檢視如夢之夢的原始碼

{| class="wikitable" style="float:right; margin: -10px 0px 10px 20px; text-align:left"
! <p style="background:	#D6A4AB; color: #000000; margin:auto; padding:5px 0; "> '''如夢之夢''' </p>
|-
|<center><img src="http://www.pwshop.com/wp-content/uploads/2013/09/%E8%93%AE%E8%8A%B1%E6%B1%A0-640x427.jpg" width="280"></center><small>[https://www.pwshop.com/portfolio-cht/zht-theater/%E5%A6%82%E5%A4%A2%E4%B9%8B%E5%A4%A2/ 圖片來自pwshop]
</small> 
|}

《'''如夢之夢'''》是2000年代初期[[華人]][[劇場]]最受矚目的一齣戲之一，是[[表演工作坊]]的創始人[[賴聲川]]個人從事劇場工作二十多年來最大膽的突破、同時也是最驚人的作品。整個構想是賴聲川在一次印度的旅行之中寫下的靈感，融合了他多年來的許多旅行經驗、思考，以及在藏傳佛法方面的學習。

本劇於2000年2月在[[加州柏克萊大學]]，以工作坊形式做過三個小時半的呈現，英文演出。2000年5月則由台北藝術大學學生演出完整版，中文演出；2002年由[[香港話劇團]]於[[香港]]作全球首度的專業演出，2005年於台北國家戲劇院再度演出。

本劇首創環繞形式的劇場，將觀眾席置於中央，舞台則環繞關眾席搭建；演出時間長達七至八個小時，舞台包含八個方位，三個樓層，穿越時間（[[民國]]初年、[[現代]]）與空間（[[台北]]、[[巴黎]]、[[上海]]、[[北京]]、[[諾曼第]]）。

== 劇情大綱 ==
《如夢之夢》是一部八小時的劇場史詩，追蹤一位病人，在醫學無法診斷他絕症的時候，開始做的追尋。故事的中心主題環繞著生命的追尋、死亡，及人生帶來的重複生命模式。整齣戲像一次龐大的旅行，從主角的生命末端開始，從二十世紀末到二十世紀初，從亞洲到歐洲，從生到死，從痛苦到解脫的可能性。 故事的開始是《[[西藏生死書]]》第269頁，一位醫學院剛畢業的學生，第一天到大醫院上班，結果病房中五位病人當天死掉四位。當醫術無效時，這位醫生恐慌的發現，她多年來學校的訓練，完全沒有教她如何真正幫助這些瀕臨死亡的病人。

她只能站在一邊，當一個無助的旁觀者，而這些病人一個一個在恐懼和驚慌中死掉，得不到任何啟發或安慰。 醫生花很多精神慫恿瀕臨死亡的「五號病人」說出他的故事，從他的故事，我們進入其他角色的故事，以及他們的夢……於是主角們的生命，甚至於過去的生命及死亡開始交織在一起，形成這次史詩般的旅程。(遠流出版之書籍簡介)

*序幕：集體故事《如夢之夢》
*第一幕：醫學之外（台北2000）
*第二幕：台北生與死（台北1993-98）
*第三幕：尋找生命線索（法國1998）
*第四幕：看見自己（法國1998）
*第五幕：第七顆煎蛋的軌道（法國/上海1998-99）
*第六幕：尋找顧香蘭（上海1999）
*第七幕：危險遊戲（上海天仙閣妓院1932）
*第八幕：異國之戀（上海天仙閣妓院1932）
*第九幕：新伯爵夫人（法國1932-38）
*第十幕：活著（法國1938-49）
*第十一幕：一切可以重新來（法國1949-50/上海1999）
*第十二幕：最後的旅程（法國1999-2000/台北2000）
*餘音：戲演完了，我們可以走出劇場（台北現在）

==創作歷程==
《如夢之夢》整個構想是賴聲川在一次印度的旅行之中寫下的靈感，融合了他多年來的許多旅行經驗、思考，以及在藏傳佛法方面的學習。根據賴聲川1999年印度旅行後回到台北完成的29頁劇情大綱，《如夢之夢》首先在台灣國立藝術學院（現台北藝術大學）甄選演員，然後於2000年1月中旬舉行五天的密集即興創作排練。之後，賴聲川應邀回母校加州柏克萊大學客座，用一個月的時間以英文繼續發展，2000年2月23日開始四天的「工作坊」形式，用英文演出三個半小時的戲。

