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锡剧
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{| class="wikitable" align="right" |- | style="background: #FFB6C1" align= center| '''<big>江苏省锡剧</big> ''' |- | [[File:江苏省锡剧.jpg|缩略图|居中|[https://timgsa.baidu.com/timg?image&quality=80&size=b9999_10000&sec=1576282434650&di=f58eb21d098d02278524c528218b3186&imgtype=0&src=http%3A%2F%2Fimg8.zol.com.cn%2Fbbs%2Fupload%2F24509%2F24508051.jpg 原图链接][http://bbs.zol.com.cn/dcbbs/d23_27649.html 来自ZOL论坛 的图片]]] |- | style="background: #CDCDCD" align= center| |- | align= light| '''中文名称''':锡剧 '''批准时间''':2008年6月7日 '''非遗级别''':国家级 '''非遗类别''':传统戏剧 '''申报地区''':江苏省演艺集团锡剧团、<br> <center>无锡市、常州市</center> '''非遗编号''':Ⅳ-103 |} '''锡剧'''是[[中国]][[江南]]一带的地方戏剧,由[[江苏省]][[无锡]]、[[常州]]一带的“滩簧”演变而来,是江苏地区的主要地方剧种之一,曾与[[越剧]]、[[黄梅戏]]并称为华东三大剧种,被誉为“太湖一枝梅”。 锡剧起源于清[[乾隆]]、嘉庆年间无锡、常州一带的叙事山歌“东乡调”。太平天国前后,“东乡调”与道情、唱春、宣卷相融合,逐渐发展成曲艺形式的“滩簧”。锡剧以唱为主,曲调优雅抒情,生活气息浓厚,别具江南水乡风韵,为江南地方文化的研究提供了丰富的资源。 2008年6月7日,锡剧经[[中华人民共和国]]国务院批准列入第二批[[国家级非物质文化遗产]]名录,编号Ⅳ-103<ref>[http://www.ihchina.cn/Article/Index/detail?id=13483 锡剧],中国非物质文化遗产网</ref>。 ==历史== ===起源=== [[太湖]]流域一带的吴地百姓自古既有唱[[山歌]]的习俗,这种艺术形式在春秋战国时代被称为“吴歈”,明代中叶以后,吴地山歌演变为俗曲、[[滩簧]]、[[说书]]、[[宝卷|宣卷]]等民间说唱表演艺术,锡剧便是由滩簧而来<ref>[https://sns.91ddcc.com/t/60364 锡剧的发展历程_],才府</ref>。 清乾嘉时,随着[[苏南]]各地[[昆曲]]雅部的衰落,以吴地山歌为基调的各种地方戏曲更是竞唱流传,据[[清代]][[武进]]籍的诗人[[赵翼]]记述,其于[[乾隆]]十九年(1754年)回乡时,乡里并未有何戏曲表演,直到乾隆三十七年(1772年)再次回乡时,发现家乡出现了“里俗戏剧”,颇有感触,曾写诗记述:“焰段流传本不经,村伶演作绕梁音;老夫胸有书千卷,翻让童奴博古今。”由此可以推断锡剧的前身,即滩簧出现的时间当在1754年到1772年之间。