，各自均有樂隊團體。
此後中國搖滾幾近瓦解，但沒有消亡。90年代末以來仍活躍的樂隊有：地下嬰兒與冷血動物、布衣樂隊（民謠搖滾）、扭曲的機器（新金屬）、木馬、玉麟軍、清醒樂隊、反光鏡（朋克搖滾）、妖怪茶會（獨立搖滾）、二手玫瑰（民族搖滾）、萬能青年旅店（非主流搖滾）。
中國搖滾出現復甦跡象，搖滾樂隊異常活躍，在各種演出中都可看到搖滾樂隊的身影，組建搖滾樂壇，漸漸成為年輕人特別是大學生群體中的風潮。
台灣搖滾樂隊
台灣的搖滾樂和搖滾樂隊一直徘徊在流行與商業之間，但出現比較早，受美國搖滾樂影響較大，最早似乎脫胎於原住民的抗議民謠和駐台美軍俱樂部播放的音樂，樂團實際上在七十年代就在台灣風行一時。
台灣的脫離不了娛樂第一的宗旨，搖滾樂也受到了影響，流行音樂在歷史的搓合下貌合神離，它們相互輕視分離而又在商業的魔力下整合，搖滾被兩邊拽來拽去，它們看不起搖滾但也無力擺脫自身創作細胞的貧乏，流行跟搖滾的關係不無曖昧，太多的原創音樂人橫跨流行和搖滾之間。
八九十年代，李亞明和薛岳一度被台灣搖滾界認為是國語搖滾的希望，因為歐美樂壇中六十年代的搖滾歌手是個不可逾越的鴻溝，影響着所有的國語樂壇。再加上當時台灣能夠堅持做這種POP-ROCK音樂的人不多。是薛岳用他叛逆的形象，執着的精神燃燒起了整個台灣歌壇。1990年，薛岳帶病錄製完最後一張專輯《生老病死》後不久逝世，成為了樂壇一大遺憾，薛岳代表曲有《如果還有明天》。
如今，台灣的搖滾樂隊不少，但知名的皆是流行&搖滾系，如五月天、信樂團，不過也有刺客樂隊（重金屬）、潑猴、六翼天使（歌特搖滾）、666、China Blue（伍佰的樂隊）等知名搖滾樂隊。[4]
演奏形式
Acid Rock（酸性搖滾）
酸性搖滾是幻覺搖滾的一種激烈、大聲的變奏。它吸取了盛期已過的Cream和Jimi Hendrix即
席演奏的精華。酸性樂隊依賴變奏的吉它、柔美的歌聲和長時間的即興表演。酸性搖滾存在的
時間並不長——在幻覺劑的生命期限里，它不斷的發展並形成一個中心——最後沒有解散的樂
隊演變成了重金屬樂隊。
Acid Techno（酸性數碼）
當80年代中期酸性室內音樂緘默的時候，卻成了年青一代沉進去加深印象的時期，他們變得
十分容易受聲音的影響。在90年代初，他們中的一些人開始做音樂，並人讓聲音去適應技術而
不是象古典芝加哥室內音樂那樣是一種柔美和暖調的風格，和早期的德國Trance十分相似。酸
性數碼包括許多早期的唱片，如Aphex Twin,Plastikman,和Dave Clarke等等。
Adult Alternative Pop/Rock（成人另類流行/搖滾）
成人另類流行/搖滾是相對於主流音樂的另類搖滾的一個分支, 它具有柔和的旋律和另類柔美風格。成人另類流行具有很強的商業性，但是藝術家並並不是以商業為目的。他們來自傳統的流行吉他音樂，80年代的流行舞曲(正如Gin Blossoms, Barenaked Ladies的音樂)，民謠和傳統的歌者(正如Indigo Girls, Tori Amos, Jeff Buckley, Sarah McLachlan, Fiona Apple,Jewel的音樂)，美國傳統搖滾樂(正如Sheryl Crow, Hootie & the Blowfish, Dave Matthews的音樂)，時髦的trip-hop電子(正如Portishead的音樂)。成人另類流行/搖滾的產生來自於人們感觀的成熟：它有意和無意的成為90年代的主流音樂形式。