2000年2月，賴聲川回到台灣，繼續在藝術學院排練室以中文進行創作。過程中，曾先後向來臺訪問的《西藏生死書》作者索甲仁波切以及《僧侶與哲學家》作者馬修・李嘉德請教許多編劇上的細節。經過四個多月，《如夢之夢》完整版於2000年5月在國立藝術學院戲劇廳以中文演出。2002年，由香港話劇團於香港文化中心劇場演出。2005年，於台北國家戲劇院演出。2013年，《如夢之夢》展開亞太巡迴演出。

== 演出紀錄 ==
*2000年    [[美國]]：[[加州柏克萊大學]]
*2000年    [[臺灣]]：[[國立臺北藝術大學]]
*2002年    [[香港]]：香港話劇團，獲第十二屆香港舞台劇「最佳整體演出」、「最佳服裝設計」及「最佳男配角（悲／正劇）」。
*2005年    [[臺灣]]：臺北[[國家戲劇院]]
*2013年    亞太巡迴演出<ref>{{Cite web |url=http://www.pwshop.com/portfolio-cht/zht-theater/%E5%A6%82%E5%A4%A2%E4%B9%8B%E5%A4%A2/ |title=表演工作坊作品／劇場／如夢之夢 (2013) |accessdate=2016-05-13 |archive-date=2016-05-22 |archive-url=https://web.archive.org/web/20160522203757/http://www.pwshop.com/portfolio-cht/zht-theater/%E5%A6%82%E5%A4%A2%E4%B9%8B%E5%A4%A2 |dead-url=no }}</ref>：北京保利劇院（4.1-4.14）、烏鎮大劇院（5.9-5.11）、上海東方藝術中心（6.10-6.23）、臺北國家戲劇院（8.19-9.1）、深圳保利劇院（9.28-9.29）、新加坡濱海藝術中心（2014.2.6-2.9）
*2014年    [[中國大陸]]：北京保利劇院（12.24-12.28）
*2015年    [[中國大陸]]：北京保利劇院（12.24-12.27）
*2016年    [[中國大陸]]：上海東方藝術中心（2.18-2.21）

*2019年    [[香港]]：香港話劇團
===2002年香港話劇團全球首度專業演出===
香港文化中心劇場

2002-05-04 ~ 05-22

製作／參與人員
{| class="wikitable"
|主辦
|香港話劇團
|-
|編劇
|賴聲川
|-
|導演
|賴聲川
|-
|視覺總指標
|伍珊卓
|-
|副導演
|馮蔚衡
|-
|演員
|汪明荃, 彭杏英, 秦可凡, 高翰文, 潘燦良, 毛俊輝, 陳煦莉, 郭紫韻, 洪迎喜, 黃哲希, 馮蔚衡, 潘璧雲
|-
|舞台設計
|譚孔文
|-
|服裝設計
|黃智強
|-
|燈光設計
|簡立人
|-
|音樂創作
|洪瑞琦
|}

== 空間理念 ==
環型的舞台，有八個方位，以演員面向觀眾的方向為北方，依序順時針東北、東、東南、南、西南、西、西北等八個方位，其中，東、西兩個方位有二層樓，觀眾席在中央，稱做蓮花池，南北舞台之間有一條走道穿過蓮花池，也是劇情之中非常重要的路線，但主要演出仍是順時針的方向，透過新的視覺或聽覺刺激，帶領觀眾旋繞三百六十度的場景變化，並且利用主要演出的空檔，做其他方位的場景迅速裝潢改變，甚至觀眾正上方的天花板也是演出的空間，由於觀眾位於中央，礙於視線和演出空間的考量，一個場次無法容納太多觀眾。

== 服裝設計 ==
沈斻是本劇服裝設計師，由於這個[[舞台劇]]跨越廣大的時間與空間，視覺上與角色心靈上的轉變以及當代和當地的氣氛流行，都非常的重要，在此前提下，沈斻引領的團隊，廣為收集服裝史的資料，研究當代各種場景相關的訊息，包括妓院服裝的設計、旅行者、不同年在服裝的裁縫細節，裝飾品、配包都一一經過考證，例如1930年代上海的[[旗袍]]，特意將領口拉高，側開線特別延伸至大腿近腰處，有的領口甚至可以用到三個釦子，顯然與今日旗袍有視覺上的差異，對於同時期的歐洲，則有壓低邊緣的帽子、修長的斜紋布洋裝、大劍領口的西裝，上海五年十年之間的差異，也都有仔細研究過其細微變化，目的是希望讓觀眾感到場景更加真實。