嘉庆十六年(1811年),已经辞官告老回乡的赵翼,与老伴同游小茅山庙会,写下了《三月十八日檀桥门首同看小茅山香会经过》一诗,记述他在庙会看“摊簧”春台(旧时农民春作时用条凳木板搭成,可供演出)小戏时的情景:“熙熙人共乐春台,二老相随笑口开。不比帷车避新妇,听他看煞子瞻来。”由此可见,此时摊簧已经非常盛行了。至道光年间,无锡、常州一带“唱滩簧”的半职业艺人,常在乡间或集镇演出,偶尔也进城演唱,甚至于“款待华诞,近人亦喜点滩簧”,流传区域也不断扩大、影响日增,即连[[苏北]]的[[通州]]也有滩簧演唱。道光间[[南通]]人姜长卿《崇川竹枝词》有云:“城河歌吹夜乘凉,不载篷船载小航。水调更番相角胜,昆腔小曲间滩簧。” 此一时期,约嘉庆年间,在[[无锡]]查桥白丹山有一名叫阿增的民间手工艺人,善唱吴地山歌,后因家贫[[入赘]]无锡东郊严家桥一徐姓人家,生子名徐金巧。金巧自小随父学唱歌,又外出“吃百家饭”时学会了不少小调,于是自成一派,家中亦不再做手艺活而专攻演唱,外人称东乡小调。后徐金巧收徒王文香,两人互相搭调唱对子戏,且对山歌小调进行整理,形成了有18个辙音和一个女鱼音,即现代统称为“18个半”韵脚、一韵到底的“无锡滩簧”。 1903年,王文香又于严家桥收徒袁阿二,改名“仁仪”。由于滩簧中存在一些隐晦段子及不少鼓吹寡妇改嫁一类的作品,在当时被视作淫曲,故为清廷所禁唱,[[常州府]]辖内,甚至设有“永禁演唱滩簧”的石碑。于是在王文香病逝后,袁仁仪便只身前往[[上海]]寻找机遇,也由此拉开了锡剧兴盛的大幕。 ===发展=== [[辛亥革命]]后,社会风气趋变,有“孙文闹革命,滩簧可进城”之传言,故袁仁仪在上海重操旧业,收徒以卖唱滩簧。一日,为[[上海大世界]]创办者[[黄楚九]]耳闻其演唱,颇为欣赏,便邀请袁仁仪去其掌下的婴孩牌香烟俱乐部演出,据《大世界报》“婴孩香烟俱乐部”节目广告,“无锡戏滩袁阿二”在三层楼和影戏一起轮番演出,用的是“苏锡新戏”的称号,可见当时滩簧在沪尚无名气,后经黄楚九亲自宣传,渐为人知,演出地点也从俱乐部、上海小世界跃升至上海大世界。至1920年11月,袁仁仪已在大世界以“无锡滩簧龙凤班”的名义开始演出。 在早前一年,1919年,武进籍的王嘉大和周甫宜也被黄楚九邀请至上海小世界演出滩簧,自称“常州古曲”。1922年,锡帮艺人和常帮艺人分别在大、小世界排演连台本戏《珍珠塔》,打起对台,一改过去单一的对子戏、大小同场戏等旧式滩簧形态,轰动一时。是年3月1日,常、锡两帮艺人开始合演新戏,此后便多合称“常锡文戏”,不久还成立了常锡文戏同业公会,由袁仁仪担任名誉会长,常帮艺人担任会长。 在[[上海]]名扬的无锡滩簧,于故乡[[无锡]]的发展则并不顺利。由于当时的滩簧剧不仅仍存旧时唱词偶带淫秽之陋,还常与[[赌博]]等社会不良习俗联系起来,[[鲁迅]]在《[[阿Q正传]]》中就曾描绘:“未庄赛神,晚上照例有一台戏,戏台左近,又照例有许多赌摊。”故仍为政府所禁。1927年[[北伐]]成功后,无锡县长秦效鲁以摊簧内容“与革命精神不相融合”等为由,逮捕在锡滩簧艺人匡耀良等49人,地方士绅对此亦多加支持,摊簧因此一度改用“南方歌剧”名称。1935年4月,[[国民党]]江苏省第一区党务指导员办事处又发出“取缔摊簧以南方歌剧名义演出”的通令;6月,无锡全县娱乐场所停演,无锡县公安局也发出训令:“查南方歌剧,确系摊簧变相,一般青年男女,趋之若鹜,一经熏染,小则丧志,大则危害社会,尤为勿容。”