它使搖滾的形式變得更加鬆散，更加注重創作技巧。它的缺點是，成人另類搖滾的靈感僅僅停留在物質表面上－經常在表演中因為刻意追求而變得做作，有意讓音樂變得甜美，或使聲音變得深沉。但就優點而言，這種風格造就了優秀的需要經典音樂而非憑藉大聲歌唱的藝術家。在90年代初，他們中的一些人開始做音樂，並人讓聲音去適應技術而不是象古典芝加哥室內音樂那樣是一種柔美和暖調的風格，和早期的德國Trance十分相似。酸性數碼包括許多早期的唱片，如Aphex Twin,Plastikman,和Dave Clarke等等。
Album Rock（專輯搖滾）
70年代，FM調頻電台逐漸忽視那些對轉播早期的調頻電台的隨心所欲的革新之後的電台傳媒
。就理論上，新的電台做着前人們也做過的事——以專輯播放而非單曲——但他們很快依賴與
一組為他們演奏的音樂家，讓所有專輯搖滾樂家聚在一起，一件很累的事就是他們通過媒介介
紹他們在專輯中的貢獻，加上以他們的音樂展示他們是專輯搖滾的奠基者。這意味着專輯搖滾
有重金屬/南部布魯斯搖滾。前衛搖滾由那些搖滾樂隊中的演唱者與詞曲作家組成。它有很多
不同種類，但是他們都有藝術之美與放縱的特徵，加上它不斷的在調頻電台中的播放，使這些
專輯搖滾也幾乎壟斷了70年代的調頻電台的電波。它們一直持續到80年代，但當專輯搖滾電台
逐漸發展成古典搖滾的風格，專輯搖滾就越來越少的出現在電波中。到了90年代，專輯搖滾樂
隊依然在推出新專輯，但它們過去那些老歌依然還能在電波中聽到——並且經常在音樂會上演
奏。
Alternative Dance（另類舞曲）
另類舞曲結合了擁有電子音樂結構，合成器採樣和後DISCO舞曲的方式的地下旋律性音樂結構
的另類，獨立搖滾風格。這些年當許多流行另類藝術家用舞曲或者電子音樂來試驗時，另類舞
曲得到了很大的發展並成為酒吧文化中不可缺少的音樂成分。儘管另類舞曲音樂看上去代替不
了俱樂部的舞曲，憑藉它的流行可親性以及和其它音樂的易結合性，它還是成為這種文化外圍
一種重要的形式。這種特性使更多的人參與到另類舞曲之中，以此抗拒那種標準的固定樣式的
舞曲。結果是，表演者對其它的具有特定樣式結構，特殊音樂元素的音樂更加接近。很多另類
舞曲藝術家來自英國，成為地下音樂文化中非常顯著的英國酒吧和銳舞，他們創造了有助於進
行更過音樂藝術試驗的氛圍。New Order第一個另類舞曲組合，在他們1982－83年的錄音中出
現了這種冰冷陰沉的後朋克和Kraftwerk的電子流行相結合的風格。相對於另類音樂，另類舞
曲是受電子流行，酸性車房音樂和trip-hop影響最大的風格類型，這些形式都產生了相應的另
類舞曲藝術家，並在英國80年代後期的曼切斯特產生影響，直到90年代的根源於獨立和trip-
hop的藝術家。
Alternative Metal（另類金屬）
在其初始期，另類金屬以相對於那些可直接分類音樂的不同尋常的敏感形成了自己的風格。
重金屬是這種音樂的核心，但是這些樂隊太不規則了，應且他們的影響力對於適合地下的鞭撻
金屬來說太折衷了，所以他們主要的樂迷都是些喜歡重型吉他搖滾的人。然而，在車庫音樂幫
助另類金屬更豐富從而獲得了大量聽眾，特別是當更多的有闖勁的樂隊逐漸考究他們的音色後
，另類金屬開始成為90年代重金屬中最流行的風格。當它表現出幾乎最少重金屬分類類型的時
候，它的形式和80年代早期的另類金屬就很不大相同了。同時，大部分倖存下來的硬核朋克樂
隊都已轉入到了金屬領域的潮流，推動了地下重吉他搖滾樂隊在別處找尋靈感。最早的帶有重