== 音樂創作 ==
主要由洪予彤負責，同樣由於地域性的變化與時間流轉，動用到[[琵琶]]、中國[[笛]]，[[手風琴]]到[[黑管]]，著重在故事的流動，自然而然流入故事之中，並且有計畫地展現不同時代與地區的音樂特色。

== 媒體評論 ==   
*[[中國日報]]（China Daily）評為：「華人戲劇的重大里程碑，可能是自古以來最偉大的作品」<ref>{{Cite web |url=http://www.chinadaily.com.cn/cndy/2013-04/13/content_16398317.htm |title=Cosmic dream drama |accessdate=2013-07-25 |archive-date=2013-04-13 |archive-url=https://web.archive.org/web/20130413191949/http://www.chinadaily.com.cn/cndy/2013-04/13/content_16398317.htm |dead-url=no }}</ref>。
*美國知名評論人Jonathan Kalb評為：「這個作品打破了劇場演出常規，卻讓觀眾意猶未盡甚至渴望更多」<ref>{{Cite web |url=http://www.salon.com/2013/06/08/can_a_sleepy_chinese_town_become_a_cultural_mecca/ |title=Can a sleepy Chinese town become a culture mecca? |accessdate=2013-07-25 |archive-date=2013-07-26 |archive-url=https://web.archive.org/web/20130726145952/http://www.salon.com/2013/06/08/can_a_sleepy_chinese_town_become_a_cultural_mecca/ |dead-url=no }}</ref>。
*[[丹麥]][http://da.wikipedia.org/wiki/Dagbladet_Information 消息報]{{Wayback|url=http://da.wikipedia.org/wiki/Dagbladet_Information |date=20130526015348 }}評2013年的演出為：「《如夢之夢》是一齣傑作，西方世界正等待著它⋯⋯是一個全球性的藝術作品」<ref>[http://www.information.dk/comment/714810 Drømmen om Shanghai]</ref>。
*[[新加坡]][[海峽時報]]（The Straits Times）：「《如夢之夢》真正屬於史詩的特質並不是漫長的長度和龐大的製作規模……而是其文化野心之廣度和深度。」
*[[香港]][[亞洲週刊]]：「《如夢之夢》，香港最長的夢，破香港劇場紀錄。它說故事的技巧，在與觀眾耐力的拔河賽中取得勝利。台灣戲劇家賴聲川在印度的菩提樹下領悟生死循環道理⋯⋯在觀眾心裡完成了一個生生不息的生死輪迴。」
*[[雲門舞集]]藝術總監[[林懷民]]說：「雄偉炫麗的史詩劇場。《如夢之夢》是經典，充滿偉大的創意。」
*[[北京]][[新京報]]說：「《如夢之夢》的宏大不僅僅因為它八小時的演出長度，也不僅因為故事跨越了80年及四個地方，而是因為它立意高遠，境界幽深，充滿哲思與禪意。」<ref>{{Cite web |url=http://www.bjnews.com.cn/opinion/2013/04/02/256174.html |title=《如夢之夢》：穿越靈魂的輪迴 |accessdate=2013-10-06 |archive-date=2015-09-23 |archive-url=https://web.archive.org/web/20150923205703/http://www.bjnews.com.cn/opinion/2013/04/02/256174.html |dead-url=no }}</ref>
*[[林谷芳]]說：「對絕大多數的觀眾而言，觀賞《如夢之夢》應是終身難忘的經驗，它的印象最初雖來自場域的衝激，但有機地運用場域元素、引人的敘事本領，以及那許多似清未清的哲思拈提，這總體的結合，卻才是真正讓作品能在記憶中留下來的原因。」
*[[北京]][[華夏時報]]說：「在他的戲劇中，一切都是微妙而變化的，一切又有著深刻而複雜的多重意味。賴聲川的戲劇語言是無法模仿的。」
*[[李立群]]說：「多年來的賴聲川，是在生活的學習和經歷中，先擁有了千斤之力後，才能在劇場裡玩這種「四兩撥千斤」的高級呈現，漂亮，無可批評，高明而又留下許多未盡空間。」
*[[中國時報]]娛樂週報2000娛樂十大表演藝術的讚賞：「賴聲川揮灑出絕對名留台灣劇場史上的動人作品」。
