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{| class="wikitable" align="right" |- | style="background: #FF2400" align= center| '''<big>作曲</big>''' |- |<center><img src=https://gimg2.baidu.com/image_search/src=http%3A%2F%2Finews.gtimg.com%2Fnewsapp_bt%2F0%2F13542803538%2F1000&refer=http%3A%2F%2Finews.gtimg.com&app=2002&size=f9999,10000&q=a80&n=0&g=0n&fmt=auto?sec=1672038527&t=f41856f2a1c8774bb6f7df0ad7b13a34 width="300"></center> <small>[https://image.baidu.com/search/detail?ct=503316480&z=0&ipn=d&word=%E4%BD%9C%E6%9B%B2&step_word=&hs=0&pn=8&spn=0&di=7163459808492781569&pi=0&rn=1&tn=baiduimagedetail&is=0%2C0&istype=0&ie=utf-8&oe=utf-8&in=&cl=2&lm=-1&st=undefined&cs=1534695888%2C3158944717&os=2555580472%2C3413531594&simid=1534695888%2C3158944717&adpicid=0&lpn=0&ln=1922&fr=&fmq=1669446561071_R&fm=&ic=undefined&s=undefined&hd=undefined&latest=undefined©right=undefined&se=&sme=&tab=0&width=undefined&height=undefined&face=undefined&ist=&jit=&cg=&bdtype=0&oriquery=&objurl=https%3A%2F%2Fgimg2.baidu.com%2Fimage_search%2Fsrc%3Dhttp%3A%2F%2Finews.gtimg.com%2Fnewsapp_bt%2F0%2F13542803538%2F1000%26refer%3Dhttp%3A%2F%2Finews.gtimg.com%26app%3D2002%26size%3Df9999%2C10000%26q%3Da80%26n%3D0%26g%3D0n%26fmt%3Dauto%3Fsec%3D1672038527%26t%3Df41856f2a1c8774bb6f7df0ad7b13a34&fromurl=ippr_z2C%24qAzdH3FAzdH3Fgjo_z%26e3Bqq_z%26e3Bv54AzdH3F6wtgAzdH3FwAzdH3Fdad8ac8lwach43aa&gsm=1e&rpstart=0&rpnum=0&islist=&querylist=&nojc=undefined&dyTabStr=MCwzLDIsNiw1LDEsNCw4LDcsOQ%3D%3D 来自 呢图网 的图片]</small> |- | style="background: #FF2400" align= center| '''<big></big>''' |- | align= light| 中文名称;作曲 外文名称;Composition,compose 指;创作音乐的行为 意思;组织 性质;音乐专业术语 |} 音乐专业术语,'''作曲'''(Composition,在非音乐内容中描述作曲会用Musical composition)。是指创作音乐的[[行为]],或音乐的创作过程。也可表示音乐作品的创作者。(参考于《[[The New Grove Dictionary Of Music & Musicians]]》) 运用基本乐理、和声学、复调、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法。各个国家、各个[[历史]]时期的创作风格和技术方法各有不同,大致分为巴洛克时期、古典派、浪漫派、现代派各种[[风格]]。<ref>[https://xinzhi.wenda.so.com/a/1525330063617727 教你你如何作曲],360新知 , 2018-05-03</ref> ==基本信息== 作曲的英文是compose/composition,即“组织”的compose/composition。