当时社会亦普遍对滩簧无好感,无锡《锡报》曾载“南方歌剧取缔后,摊簧散布四乡,伤风败俗之事连续发现。”不过亦有反对声音,谓“先总理[[孙中山]]要唤起民众,摊簧既是较大多数‘中下级民众’所能了解,是不是应该看作最好的‘唤起他们’的工具?是改进缺点、去芜存精,促使发挥积极作用,还是简单粗暴地予以禁绝完毕?……”之后,无锡第一台、中东戏院、耀记戏院联合刊登了一篇《为改良新剧郑重宣言》,恳请政府“别地都有土语歌剧,为什么无锡不能有?把土语歌唱的戏一概说为变相摊簧,这是武断……当局有改良土语歌剧的责任。”此后,在无锡《人报》主编孙德先的号召下,发起了一场改进无锡摊簧的运动,并邀请无锡[[江苏]]省立教育学院戏剧教授谷剑尘编排新戏。谷以明代无锡知县王其勤筑城御倭的历史故事,编出新戏《克宝桥》,以此与当时的抗日爱国宣传相呼应。国民党江苏省党部所派来观戏的潘国俊对此剧表示“甚为满意”,赞曰:“土语歌剧能有这样动人,这样技艺,是出于我们意料之外的;假使都能这样,绝无疑义,无锡文戏在艺术上、社教上的评价都是极高的……像《克宝桥》这样的无锡文戏,确是有价值而且进化的土语歌剧。”,并接受了当场递交的《无锡文戏改进意见书》,表示同意成立“无锡文戏改进会”。由此,锡剧艺术更进一步,逐渐摒弃陋习、剧本亦更完善。这也是由“滩簧”改名为“文戏”之由来。 除了常锡文戏外,因语音的不同,还有苏锡文戏一派。1930年前后,袁仁仪的弟子杨云祥在[[苏州]]自建家班,并创办的北局戏院,便专演苏锡文戏<ref>[http://jds.cass.cn/xwkx/sxpy/201605/t20160506_3319948.shtml 鲍开恺:近代苏州戏剧的新变],中国社会科学院近代史研究所,2014年07月09日</ref>,主要演员有杨翠英、王佳禄、王呆初、赵小云等三十余人。是时,苏州城内戏院、茶楼均为苏锡文戏占据,报载,每逢演出,“观者人山人海、大有万人空巷之概。” ===当代=== 1949年以前,活跃在沪宁线一带的锡剧班社,著名的有梅金海的梅家班、匡耀良的匡家班、杨云祥的杨家班等。1949年以后,中共开办各种艺人培训班,开展“戏改”运动。如[[上海]]于1949年、1950年、1951年就开办了三届戏曲研究班,当时在沪的常锡戏班纷纷派人参加学习。1952年8月中旬至9月下旬,[[苏南行署区|苏南行政公署]]文化事业管理局和苏南文联又针对苏南地区的地方剧团在[[苏州市]]举办了地方戏剧团集训班,囊括了江苏地区的大部分锡剧民间职业团体的成员,同时,在征得上海方面同意后,在沪所有锡剧团均返江苏受训,之后又全部分配在本省各地,自此锡剧逐渐退出上海。夏月、朱恒夫,〈锡剧民间戏班的现状调查与研究〉,《艺术百家》2005年第1期,页11-12<ref>[http://wuxizazhi.cnki.net/Search/YSBJ200501002.html 锡剧民间戏班的现状调查与研究],吾喜杂志网</ref>。 除了对原有剧团的改造外,当时的苏南行署区还成立了苏南文联先声实验锡剧团(前身为民间职业剧团先声锡剧团)、无锡市文联首先实验锡剧团(前身为民间职业剧团首先锡剧团)、常州市新华实验常锡剧团(前身为1950年7月成立的常锡文戏新华剧团)三个主要戏改实验剧团。1953年1月1日,[[南京市]]、苏北区和苏南区三个行政市、区合并建立[[江苏省]],4月,苏南文联先声实验锡剧团和苏南文工团部分成员组建江苏省锡剧团,此后常锡剧便简称锡剧;11月,[[江苏省人民政府]]又一次对锡剧剧团进行整顿并健全了管理制度,全省所有职业锡剧团,先后在无锡、常州、苏州、镇江、南京等地就地登记。