*[[香港]]的[[南華早報]]也說：「《如夢之夢》創下香港劇場歷史紀錄，不只是因為長度，同時也是因為其視野及藝術成就之廣大」。   
*[[台灣大學]]的林鶴宜教授：「以『環形』為表演舞台，『圓心』為觀眾席的《如夢之夢》，無論對賴聲川個人或華人戲劇而言，在題材、思想、時空概念、劇場美學等各方面都大有開創，因而備受矚目」。
*北京劇評家陶慶梅說：「這是一個大膽的突破，一個深遠的旅程，不是新手的探索，而是成熟藝術家自信的自我超越，在題材上，賴聲川勇於大量引用修習多年的[[佛]]法，在形式上，是他過去所有嘗試的總合，並且超越這一切⋯⋯他又創造了一種新型態的劇場，在[[中國]][[語文]]世界中」。   
*[[香港經濟日報]]：「一個大戲川流不息......體現了毛俊輝所說的『史詩式旅程交響樂』的層次感」。
*[[北京晚報]]：「《如夢之夢》震撼香港」。
*[[新民晚報]]文化部記者朱光說：「它基於戲劇這門『時間與空間的藝術』，卻又不受常理裡面時間與空間的限制，完全創造出一個戲劇新時空。」
*鴻鴻說：「就像彼得，布魯克的《[[摩訶婆羅達]]》，《如夢之夢》也重新帶回現代劇場說故事的樂趣，並且，可以一千零一夜那樣不眠不休地說下去。」<ref>陶慶梅、侯淑儀，《剎那中─賴聲川的劇場藝術》，時報文化，2003年</ref>
*[[北京]][[搜狐]]娛樂：「賴聲川控制力極強的講述技巧使得這情節繁複的故事流暢自如，觀眾不會知道下一秒會發生什麽，變成什麽樣子，但上一秒的精巧敘述會讓人自然期待下一秒的發生。」<ref>{{Cite web |url=http://yule.sohu.com/20130325/n370200120.shtml |title=搜狐戲劇：觀《如夢之夢》 醒來方知身是客 |accessdate=2013-10-07 |archive-date=2013-05-21 |archive-url=https://web.archive.org/web/20130521015658/http://yule.sohu.com/20130325/n370200120.shtml |dead-url=no }}</ref>
*台灣英文新聞（Taiwan News）：「筆者目睹了這地標式劇場演出不可思議的情感震撼……賴聲川以大師手筆創造了關於生命旅程的經典作品。」
*[[北京]][[京華時報]]：「蒙太奇、意識流的手段在這些無限擴展的空間裡被充分地調動起來，不斷穿梭，不斷循環。」
*[[中國新聞週刊]]：「《如夢之夢》最奇特之處，在於它完全顛覆了以往劇場看戲演員在前觀眾在後“隔岸觀火”的固有模式……賴聲川小心地經營著360度的舞臺空間，細膩平實的內容終究駕馭了形式。」<ref>{{Cite web |url=http://ent.sina.com.cn/j/2013-04-02/15583891325.shtml |title=賴聲川：我不覺得高級是來自看不懂 |accessdate=2013-10-07 |archive-date=2015-06-10 |archive-url=https://web.archive.org/web/20150610220605/http://ent.sina.com.cn/j/2013-04-02/15583891325.shtml |dead-url=no }}</ref>
*[[北京]][[人民日報]]：「這是一部充滿靈性、思考和創意的作品……《如夢之夢》在20世紀全球化背景下，展現了文化衝突和交流下的本土的人生體驗，充滿了對個體的關注和對生命的關注。」

==劇本原創爭議==
《如夢之夢》是2000年時，賴聲川與台北藝術大學學生集體創作而成，當初是作為學校作業。表演工作坊在中國宣傳《如夢之夢》時，只提到賴聲川，但沒提到北藝大學生，引起劇本原創性爭議。表演工作坊表示，《如夢之夢》最早是賴聲川在加州柏克萊大學構思出來，再經由學生集體創作而成，每次演出都不同，且當初學生皆已簽下著作權同意書<ref>{{cite news| language =zh-tw| author =趙靜瑜| url =http://www.libertytimes.com.tw/2012/new/dec/11/today-art1.htm| title =《如夢之夢》捲土重來 集體創作權歸屬惹爭議| publisher =自由時報| date =2012年12月11日| accessdate =2013年7月4日| deadurl =yes| archiveurl =https://web.archive.org/web/20130831230048/http://www.libertytimes.com.tw/2012/new/dec/11/today-art1.htm| archivedate =2013年8月31日}}</ref>。


== 參考文獻 == 
{{reflist}}
[[Category: 733 臺灣‎ ]]