檢視缩龙成寸，寓美于丑 ——浅议盆景艺术(华章) 的原始碼

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|<center>''' 缩龙成寸，寓美于丑 ——浅议盆景艺术'''<br><img src="https://images.pexels.com/photos/6633446/pexels-photo-6633446.jpeg?auto=compress&cs=tinysrgb&w=1600&lazy=load" width="280"></center><small>[https://www.pexels.com/zh-cn/ 圖片來自免费素材图片网]</small> 
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''' 缩龙成寸，寓美于丑 ——浅议盆景艺术'''是[[中国]]当代作家华章写的散文。

==作品欣赏==

===缩龙成寸，寓美于丑 ——浅议盆景艺术===

盆景艺术是一门综合艺术，是以植物、石料、土壤、水体为材料，盆、几架等为配景，融文学、美学、植物栽培学、植物形态学、植物生理学以及园林艺术和植物造型艺术为一体，经艺术加工，在有限的空间中浓缩而成的自然奇观异景。盆景之妙，在于缩龙成寸，寓美于丑。

一盆之景，“笼天地于形内，挫万物于咫尺”，显天然野趣，妙趣横生，实在是一种大雅。你看：小树未盈尺，得见冠成荫；树桩寸根密，根蟠叶亦茂；石立盆盎中，突兀又幽寂。蟠梅，寸枝三弯，气势从千折；山水盆景，一勺之水，显万里湖海之壮，峰石兀立，显山川之壮丽。甚至，一石立盆，成千仞之势，独石成景。精致的盆景，一盆一景一世界，在有限的空间中尽显山水花木的精神品格和风情韵致，把观赏者带入了一种深邃幽远，如痴如醉的意境之中。

绘画仅是平面艺术，而盆景则是三维空间的立体艺术，活的立体山水画。

几架之上，盆钵之中，一撮之土，栽绿松半尺，技干虬曲，提根露爪；取石入盆，沉泥上，点缀成山，剪苔铺翠，汲水成溪，丘壑在望，山水相映，亭台舟桥，童叟立柴门。这难道不是微型的山间景色，立体的山水画吗？

这立体的山水画，虽咫尺之间，却让人“望中疑在野，幽处欲生云”（杜甫），给人以“咫尺之内能瞻万里之遥，方寸之中乃辨千寻之峻”的艺术感受；虽咫尺之间，却让你在不同的视距、视野和视角中，游目驰怀，移步重看又改容，体味出不同视角中的意境之美，让您应物象形，心与物相随，顿生诗情画意。

中国的各类艺术，都以创造境界为上乘，追求气韵生动为目标。盆景艺术也不例外。盆景作为植物造型艺术，深受谢赫“绘画六法论”的影响，是中国山水画画理中“师法自然”，“外师造化，中得心源”；“境由心造”，“意在笔先”；应物象形”，“形神兼备”；“格调高远”，“气韵生动”等理念的综合体现。这些理念，这些中国文化的艺术底蕴，通过“穷理”、“立意”、“布势”、“布局”、“透视”、“蟠扎”、“修剪”、“形态”，淋漓尽致地展现了出来。

穷理，就是要精通自然之理，师法自然；就是要精通绘画之理，妙极自然。

立意，就要立万象于胸怀，借景言志，借物抒情，景有尽，而意无穷，将自己的情感、美学意蕴和精神追求寄寓其中，展个性之魅力。

布势，就是气、势相生，气、脉不断，使所造之景，通过体势，譬如，雄奇、奔放、蜿蜒等，生成一种环环紧扣，若断若续，若即若离，一气呵成的运动气势。

布局，就是要把山的高低、树的参差、岸的曲折、坡的陡缓、水面的狭阔及其相互间的疏密、虚实、远近、动静等关系，处理得当，恰到好处地表现出来，形成形神兼备，气韵深远，淋漓尽致的自然风采，营造出一种神韵的意境。