什么是组织?就是对[[素材]]进行整合、组装、创造性地安排与使用。早期的音乐中,作品必须能够顺利进行演奏才算完成全部的作曲工作。并且,创作能够演奏出来的音乐才能算是作曲。随着音乐制作(Music production)技术的发展,某些声部最后即便没有实现演奏,或者说部分音响并不适合真实演奏或无法演奏,也可通过电子设备获得想要的音乐效果。所以当今看来,创作某些即便没有最后的演奏步骤的音乐也属于作曲。 作曲是在完成音乐内容的创作。音乐中所有元素都服务于音乐内容,每个声部都是平等的。任何音乐形式(包括单声部音乐与纯打击乐音乐)至少会包含织体、曲式、[[编配]]、速度、节拍。改变这些的其中一个因素就有可能改变一首音乐的内容,明确这些才能称为作曲。 和声、复调、曲式分析与管弦乐法,俗称为作曲“四大件”. 附言 日本商业娱乐行业与我国商业娱乐行业对[[音乐]]术语的运用绝大部分并不专业,其大部分将“作曲”表示为仅创作曲调,即谱曲。将日语“编曲”(翻译成汉语为改编。)表示成原创性质的编配(Orchestration)或者音乐制作(Music production)甚至直接表示成作曲(Composition)。混淆定义不同的概念,造成严重误导。这是日本商业娱乐行业术语不严谨,我国商业娱乐行业未查明音乐[[领域]]专业信息盲目效仿所致。 ==风格分类== 根据法国音乐界的定义,作曲的风格可以分为三类: 1、ANAORPHOSE:这种风格强调音乐的主体几乎不变,改变的只是听者的感受; 2、METAMORPHOSE:这种风格需要音乐产生一种渐进的变化,主导思想认为音乐就如同一个生命,会因为新陈代谢逐渐产生[[变化]]和变形。上一个章节的音乐表现形式虽然结束,但下一个章节的音乐表现形式是上一种表现的自然演变,这种变化不是突然的,是一个渐进的过程。这就是METABOLE; 3、CORRESPONDANCE:这种风格相对较为自由,由听者每个人自己去寻找不同音乐部分的[[呼应]]关系。 ==作曲家== Composer 作曲家是指能够创作一定音乐作品,有一定程度和深度的作曲能力、作曲功底、作曲技术、作曲理论的[[音乐家]]。其个人有很高的音乐素养、音乐能力、音乐知识储备,体现在严肃音乐创作与学术研究方面。 ==音乐理论== Music theory 音乐理论主要学习与研究音乐的构造。一般内容包括旋律、节奏、和声、对位、复调、曲式、[[乐器法]]、配器法(编配)。实际音乐中的各个组成部分并不完全分离,相互之间都有一定关联。在更基础的理论(一般简称“乐理”、“基本乐理”、“基础乐理”)中会研究包括乐音体系、音律、记谱法、音阶、音程、和弦、听感、时值、节奏、节拍、调性、调性变换、[[旋律]]。还有一些建立于以上理论基础之上涉及创作性质的理论,比如作曲、即兴、音乐制作(局部)。及一些不同领域的理论,比如声乐、[[演奏]]、演出、调律、音乐制作(局部)、录音、声音设计等等。 ==旋律写作== Song writing (歌曲写作) 歌曲写作,为词配上曲调。 旋律 旋律(Melody),音乐的基本要素。通常指一个具有音高组织和节奏律动的[[序列]]。 曲调 曲调(Tune)是歌唱性、能够表达一定乐思或主要的旋律的统称。指若干乐音经过艺术构思而形成的有组织、节奏的和谐运动。俗称“调子”。 曲调是让听众获取音乐内容的重要媒介。音乐内容的表现是靠音乐的整体音响效果。而音乐素养不高的大众基本只能注意到曲调的存在,实际是从音乐的整体[[音响]]与歌词(如果有歌词)获取音乐内容。抛开歌词与演唱者,曲调本身几乎没有任何音乐内容。即便是同一个曲调,不同编配方式、速度、节拍、织体所呈现的音乐内容也会不同。所以,好的曲调既是一个让听众更好的理解音乐的重要媒介。好的曲调具有流畅性、连贯性、可记忆性等特征。对于歌曲来说, 谱曲时还要考虑如何与歌词进行[[搭配]],合理的搭配能让听者听清歌词,从而更好的获取音乐内容。 我们平时说的“旋律”实际是指曲调,“旋律”可表示任何音高与节奏所构成的序列。 谱曲者 歌曲写作者:Songwriter 商业唱片中由于商业运作衍生出的一种职业。为只为乐曲创作曲调的人。不论商业唱片中的艺人还是大众群体,并不是每个人都受过专业的作曲[[训练]],所以大部分人在音乐上的创作能力仅限于谱曲。商业唱片中,谱曲者会与相对专业的作曲者合作。创作一个曲调后,相对专业的作曲者再进行乐曲的编配与[[设计]]。当然,谱曲者本人也可能是相对专业的作曲人,只不过在某乐曲中只是参与了曲调创作而已。 ==传统作曲构成== 1 和声 Tonal harmony 和声学是研究音的纵向排列与横向连接的音乐理论。