金屬風格的另類金屬分為前衛搖滾（Janes Addiction, Primus），車庫朋克（Soundgarden,Corrosion of Conformity），噪音搖滾（the Jesus Lizard, Helmet），瘋克（Faith No More, Living Colour），說唱（Faith No More, Biohazard），工業（Ministry, Nine Inch Nails），迷幻音樂（Soundgarden, Monster Magnet），甚至是世界音樂（later Sepultura）。這一切的演變並沒有在一個特定的場景下發生，只是不斷增長的想去嘗試已經形成的那種越來越依靠樂器的純演奏形式。一些這樣的樂隊終於在大眾中獲得了很大的影響力，特別是通過巡迴演出，並且他們還為在1993-94年逐漸顯露的另類搖滾奠定了基礎，形成了以Rage Against the Machine 和Korn為代表的說唱金屬，以Tool為代表的不協調音樂，以White Zombie為代表的重。。。。和以Nine Inch Nails為代表的流行突破。這些樂隊將成為在剩餘的90年代期間連同Pantera那種有別於任何鞭撻金屬樂隊的粗厚，溶解的即興重複風格在聲音的製作和另類金屬類型的風格上最具影響的力量。像很多另類金屬樂隊，Pantera是嚴肅的，陰冷的和內在的，但是他們示範了關於此如何具有男子的氣概。在90年的中後期，大部分新的另類金屬樂隊開始玩起了把單一鞭撻，說唱，工業，硬核朋克和車庫混在一起的風格。這種新的聲音更多的包括了比hooks或memorable riffs更多的碾核特徵和劇烈進攻，因此更多地依靠工作室錄製完成它所展現的力量；然而，它俘獲青少年那種隱藏的主流金屬所代表的男子氣概，從而成為一種商業崇拜。Korn, Marilyn Manson, 和Limp Bizkit這些有時配以aggro-matal, nu-metal, 或者(incorrectly) hardcore內容的樂隊是這場新運動中最大的明星，並且在這十年的末期，無數新的樂隊開始表演那種類似80年代後期微金屬分支的帶有成年性質暴力行為（ironic, given alternative metals vehement rejection of hair metals attitude）的風格。
Alternative Pop/Rock（另類流行/搖滾）
另類流行/搖滾在本質上來源於80年代中期到90年代中期的後朋克樂隊，雖然另類搖滾之中有
很多種音樂形式，但是他們被放到了一起因為他們都有別於主流的音樂形式。在另一方面來說
，以Nirvana在1991年的成功可以劃分為兩大類另類流行/搖滾。在80年代，許多另類樂隊都是
獨立的，因為他們的音樂形式使他們無法得到更多的來自主流的支持，這在80年代包括流行舞
曲，後硬核朋克，瘋克金屬，流行朋克以及試驗搖滾的所有形式；另一方面，自Nirvana在90
年代變得流行以後，另類泛指所有的非主流亞風格類型，但是區分並不一定很明顯因為有些變
成了主流音樂商業市場的一部分。硬核和復興朋克音樂變得比導致了80年代後期的另類流行/
搖滾的流行樂更能贏得商業市場，因此90年代的另類音樂失去了一些原本另類音樂的本質特徵
。許多試驗樂隊的風格轉變成獨立搖滾。
Alternative Rap（另類說唱）
另類說唱主要指那些hip-hop組合中拒絕附和傳統老套的說唱風格的一種音樂，比如gangsta