透视，就是要符合中国山水画散点透视之画理。山水盆景要符合中国绘画中的“三远法”：自山下仰望山巅，高峰林立，远而且高；自山前向山后望去，曲径通幽，别有洞天；自近山望远山，飘飘渺渺，空阔无边。无论从哪个角度去看，空间位置都要主次分明，主宾适宜，层次清晰，尺度合理，疏密得当，错落有致，不局促，不迫塞。

蟠扎，就是通过粗扎细绑，让“枝无寸直”，寸枝三弯。使枝条弯曲稀疏适宜，造型雅致；枝叶均匀得当、高低有致，形成气势。

修剪，就是凭手中之剪，修得主与宾、开与合、虚与实、刚与柔、奇与正、动与静，关系得当又极具神韵，弄得山岭峰峦起伏跌宕，山路水道迂回曲折。修、剪全凭一个“巧”字。这“巧”，却是情感、美学、意蕴和精神的高度体现。

形态，就是穷理、立意、布势、布局、透视、蟠扎、修剪之后，将自然状态升华为艺术形态。这最终形成的艺术形态，是创作者文化修养，美学理念，植物栽培技术和植物形态学、植物生理学知识高度交融凝结后生成的艺术结晶。因此可以说，盆景是艺术和技术的联姻。

盆景的“意境”，全在创作者穷理、立意后，通过布势、布局、透视、蟠扎、修剪之后，删繁就简，挑出那些表明特征的东西，对于特征变质的部分加以修正，对于特征消失的部分加以改造，最终成就在“形态”之中，生成“渊然而深的灵境”，“代山川而立言”。

经过几千年的发展衍化，中国的盆景艺术形成了树桩盆景和山水盆景（盆面上有水而无陆地的称水盆景，以白石子或砂代水的为旱盆景）两大类，八大流派。即，扬派、岭南派、川派、苏派、海派、湖北派、福建派和浙江派。

八大流派，各有特色，手法各异，但“师法自然”的理念相同，“妙极自然”的艺理相通。我特别注意了它们所造“形态”中共有的“丑”。因为，盆景之美在于“缩龙成寸”后的“寓美于丑”，各大流派无不如此。

“寓美于丑”是一种美学理念。中国赏石文化中瘦、透、漏、皱的赏石标准，戏剧中的脸谱，某些地方剧的唱腔，中国戏剧中的丑角，禅画中的人和物，肖像漫画，甚至木质拐杖，无不体现出“丑”之美。这种“丑”，是一种审美存在，它所表现出的美学理念，被引入到了盆景艺术之中。郑板桥在谈到石之丑时说：“一丑字则石之千姿百态皆从此矣。”同样，一个“丑”字，则使盆景艺术千姿百态，传神约形。从这种意义上讲，没有“丑”，就没有盆景艺术。

这种“丑”，主要体现在[[树桩]]盆景中。选材，多为松、柏、梅。通过蟠扎、修剪、人毁，有意造成断枝残臂，或造成植物枝干歪、扭、斜、垂、皱，甚至通过虫蛀使部分枝干千疮百孔，或枯死或枯枝纵横。生成歪中有雅，扭中有致，斜中有韵、皱中有媚，瘦中有韧，枯中有刚的[[清雅]]感，[[沧桑]]感，悲壮感，抗争感，醉态感，节奏感，形成超越自然之丑的大丑。这大丑，展示的是中国文化崇尚的另一种美：一种不屈不挠的美，一种旺盛生命力的美，一种残缺的美，一种积极向上的美，一种发人深思的美，一种激励人心的美，一种让人幽默愉悦的美，一种让你有所感悟的美，一种令你醉倒的美。

盆景艺术，将中国古代美学理论中的[[凄楚]]之美，“丑”之美，表现到了[[极致]]，[[寓美]]于丑，大美于丑。因此，欣赏盆景[[艺术]]，善于从“丑”中找“美”，才能得其三味。<ref>[https://vip.chinawriter.com.cn/index.html 中国作家网]</ref>

==参考资料== 

{{Reflist}}

[[Category:820 中国文學總論]]
[[Category:825 中國散文論；語體文論；新文學論]]