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{| class="wikitable" style="float:right; margin: -10px 0px 10px 20px; text-align:left"
|<center>'''观画记'''<br><img src="https://images.pexels.com/photos/11843489/pexels-photo-11843489.jpeg?auto=compress&cs=tinysrgb&w=1600&lazy=load" width="280"></center><small>[https://www.pexels.com/zh-cn/ 圖片來自免费素材图片网]</small> 
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'''《观画记》'''是[[中国]]当代作家林海燕写的散文。

==作品欣赏==

===观画记===

2019年夏，[[东京]]国立西洋美术馆举行“开馆60周年[[纪念]]画展” ，此次画展共展出153件日本收藏家松方幸之郎藏品，包括绘画与雕塑作品。

位于东京上野公园内的西洋美术馆，是典型的西方建筑，低调的深灰色，线条简洁流畅，风格素朴清雅，外墙镶嵌鹅卵石，建筑共两层，第一层是架空的，用以承重的柱与梁是用姬小松木材制成框架，再注入混凝土制成。主展览厅在二楼，展览厅的天花板和墙壁有空间延伸的效果，并不大，但巧妙节省了空间。美术馆完工于1959年，是出生于瑞士的法国建筑大师勒柯布西耶的作品，它本身也是一件[[艺术]][[作品]]。

松方，出生于1866年，日本企业家、收藏家，致力于西洋美术作品的收藏，他本人尤喜欢西方印象派[[画家]]的作品。此人从1916年起，用约10年时间在欧洲收集大量的美术作品。二战期间，法国政府接收了他400件作品，战后返还给日本，松方的侄女与莫奈认识，且关系不错，松方得以与莫奈相识，松方也获得直接从莫奈手里购画的便利途径。

《睡莲》

画展上展出莫奈的作品共13件，包括《睡莲》（两幅）、《拉瓦古的塞纳河》、《干草堆》、《雪中的阿让特伊》、《阳光下的白杨林萌道》、《埃特勒的风景》、《芍药花园》等。其中压轴的《睡莲：柳树倒影》是残损画作。画展上展出的还有卡米耶·毕沙罗、爱德华·蒙克、乔万尼·塞冈提尼、保罗·高更、文森特·凡高等画家的作品。

一到展馆，发现人挺多，买票进馆。一进门，一个光线不是很好的前厅，先到厅的后面看那幅复原的《睡莲:柳树倒影》，因为原作己严重受损，受损严重的原作是画展的“压轴之作”，最后一个作品，等最后会看到，但残损原作是禁止拍摄的。这加工版的复原图因不是原作，所以很慷慨地允许参观者不限次数地拍照。然后到前厅，一个大屏幕在播放讲座，坐了好多人在那儿听。进入正式展厅，画展标语十分醒目。

我当然主要是奔着莫奈的《睡莲》原作去的。第一幅就是莫奈的《睡莲》（之一），桔黄灯光打在画作上，这幅从时光深处出现的《睡莲》原作，周围那些也出自大师之手的高悬的素描作品全成为[[背景]]。

金黄画框，彩色画面，悬于展厅正墙居中位置，左侧的说明文文字:1916年，油彩，睡莲，克劳德-莫奈。水深处，是神秘的[[世界]]，池塘，绿色的睡莲叶子。近处的睡莲叶子用绿、黄、粉紫三种颜色组成，金黄的睡莲安静恬淡，图中的睡莲有红、黄两种颜色。绿与黄两种油彩涂抹出水面阴凉的柳影，间杂粉红色调增加欢快无邪。

《睡莲》细节图

左下角有莫奈的经典签名:Claudmarnet，1916。站在此画前，只觉此画鲜妍明媚又笼着一层梦幻般的温柔气息，虽经历时光，依旧散发惊人的艺术[[魅力]]。

当我后退数步，变换距离看，效果又完全不同，那深红的仿佛更深，相当于酒红，右上角的那一片睡莲，用鹅黄与浅绿涂出睡莲叶，花朵是金黄色，睡莲与睡莲之间的间隙又涂抹酒红色油彩。远看此画，池塘更显迷离梦幻，极具神秘之美。
这是我第一次欣赏到莫奈的原作。莫奈作品色彩运用之大胆就不用说，清新鲜亮，但又雅致朦胧、给人安静的印象。我学“印象派”的创作手法，来个“印象派”记录，记录了几幅作品的画面。