只有有了和声,音响才变得丰满、[[协和]]、动听。和声学内容浩繁、[[规则]]很多,不易学好。但掌握和声学基本常识得益最大,值得一试。调性和声是创作调性音乐最主要的作曲技术理论。 功能和声 Functional harmony 原为“传统和声”、“西方和声”、“西方传统和声”等。为欧洲巴洛克、古典主义、浪漫主义的作曲家们经实践总结出的理论与技术。大小调体系的功能和声学地位非常重要,可谓是一切作曲理论的基础,许多作曲家都对功能和声学作出过杰出的贡献。这里简单介绍功能和声的一些重要基本[[概念]]和术语。 和弦 三个音以上(含三个音)音高和音名都不相同的音的结合,称为和弦。功能和声中所用的和弦一般为三度叠置和弦。以某音为[[基础]]向高音区叠音建立和弦,这个音被称作“根音(root)”。以根音为低音(bass)的和弦叫原位和弦,其他和弦音为低音的和弦叫做转位和弦。 三和弦 根音向上两次三度叠置构成的三个音组成的和弦叫三和弦。三和弦是构成和弦功能的最基本的和弦。按结构分,基本的三和弦有“大三和弦”、“小三和弦”、“增三和弦”和“减三和弦”。每个三和弦有两个转位。三音为低音时是第一转位(又叫“六和弦”,这种名称是和弦转位后,根音与其他和弦音的音程[[关系]]而得名的),五音为低音时是第二转位(又叫“四六和弦”)。 七和弦 根音向上三次三度叠置构成的四个音组成的和弦叫七和弦(基本构成的排列中,根音与冠音为七度而得名)。七和弦是不协和和弦。有三个转位,第一转位又叫“五六和弦”,第二转位又叫“三四和弦”,七音为低音时是第三转位,又叫“二和弦”。 高叠和弦 九和弦、十一和弦、十三和弦的统一名称。由于高叠和弦的转位可能改变自身[[性质]]而听觉上成为其他和弦,故高叠和弦一般不作转位。如果有转位的运用要注意强调根音,以避免低音有根音的特征而变为其他和弦。 附加音和弦(加音和弦) 加入不改变自身和弦性质的音的和弦。一般在三和弦基础上,加入该三和弦上方的九音、十一音、十三音(及其它们的变化音)任意一个或两个音所构成的四音和弦或五音和弦。附加的音不会做低音,否则会改变和弦性质。七和弦加入十一音、十三音(以及它们的变化音)很有可能会成为高叠和弦。 挂留和弦 1、有延留音、先现音、倚音、辅助音的和弦,会涉及和弦[[解决]]。这些音可以作为低音,但需要进行解决。否则会改变和弦性质。 2、或某和弦音被其他不改变和弦基本性质的音替换(一般为二度音换三音、四度音换三音)的和弦,也称作“换音和弦”。不涉及解决,独立使用。所替换的音不会做低音,否则会改变和弦性质。 变和弦 和弦中除根音外的其他和弦音其中的一个或几个音进行升或降,音名不变。这样的和弦叫变和弦。一般为了强调和声倾向性、离调及一些特殊进行而用。 功能体系 “主和弦”(主音为根音的和弦)、“下属和弦”(下属音为根音的和弦)和“属和弦”(属音为根音的和弦)。这三个和弦不单是在正音级上建立起来,而且它们[[反映]]了音响的调性(主音+调式)特征,所以称作“正和弦”,其余的四个叫作“副和弦”。这四个副和弦又分别属于“主功能组”、“下属功能组”和“属功能组”中。 主和弦在多声部音乐中,这个和弦是调性的主要支持。因为在适宜的旋律节奏和节拍条件下,它可以表现出结束所必须的稳定性与乐思完整性。 下属和弦与属和弦是最常见和最重要的在调性上不稳定,在一定[[条件]]下能形成“乐思不完整性”的和弦。 正和弦的这种特点,影响着整个功能体系。 主功能组:主和弦、中和弦(III级)、下中和弦(VI级) 下属功能组:下属和弦、上主和弦(II级)、下中和弦 属功能组:属和弦、导和弦(VII级)、中和弦 自然大小调中,中和弦(一般为调式三级和弦)、下中和弦(一般为调式六级和弦)也是另两个功能组的组成部分。就像它们的[[名字]]一样(中——中间的),它们在功能上具有中间性,根据与它前后和弦的连接不同,它们可以属于不同的功能(这称为“功能的可变性”) 和声大小调中,和声小调的III级与和声大调的VI级尽管分别与它们调式中的主和弦有连个共同音,但却没有列入主功能组。因为它们的基础[[三和弦]]是增三和弦,有强烈的不稳定性。所以和声小调的III级与和声大调的VI级只属于它们调式中的另一个功能组。(部分内容参考于《[[和声学教程]]》) == 参考来源 == <center> {{#iDisplay:t1315bwyjq2|480|270|qq}} <center>作曲家:Max Richter谈睡眠</center> </center> == 参考资料 == [[Category: 990 遊藝及休閒活動總論]]
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