徐丽,〈综述锡剧的历史发展和未来〉,(南京农业大学,2009年),页3-5。1955年5月,无锡市实验锡剧团改称为“无锡市锡剧团”。 作为江苏省重点戏改剧种,锡剧还被推广至苏北地区,如原常州民艺锡剧团划归[[东台]]县,成立东台县锡剧团;原无锡市新艺锡剧团划归[[大丰]]县,成立大丰县锡剧团;原无锡红旗锡剧团在[[扬中]]落户登记,更名为扬中县锡剧团。另外,[[安徽]]和[[浙江]]也纷纷成立锡剧团,如浙江[[嘉兴市]]锡剧团;安徽省[[郎溪县]]锡剧团等。1958年4月,江苏省[[嘉定]]、[[金山区 (上海市)|金山]]、[[青浦]]三县划归上海市,原嘉定、金山、青浦等锡剧团也归于上海市。 1958年10月、1959年6月,常州市锡剧团和无锡市锡剧团先后奉调进京演出了《双珠凤》、《珍珠塔》等剧目。其时,由无锡市锡剧团王彬彬主演的《珍珠塔》受到了[[周恩来]]的关注,称赞说:“你的演唱字正腔圆,别具一格。”不久,《人民日报》发表文章〈锡剧“珍珠塔”在京打响第一炮〉,向全国介绍锡剧。1961年,[[毛泽东]]来锡时。在太湖饭店观看了锡剧《珍珠塔》“赠塔”选段,1962年,锡剧《珍珠塔》、《孟丽君》被香港华文公司拍成电影。 [[文革]]时期,锡剧团纷纷被迫砍、并、改,相继停止正常演出,有的改为“毛泽东思想宣传队”或直接归属毛泽东思想宣传站领导,停止演出闹革命,如无锡县锡剧团、大丰县锡剧团等。有的则与其它剧种的剧团合并,演[[歌舞]]或[[京剧]][[样板戏]],如吴县锡剧团与县沪剧团、评弹团合并成立吴县文工团;江阴县锡剧团、越剧团、评弹团合并成立“毛泽东思想文艺宣传队”;武进县锡剧团与县越剧团合并成立“战斗文工团”等。有的则直接改成京剧剧团演出样板戏,如[[高淳]]锡剧团、[[溧阳]]县锡剧团、[[金坛]]县锡剧团等。有的则被撤销,如丹阳县锡剧团、东台县锡剧团、溧水县锡剧团等等。众多锡剧演职员被迫转业,戏校的学生也被下放。如江苏省戏剧学校锡剧专业演员、音乐班毕业生,被分配至[[丹阳]]练湖农场参加农业生产,接受[[贫下中农]]的再教育。 文革后期,锡剧演出逐渐恢复,至1980年代再次掀起了锡剧热潮,尤其传统戏,更为群众喜爱,《孟丽君》一剧更曾创下连演十天,天天爆满的记录。但由于演出剧目局限于几个比较经典的传统戏,观众逐渐对千篇一律的演出失去兴趣,戏曲市场开始逐步趋于平淡。同时,文革后恢复建制的多为省市级的锡剧团,大部分县级锡剧团未能及时恢复或恢复不久后就又解散,加之[[改革开放]]后,艺术形式多样化,锡剧的影响力逐渐萎缩。为了振兴锡剧,江苏省文化厅曾会同[[苏州|苏]]、[[无锡|锡]]、[[常州|常]]三市于1984年至2002年举办了六届锡剧节。1984年,第一届锡剧节在无锡开展,计有[[江苏]]、[[安徽]]、[[上海]]三地24个锡剧团参演,但仍不敌潮流变化,至第二届锡剧节在常州举办时,只有16个锡剧团参演。此时,上海市的三个锡剧团、安徽省的一个锡剧团业已解散,江苏省原有的35个锡剧团已有19个撤销或停止演出。至2002年最后一届锡剧节在苏州举行时,已不得不与[[滑稽戏]]节合办,只有11个锡剧团参演了。 锡剧由华东三大剧种之首迅速衰退的原因,被认为有多方面因素,如有论者谓锡剧在实行剧本制后,为实现剧本的完整性和统一性,音乐上采用了作曲的创作方法,这是地方戏曲规范化的一个重要方面,但却导致了地方戏曲的音乐受到了制约“具体体现在由于缺少对剧本的灵活运用,演员与音乐人员分离,使得演员只能照本宣科,照本演戏”谁作曲就是谁的风格,没有了演员个人的风味及独立的风格。