、瘋克、貝斯、硬核和聚會說唱。然而，另類說唱是一種極為模糊的音樂類型，它吸取funk、
流行/搖滾、爵士、靈歌、reggae,甚至是民謠。儘管Arrested Development和Fugees力圖成為
主流音樂，但另類說唱的組合主要還是被另類搖滾的歌迷簇擁着，而不是hip-hop或者流行音
樂的歌迷們。
Ambient Pop（氛圍流行）
氛圍流行結合了寧靜和歡快兩種不同的音樂風格。氛圍流行擁有來自普通傳統流行樂的風格
，它是電子音樂結構和背景氣氛折射出外界的寂靜，和一種沉思的氛圍。氛圍流行是典型的沒
有刺耳音符的代表音樂，使德國搖滾令人陶醉的韻律受氛圍流行的影響很大，甚至有點催眠的
作用。本質上來說，它是夢幻流行音樂在shoegazer運動中覺醒後的延伸。儘管大多數仍舊使
用原來的樂器，通過吸收電子音樂的方式，包括樣本作品等，再對音樂給予了詮釋。
Ambient Techno（氛圍數碼）
氛圍數碼是一種考究而特別的氛圍室內音樂，它通常被很多音樂家採用，如B12、早期的Aph
es Twin、the Black Dog、Higher Intelligence Agency和Biosphere等。它是音樂家們通過808和909型打擊樂器來劃分數碼和電子中曲調和韻律的合成的的依據；效果好的、聲音尖細的是電子的效果；另外曲調和合成錄音——和着高聲的、分層的、帶着潮濕的氣息，卻沒有打擊樂和實踐性的氛圍。大多數被命名為Apllo、GPR、Warp和Beyond，在Warp重新定義它的"人造智能"系列後，氛圍數碼在學術上又稱作"智能數碼"（儘管音樂風格在大範圍內依然沒有改變）。
American Punk（美國朋克）
美國朋克根源於60年代的車庫搖滾，在音質柔和和現代愛情中有極簡派藝術風格特徵，它
的幾支樂隊——傀儡樂隊,MC5,紐約娃娃——在美國朋克的基礎上發展成真正意義上的朋克搖
滾的種類。但對美國朋克真正開始於大約1975-76年的Ramones。在紐約，美國朋克得以繁榮和湧現，類似的音樂在美國路易斯蓬勃發展，並且向硬核朋克方向積極發展，在Cleverland,它 得到了帶有實踐性的幾乎不可思議的發展。一部分原因是由於缺乏媒體的注意；在波士頓，它
比真正的朋克更接近於車庫音樂。紐約仍舊是美國朋克的中心陣地，然而，它卻以大批著名的
有影響力的藝術家為特色：如Television,Richard Hell,Patti Smith,Blondie,Talking Heads,轉移到Cleverland的Dead Boys等，在80年代，美國朋克開始枯萎並發展成一種 新的形式：硬核搖滾，新浪潮和另類搖滾。美國朋克沒有像英國朋克那樣滿足後繼的流行音樂革命的需要，但是它繼續滋養着美國地下搖滾近10年的時間，並且在90年代加利福尼亞州中心依賴
Ramones，又將使其成為盛行的音樂。
American Underground（美國地下）
在20世紀80年代初，當第一支朋克樂隊開始露面並且當另類金屬通過英國前朋克開始日益占
據樂壇優勢的時候，一些美國的樂隊開始製作新的音樂用以對那些發展起反作用。當朋克日趨
成熟的時候，美國地下樂隊逐漸傾向於喜好寬廣的音樂風格（重型搖滾，迷幻音樂，傳統搖滾，民謠搖滾和鄉村搖滾，他們的影響是最普遍的），雖然他們通過無需特意宣張的電吉他和抒 情詩般的風格繼續占據統治的地位。這些樂隊也傾向於喜愛獨立的組合和低預算的巡迴演唱，
自從他們全部都幾乎不被主要分類音樂理睬，這從而強迫他們去尋找其他的方法來維持他們的
