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[[File:A Merikanto web.jpg|thumb |250px |有框|右|阿爾·梅利康托[https://www.fennicagehrman.fi/composers-works/merikanto-aarre/ 照片來自fennicagehrman.fi]]]

'''阿爾·梅利康托'''（又譯為'''阿雷·梅里坎托'''，芬蘭語：'''Aarre Merikanto'''，1893年6月29日－1958年9月29日），[[芬蘭]]作曲家。[[奧斯卡·梅利康托]]之子。曾先後在[[赫爾辛基音樂學院]]（後來的[[西貝柳斯音樂學院]]）與[[埃爾基·梅拉爾丁]]一起學習作曲，在[[馬克斯·雷格]]（1912-14）在[[萊比錫音樂學院]]學習，並在[[莫斯科音樂學院]]與[[謝爾蓋·尼基弗若維奇·瓦西連科]]（1915-16）完成學業。[[梅利康托]]是[[西貝柳斯學院]]的老師，後來他被任命為作曲教授。[[梅利康托]]的音樂風格較為保守，有一定印象主義特徵，擅長配器。在世界大戰之間出生的大多數[[芬蘭]]作曲家都是他的學生，他的影響力強烈。

[[阿爾·梅利康托]]的父親是一位著名的風琴師和作曲家，從小就在家裡進行音樂訓練。[[梅利康托]]在他十幾歲的時候寫了他的第一部作品。在萊比錫，他繼續在對位學習，在莫斯科，他聽到了Skrjabin的音樂，並且受到了和聲和音色的極大影響。他自己的音樂語言最初具有對現代主義的強烈依戀，並受到色彩複調，俄羅斯神秘主義和芬蘭民間舞蹈節奏的影響。他的作品分為三個風格時期：現代主義（1921-33），民族浪漫（1934-50）和兩者的綜合（1951-58）。

[[梅利康托]]最重要的創作時期是在20世紀20年代，當時他創作了許多著名的作品並取得了一些國際成功。他這個時代的風格融合了晚期浪漫主義，印象主義和表現主義元素，比當時的西貝爾傳統具有更大的節奏複雜性和諧音色彩。它在芬蘭遇到了困惑，他的音樂在很大程度上是默默無聞的，因為[[梅利康托]]的同時代人正在使用嚴格的音調成語，他的中歐現代主義風格在[[芬蘭]]很不尋常。這一時期的一些作品開始受到欣賞，並且只在20世紀50年代末和60年代才開始表演。

[[梅利康托]]在20世紀30年代中期徹底改變了他的風格，Kyllikinyyöstö（Kyllikki，1934年的綁架）是他現代主義和民族浪漫主義時期之間的轉折點。風格變化的原因與他以前作品的冷靜接待，文化氛圍的普遍變化以及[[梅利康托]]的健康狀況下降有關。在20世紀40年代，[[梅利康托]]主要創作小型音樂，但後來在Sibelius學院被任命為作曲教授後，開始對作曲產生新的興趣。當時他寫了第三鋼琴協奏曲（1955年）。

[[Fennica Gehrman]]出版了[[阿爾·梅利康托]]的中心作品，包括著名的“Schott”小提琴協奏曲，單簧管，號角和弦樂六重奏（1924年），Pan（1924年），Nonet（1926年）和Ten Pieces for Orchestra（1930年）。

==作品視頻==
Aarre Merikanto: Cello Concerto No. 2 in D minor
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==參考資料==
* Fennicagehrman.fi <ref>https://www.fennicagehrman.fi/composers-works/merikanto-aarre/</ref>
* 影片來源<ref>https://www.youtube.com/watch?v=WFqEBcIbry0</ref> 

==注釋==
<references/>

[[Category:作曲家]]