《阳光下的白杨树荫道》是一幅鲜嫩的画作，浅白、鲜黄、天蓝为底色，白杨树身是淡红，叶子是黄、绿两色，蓝天白云相互映衬，浅绿水草也分外鲜爽，让人赏心悦目。《埃特勒塔的风景》构思大胆，运用鲜红、浓绿作为主色调，色彩十分强烈。《波涛汹涌的布维尔海》画中天空是灰紫、鹅黄色，山崖用灰绿、红、黄，海滩是灰紫色，三五个人影在海滩上，大海由黄、蓝、绿、红等色彩组成，海浪像卷卷的面条，描绘一个温暖可爱的布维尔之海。《干草垛》、《芍药花园》等也美不胜收，不一一描绘。没来美术馆之前我还以为莫奈的作品只有两幅《睡莲》，进馆时在展单上看到莫奈作品的名称与数目，颇有意外之喜。大概是因为“60周年”纪念画展才搬出“压箱底”存品，真是好运气，于我而言，相当于看了一次小型的“莫奈画展”。

我也被文森特梵高的《蔷薇》震撼了。保存得很好，鲜绿枝叶与粉红花朵构图清晰，对这幅的喜爱不亚于莫奈的两幅睡莲画。这张画深深吸引着我，吸引我的首先是它鲜绿的色彩，清新、浓烈。走近，我才发现它是梵高的作品。之前只在网络图片上看过，原作乍现，颇觉惊喜，我仔细看这幅用画框裱好的《蔷薇》，它美得让人惊心动魄，仿佛油彩刚刚晒干，画家刚刚画好最后一笔，还洇着湿润的气息，一片鲜绿茎枝，叶子当中点缀着粉色蔷薇，左上角小小的花骨朵儿，蔷薇中点缀着蓝紫鸢尾。此图构思自然、布局精致，意境优美，但鲜艳优美中又有一种说不出的奇怪感，我一时说不出来，大约是“不安”吧，莫奈的画作是狂放节制的，但梵高的画作是狂放激越的。我在此画前[[欣赏]]了很久，觉得它像一道“绿闪电”。

意大利现实主义画家乔万尼塞冈提尼的《在绽放花朵草地上睡觉的少女》让我迷醉，少女仿佛己经融入那一片繁复的花草当中。

爱德华蒙克的《吸血鬼》则十分怪异。

此外还有保罗高更的印象派作品，也十分精彩，不一一赘述。

压轴之作是莫奈的《睡莲:柳树倒影》。这幅作品高2米，长4.2米，描绘柳树倒映在睡莲池上的情景。画作受损十分严重，只剩下方约一半画面较为完整，右下角部分可以看到蓝绿莲叶，边缘是紫色，三朵浅红睡莲还在，两大一小，柳树倒影色彩较深些，受损与未受损之间有油彩融化的痕迹，画的四周己经褐色。这幅画作在战后失踪数十年，2016年在罗浮宫博物馆被发现，但发现时画作己经损毁十分严重，不过仍然十分宝贵。

这座美术馆被列入世界文化遗产，值得一提的是其间展品原是日本人从欧洲购买，后因战乱流落法国，日本政府想方设法讨要回来，据说后来法国政府以日本人必须建一座由法国建筑师设计的美术馆来收藏那些藏品为条件向日本归还400件中的370件松方藏品。那时日本经济条件状况不佳，但还是答应下来，最后由[[法国]][[建筑]]大师勒柯布西耶设计了此[[美术]]馆。
此行观展，收获颇多。<ref>[http://www.360doc.com/userhome/71096453 个人图书馆网]</ref>

==作者简介==

林海燕，[[福建]]连江县作家协会会员。。

==参考资料== 

{{Reflist}}

[[Category:820 中国文學總論]]
[[Category:825 中國散文論；語體文論；新文學論]]