音樂。當他們成為硬核朋克的先驅時, Black Flag因其通過長達數年的艱苦練習有效的創造了獨立的巡迴演唱網所以仍然是美國地下音樂的主要開拓者；這個樂隊的標籤和超音速演奏風格也同 樣是至關緊要的影響，通過像Minutemen, Meat Puppets, Hüsker Dü, Dinosaur Jr.,和其他在推動不知名的朋克樂隊進入新的，刺激的方向中起主要作用的樂隊來大批量發行唱片。Midwest吸收了Minneapolis瘋狂但是真誠，the Replacements和Chicago殘暴的高聲喊叫，Big Black和Naked Raygun贏取了相當大數量的崇拜者的實力被證實為美國地下有效的滋生地，當Sonic Youth和the Swans成為當時東海岸上不諧和音的統治者和德克薩斯迷幻噪音的代表，the Butthole Surfers 在美國留下了恐怖的軌跡，並且Boston Mission of Burma在它們短暫的生涯中同時推動了巨大的影響力和預見力。在80年代中期，最初商業突破的R.E.M，立刻給美國地下一個新的視角。在90年代早期，對於一些重要的美國地下樂隊的艱難工作和相對意義上的成功最終被證明成為了這場運動的解散；許多這場運動的主要行為被其帶有成年的標誌給驅散了（它們失敗在沒獲得大量的觀眾，儘管他們在歐洲贏得了一定的進步），而且通過Nirvana在1991年底的風格突破，地下樂開始慢慢分裂，極大程度上分裂為另類搖滾（因為他們有更好的商業利用價值）和獨立搖滾（因為他們很少去模仿他人，有自己的風格）。
Arena Rock（舞台搖滾）
舞台搖滾發起於70年代中期，當重型搖滾和重金屬樂隊開始贏取了聲望。這種音樂因其引以 為傲漂亮的旋律和讚美詩般的合唱形式逐漸成為商業導向和廣播電台的寵兒，當然還有他們把 重型搖滾和普遍的認知的民謠結合起來。大部分這些樂隊是通過他們大量的把唱片發送給FM電 台和持續的巡迴演唱會爭得了他們大量的樂迷。如Journey，REO Speedwagon，Boston，Foreigner和Styx就是通過此來成為70年代中後期最流行的樂隊。
Aussie Rock（澳洲搖滾）
澳洲搖滾並不是指所有來自澳大利亞的搖滾樂隊。反而，澳洲搖滾是那些在酒吧演奏鄉村音 樂的樂隊在傳奇性的激烈競爭中形成的一種強硬的硬核音樂。在本質上，在神聖音樂里的不同 ，依然有它藝術的美，像the Celibate Rafles,AC/DC和子夜石油樂隊等。
Big Beat（重打擊樂）
把電子音樂從下滑的實驗邊緣營救起來，重打擊樂以下一波的重純音樂出現在90年代中期。 在1994世界各地的區域性的錢財已經着重於較少內涵的跳舞音樂方面，用以對同時期那些迷戀 於鼓，貝斯和實驗形式的chin-stroking intellectuals做出反擊。重打擊樂通過其明晰的樂章最終在1995-96年左右結合了兩大英國標誌----Brightons Skint和Londons Wall of Sound.前者---以Fatboy Slim, Bentley Rhythm Ace和Lo-Fidelity Allstars創在出的釋放的家園---獲得了越來越多的名譽在其創新和音樂質量上，儘管Wallof Sound在較早時被發現並且通過Propellerheads, Wiseguys和Les Rythmes Digitales大量發行單曲。