“同时,随着作曲人员的减少,音乐唱腔呈现单一化”随着唱腔单一化趋向的发展,因袭前人,亦步亦趋,缺少突破和创新,造成了锡剧的萎缩不振“到现在,虽然锡剧有很多流派,可是实际上基本只流行两个,男的唱彬彬腔,女的唱梅腔”。 锡剧曾分别被[[苏州|苏]]、[[无锡|锡]]、[[常州|常]]三市列爲各自的非物质文化遗产,2008年入选爲“第二批[[国家级非物质文化遗产名录]]”。 ===命名由来=== 旧时锡剧因流派及各家戏班故乡不同,有各种唤名,初有“滩簧”、“古曲”等名,后多以“文戏”自称,如“常锡文戏”、“苏锡文戏”等。至抗战初期,有七个班社在上海湖社茶园联合举行救灾义演,剧目为《三看御妹》。观毕,武进籍前清[[进士]]钱振锽谓之:“过去没有武戏故称文戏,如今看《三看御妹》,有文有武,似不宜再称文戏。”七家班社遂共同商议,此后统称“常锡戏”。1949年5月,王汉清等人在上海建立红星锡剧团,此为民间改称常锡剧为锡剧之始。1950年,[[苏南行署区|苏南行政公署]]将“常锡戏”改名为“常锡剧”,简称“锡剧”。1955年起,正式定名为“锡剧”。 ==表演特色== 锡剧唱腔,曲调基本上是上下旬式变化体结构,曲调为簧调<ref>[http://www.huaxia.com/js-tw/jxjs/wywh/xjys/2015/08/4509925.html 锡 剧],2015-08-05 16:00:06 华夏经纬网</ref>,这也是锡剧最古老的腔调。 簧调“源出江南长篇叙事山歌,吸收溶化‘说因果’及苏州弹词等民间音调而成。 ”簧调包括老簧调、簧调慢板、反弓老旦调、中急板、长三腔等多种不同板式的唱腔,感情奔放,旋律丰富,节奏朴素欢快,是一种带有叙事、叙情的曲调。伴奏则以二胡为主,琵琶、三弦、扬琴为辅,并有箫、笛、中胡参与。锡剧在发展的过程中,还吸取了杭州的“大陆板”、苏州的“玲玲调”,戏曲的“迷魂调”与京剧的“高拔子”等以及江南丝竹曲调如“紫竹调”、“绣荷包”等。因此锡剧唱腔优美,曲调丰富多彩。 ===流派=== * 彬彬腔:由王彬彬(1921年-2008年)开创,“彬彬腔”起腔高亮,落腔浑厚,首尾腔相呼应。王彬彬在《[[珍珠塔]]》、《[[拔兰花]]》等剧中,有些唱段调门,起腔就达到了升高八度左右,这在锡剧一般生角中是很少走这样的高腔的。原锡剧研究所所长钱惠荣说:“称王彬彬为锡剧界的泰斗一点不为过,锡剧只有一个王彬彬。王彬彬非常镇得住场子,只要他一上台,闹哄哄的剧场会突然间静下来,他一亮嗓子,尽管没有扩音设施,但剧场内最后一排的观众都能听清楚他唱的每一个字。这就是彬彬腔的独特魅力。” * 梅派:由[[梅兰珍]](1927年-2012年)开创,“梅派”腔随神异、灵活多变,有着华丽多彩的特色,旋律跌宕,人称:“一个剧目一个样,一个人物一个腔”。“梅派”唱腔对偏音的巧妙运用,推动了锡剧音乐由五声音阶向七声音阶的过渡。中国戏剧家协会副主席[[阿甲]]曾为[[梅兰珍]]题词:“锡剧梅派兰珍腔,媲美京戏梅兰芳;咬字嚼韵吐珠玉,举手弹指秀词章。曲高和众继传统,随流不俗创新腔;休道锡调限地域,太湖之水通大江。” * 吴派:由[[吴雅童]](1919年-)开创,吴雅童唱腔上承袭了王嘉大字真、句笃、板正的稳健功法,吸收了锡剧前辈李如祥平易、舒展、含蓄的飘逸风味。又根据自身条件,扩展了音域,起伏更跌宕,顿挫更分明,颇具风雅小生特征。