重打擊樂很快被證實它在美國同樣很流行，並且樂手依靠City of Angels Records和英國的風格獲得了更高的名聲。除了Fatboy Slim，其他重打擊樂的巨星便是the Chemical Brothers 和Prodigy這兩個創造了此風格和幫助它產生的樂隊。The Chemical Brothers和Prodigy這兩個樂隊從不去死板的適應對方，給予作品那些常能反映出更多trip-pop優點的智慧，並且很少用真正打擊樂那種愚笨的舞颱風格。重打擊樂的聲響效果，是在舊學校派對上更無拘束適當放鬆的嘗試,是和舊學校說唱一樣在80年代後期懷舊的音樂形式，並且它傾向於愚蠢的形式和無法壓抑的破裂。儘管設計和大量的生產超越了他們的前輩，但是重打擊樂在90年代後期仍然被指責為破壞了純電子音樂。甚至當Chemical Brothers, Prodigy和Fatboy Slim的唱片衝擊了美國並且贏得了正面的肯定---得到了搖滾評論家的認可---然而在世界範圍內，許多舞曲的樂迷堅決抵制那些太多依靠巧妙的演奏技巧的風格。重打擊樂持續了相當長的驚人的時間，被定以一種風格，這種風格是建立在聽眾聽同樣的破裂聲許多次所表現的耐性上的，就像DJ們在地方簡陋的小商店裡尋找感興趣舊的經典的唱片一樣所表現得耐心。
Blues-Rock（藍調搖滾）
很多早期的搖滾是基於藍調的，但是直到60年代後期，藍調搖滾仍沒有完全發展為一種被認 可的流派。藍調搖滾着重於兩種明確的特徵---傳統的三和弦藍調歌曲和樂器的即席創作。結 合了小型爵士樂隊和搖滾不斷擴大的喧鬧特點，傳統的藍調搖滾---像Cream那樣由Alexis Ko rner 和John Mayall的傳統的英國藍調風格而來的樂隊，又如美國the Paul Butterfield Blues Band和 Canned Heat—也嘗試着演奏在爵士唱片和藍調演唱會中司空見慣的長的即席創作。這種混血兒很快就流行起來，與此同時很多樂隊立刻開始模仿他們，甚至比他們更喧吵和更多的重複段。在70年代早期，藍調搖滾和硬核的界限越來越不清晰了，像以爵士樂為基礎的ZZ Top就吸取了專輯搖滾作品的表演手法用以模糊他們的藍調根源。不論如何，藍調搖滾逐漸遠離了硬核，並且有一部分的樂隊仍繼續演奏，重寫和創作歌曲按照藍調的標準。在80年代和90年代，藍調搖滾比6，70年代更為堅定，即使當如Fabulous Thunderbirds 和Stevie Ray Vaughan這樣的樂手玩弄起了搖滾演奏者身份。在80年代，藍調搖滾已經成為像藍調一樣被認可的傳統。
British Blues（英國藍調）
除了在地理位置上的差異外，50年代後期和60年代早期出現的初期英國藍調，通過一種對藍 調創始人尊敬的情懷，固執地依附在美國藍調類型中。到60年代中期藍調復興時，英國的吉他 手們——主要是Eric Clapton——開始用他們自己的合成樂拓展一種新的形式。B.B,Albert和 Freddie King用功率大的擴音器將音量放到最大，烘托出婚禮中的熱情。英國藍調廣泛的結合 了藍調搖滾，曾經的傳統藍調藝術家，如Rolling Stones和Clapton成為搖滾明星。與美國的搖滾比較來說，英國風格也許是與之聯繫最緊的。正是這種不斷地變化，同時又保留着老的風格和主流使它進入了流行市場，這正是英國藍調的特徵
British Metal（英國金屬）
單單來看英國金屬，是和朋克搖滾一樣具有巨大的反動力在70年代中期緩慢發展的重金屬樂 隊領域。通過Black Sabbath所表演的grimy riffs形式，英國金屬這個風格比他們的前輩更為快速，強硬和喧鬧。常常穿着皮衣來玩快速，重擊重複段，他們遠離了在70時代早期的重型搖滾領域占據優勢的AOR-oriented metal風格。Judas Priest, Iron Maiden 和Motorhead都是這張變革的領導者，他們在歐洲和美國贏取了忠誠的跟隨者，即使他們沒有參與主流 他們仍然為所有的金屬樂隊從鞭撻到死亡搖滾，製造了一定的音樂氛圍。
British Punk（英國朋克）
儘管英國不是朋克搖滾的誕生地，它依舊是朋克音樂盛行和產生文化碰撞的地方，緊緊把持 住其與美國在表達憤怒和叛逆上的不同思想。英國朋克通過酒吧搖滾樂章中的傳統搖滾和任何 舞台效果的搖滾形式來得到靈感的，但是最主要的催化劑是早期的紐約朋克如the Ramones 和 the New York Dolls。在一個有等級意識的國家誕生並與經濟低迷期的抗爭，朋克似乎對正是 這樣一種結構的英國社會造成了威脅，說出了情緒激動的下層階級和憤青們的心聲。它就是通 過高聲的喧吵，快速的節奏以及最真實地面對現實來做到這一點的。第一個並且是最具影響力 的英國朋克樂隊就是Sex Pistols，他們在1976年出現，並且通過直接煽動造成了很快速的影 響以至於所有的英國朋克樂隊都緊隨其後。他們的率真，自然，大膽破除吉他重複段的特點為 英國朋克描繪了很好的藍圖，他們帶來的感官刺激，諷刺顛覆般的花言巧語是他們在公眾壓力 下成為了魔鬼，甚至在大街上都遭到了人身攻擊。另一個關鍵的英國朋克樂隊便是the Clash ，他們不僅僅是史上最具空想主義的樂隊，而且還是音樂上最折衷的樂隊，把早期的搖滾和瑞 歌舞結合了起來。但在早期的時候，這種風格很多變的：Buzzcocks譜出了帶有詼諧浪漫 標誌的緊湊的流行朋克的曲調；the Jam用適當的改變英國青年們的慶典音樂緩和了他們的社 會批評；the Damned一群暴動分子，他們擊敗了Sex Pistols法系各地一張英國朋克單曲 （＂New Rose）；X-Ray Spex的顯著特徵則是它們的成員都是女性。不管他們音樂的收發貨這 個詞的主題，能讓其他英國搖滾樂隊分享的是鮮脆的能量，對那個時期停滯的主流音樂的厭惡 之情以及讓每個人能完全釋放的動力---拋去他們的演奏技巧而言---能夠隨意用樂器演奏，在 舞台上任意發揮，宣洩他們想說的一切和猛擊出一些刺耳的噪音。Sex Pistols 和the Clash都是主要的標誌，唯一可發泄的出口；無論怎樣他們自創的審美學在英國引起了獨立自由音樂的繁榮。第一階段英國朋克伴隨着the Sex Pistols在1978一月份的解散而中止了，但是這種風格仍舊繁盛---它的音樂是朋克的標誌---直到1982年左右。在那段時期，殘留的原始朋克已經擴大了他們的音樂風格，並且英國朋克本身已經變異和分裂成一些其他的流派，如流行傳統的新浪潮，藝術挑逗的前朋克，冰冷陰暗的哥特搖滾，無政府的硬核朋克和早期的另類搖滾。
Britpop（英倫搖滾）