吴雅童早先主要演小生,直到1961年患声带肿瘤,手术后嗓音不及先前,便改演丑行,自此专攻表演,同时,在声腔上创造了真假声并用、男女声糅合、唱中有说、说唱相连和借助语势以声传情的[[丑角]]唱腔,与高亢地“彬彬腔”形成对比。吴雅童在锡剧界有“唱煞王彬彬,做煞吴雅童”、“别具一格的锡丑”等美誉。 * 姚派:由[[姚澄]](1926年-)开创,姚澄素有锡剧皇后之誉,其自小学习冯美珍、范爱英、陈宝凤和杨企雯等人的[[花旦]]唱腔,继承和发展了她们亲切感人、纯朴大方、吐字清晰、用气均匀等演唱技巧、特点,并形成了感情深厚、真挚亲切的唱腔流派。 ==传统剧目== 锡剧传统剧目有《[[宝莲灯]]》<ref>[https://v.youku.com/v_show/id_XMzA5NDI1OTQ0MA==.html?refer=seo_operation.liuxiao.liux_00003307_3000_z2iuq2_19042900 锡剧:《宝莲灯》思妻演唱:泥罐头_],优酷</ref>、《[[武松杀嫂]]》、《[[薛刚闹花灯]]》、《[[金玉奴]]》、《[[昭君出塞]]》、《[[珍珠塔]]》、《[[描金凤]]》、《[[孟丽君]]》、《[[梁祝]]》、《[[碧玉簪]]》《[[双珠凤]]》、《[[何文秀]]》、《[[双推磨]]》、《[[二度梅]]》等200余个。 梅兰珍曾与[[越剧]]名家戚雅仙、[[弹词]]名家徐丽仙及[[沪剧]]名家杨飞飞并称爲江南四大悲旦。]] ==著名演员== * 前辈艺人 袁仁仪<ref>[http://www.sohu.com/a/163840906_579031 严家桥 一座还“活着”的古村] ,搜狐,无锡市旅游局,2017-08-11 16:17</ref>、周甫艺 男三鼎:沈阿焕、郑桂芬、匡耀良 女三鼎:白玉秀、周菊英、徐林美 四祥小生:李如祥、金德祥、周宝祥、杨云祥 * 当代名角 江苏省锡剧团:姚澄、王兰英、沈佩华、倪同芳、周东亮 无锡市锡剧院:王彬彬、梅兰珍、季梅芳、汪韵芝、小王彬彬、袁梦娅、潘佩琼、黄静慧 常州市锡剧院:吴雅童、沈素珍、杨企雯、崔龙海、王胜标、沈惠兰 ==濒危状态== 1、吴雅童、杨企雯、崔龙海等著名表演艺术家在常锡文戏、常锡剧、锡剧的演变过程中,表演、唱腔自成流派,是锡剧艺术的奇葩,但目前已缺乏年轻传人。 2、缺乏年轻观众,锡剧观众日趋老龄化。 3、一批经典的传统剧目,已呈“失传”之势。 4、骨干人才流失快,专业编剧人员严重短缺。由于新剧目偏少,一批年轻演员处于无所事事的状态,有的干脆下基层参与业余票友的演出活动,有的跳槽改行。 5、城市演出市场日益萎缩。 ==视频== ===<center>锡剧相关视频</center>=== <center>锡剧《显应桥》宣传片</center> <center>{{#iDisplay:y0889i7dim0|650|480|qq}}</center> <center>江苏省锡剧青年演员聚龙城</center> <center>{{#iDisplay:w03738d6rs3|650|480|qq}}</center> <center>锡剧《珍珠塔》全场</center> <center>{{#iDisplay:j03916b0l56|650|480|qq}}</center> ==参考文献== [[Category:980 戲劇總論]]
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