The Beatles 確立了很長時期的英國傳統和諧的音樂，吉他流行樂隊，是一種通過音樂運動 時常更新的傳統形式。然而英倫搖滾採用了很多90年代那些比之前任何時期對傳統音樂的使用 都要多的樂隊。儘管這個音樂形式起源於英國音樂獨立時期，但是英倫搖滾有很大的商業價值 ---着類型的樂隊可以有經濟上很大的報酬，他們是閃亮的，容易讓人上癮的，就像主流流行的歌手們一樣，並且他們為新一代英國年輕人的生活創造了新的精神環境。它被英國的年輕一代瞄準：因為英倫搖滾甚少關心其路線是否會使自身較難被美國聽眾接受，從而使英國年輕的一代充分感覺其唱出了他們的生活，他們的文化和他們的音樂追求。英倫搖滾年輕的活力和渴望公認的特點不僅對90年代早期低調shoegazer風格樂隊的老一輩樂手有衝擊作用，還對美國陰沉的車庫以及在新崛起的地下電子舞曲背後搞創作的樂手有一定的影響力。從音樂上來看，英倫搖滾沿襲了the Beatles，當然也融合了60年代晚期Kinks的田園之聲，中速音樂（the Who, the Small Faces），70年代的迷幻（David Bowie, T.Rax, Roxy Music），朋克和新浪潮（the Jam, Buzzcocks, Wire, Madness, XTC, Squeeze, Elvis Costello），還有the Smiths的另類吉他流行。所有的這些樂手都是英國音樂的精髓---他們用明顯的英國思維極大的發揮想象，作詞和有譜曲，這也是他們幾乎沒發和美國的Cult相比以及造成英倫搖滾形式單一的一大因素。在影響中分裂後，英倫搖滾已經在曼切斯特擁有了他們最迅速的根基，那是個強調好時機和偏重於shoegazer美學易記曲調的地方。The Stone Roses的頹靡流行風格和搖滾明星的姿態是英倫搖滾創立的主要部分，但是真正意義上的英倫搖滾之父應當屬於Suede。在1993年他們以同名專輯第一次發行唱片時，他們那融合了glam-rock權威的式樣和Smiths改進後的風格使他們收到了意想不到的出色效果。Suede為之後1994年Blur（Parklife）和Oasis（Definitely Maybe）更強烈的突破開啟了大門，使他們從而很快地成為了英倫搖滾的兩大最流行的巨星。通過前兩者成功，炫目地在樂壇上爆炸而得到靈感，用相似的風格出現的樂隊：Elastica,Pulp,Supergrass, the Boo Radleys也同樣並列於巨星行列。到了1996，只有Oasis真正的成為了美國樂壇主流音樂的明星。1997年英倫搖滾盛行光環的逐漸消失，也就是Oasis在回顧第三張專輯是表現的貧乏和Blurs轉向美國獨立搖滾的時期。然而就是在這場運動中慢慢暗淡的巨星們，也仍有個別的繼續保持強大的勢利，較少的初期傳統搖滾保持古典風格繼續生存。
Club/Dance（舞曲）
舞曲來自不同的音樂形式，從disco到hip-hop。儘管有很多類型的狂熱貫穿整個流行音樂的歷史，舞曲仍在70年代中期形成了自己的風格，就如其靈魂變異為了disco從而使全部的夜總會都專心於舞曲。在70年代後期，夜總會播放着disco，但是在十年的盡頭，disco便已成了許多不同的流派。所有的這些流派都集中在熱舞下，雖然在dance-pop, house, techo以及其他的派生中存在着截然不同的特徵。能讓他們全都集中一體的是他們都強調節奏的風格---在每一種舞曲的派生種類中，強烈的節拍至始至終都是最重要的
視頻
參考資料
- ↑ 10個紅極一時的樂隊組合，滿滿的都是青春！ ，搜狐
- ↑ 哪些搖滾樂隊才能配得上最偉大的稱號?，知乎
- ↑ [http://www.360doc.com/content/16/0926/15/34661179_593772602.shtml 全球十大最有影響力搖滾樂隊，沒有林肯公園，第一大家都知道! ]，個人圖書館
- ↑ 中國最優秀的15支搖滾樂隊，Beyond當屬天花板！，知乎